Recentemente, tive a oportunidade de entrevistar a fotógrafa australiana Nicole Reed da Um tiro para longe sobre uma sessão de fotos que ela fez com um músico australiano chamado Phrase.
As fotos eram para a capa e a arte do álbum de seu próximo álbum "Clockwork". Nicole (e Frase) me deram permissão para compartilhar algumas das fotos da sessão.
As imagens neste conjunto são certamente únicas - qual foi o brief que você recebeu sobre o que o cliente queria dessa sessão? Como isso evoluiu para o que vemos nos resultados finais?
Na verdade, não recebi um resumo, bem, acho que o resumo foi o álbum e as músicas que ele contém. Frase por acaso tinha visto uma exposição que eu tinha feito, (feito com a diretora / estilista Sarah Hanisch) e então me contatado sobre fazer a fotografia para a capa de seu próximo álbum.
Suas únicas instruções eram mais sobre o que ele não queria, nada tipicamente hip hop, e não necessariamente tinha que estar relacionado ao nome do álbum. (o que em retrospecto foi inteligente, pois ele recentemente teve que mudar o nome de "Burn It Down" por razões óbvias.)
Ele me deu algumas músicas selecionadas do álbum para ver o que eu poderia fazer, (um fotógrafo, ou qualquer cliente dos sonhos de criação, na verdade !!) e foi isso!
Depois de ouvir as músicas que Phrase me deu, (tantas e tantas vezes eu era capaz de recitar a letra de cor após 3 dias!), Peguei um tema recorrente da luta da vida cotidiana e a luta contra uma existência mundana. Quase tudo o que é proeminente em cada foto é uma referência a algo literal ou metaforicamente das letras das frases.
No final, eu escolho representar isso apresentando a ideia de Phrase para filmar uma “história”, ao invés de apenas uma foto de capa. É como um “dia na vida”.
Eu tive sorte que Phrase estava realmente interessado na ideia, já que as filmagens deram muito trabalho da parte dele e foi um grande dia de filmagens. (Eu escolhi filmar as filmagens da manhã pela manhã e as filmagens noturnas para realismo.) Eu também tive sorte que ele foi capaz de puxar a parte de "atuação" da filmagem, ele é natural na frente de a câmera e é muito perspicaz em termos criativos e tem uma grande visão não só para sua música, mas também para a fotografia. Sem isso, não acho que as fotos teriam funcionado tão bem, acho que sem isso as fotos não teriam existido, pois ele definitivamente não é do tipo que se contenta com a mediocridade!
Depois que eu apresentei minha ideia para Phrase e ele a aprovou, o próximo passo foi buscar locações / adereços / talentos. Recrutei Sarah Hanisch, (que dirigiu e estilizou a exposição mencionada acima) no trabalho que fez o estilo em todas as fotos e ajudou na escolha do local (uma casa de amigos no subúrbio) e adereços.
Usei minha assistente, Milly, como a “esposa” nas fotos do quarto.
O que há com as mãos ensanguentadas com curativos?
As mãos ensanguentadas foram ideia de Sarah. Eles representam metaforicamente a “luta diária” da vida. Se você olhar, verá que ele começa com curativos limpos, e eles ficam mais sangrentos e sujos sem nenhuma razão física ao longo da história. Também adiciona um pouco de mistério às fotos e faz com que as pessoas façam perguntas!
Que equipamento você usou na filmagem?
Eu usei um canon 5D para esta sessão, já que parte do enquadramento é bastante apertado e eu precisava de full frame. Eu também usei uma lente de inclinação / deslocamento de 24 mm e fotografei para a principal conectada ao meu MacBook, usando o Capture One.
Em termos de iluminação, usei iluminação natural principalmente para o exterior da casa e monos elinchrome para o interior, e atirei através das janelas (exceto a da cozinha, pois não havia uma janela para esta sala). Eu queria dar à iluminação uma sensação dura e falsa para o interior.
Usei vários modeladores de luz, como guarda-chuvas, e uma grade com um gel azul para a cena “TV”.
Qual foi o maior desafio / s neste projeto?
No final das contas, o maior desafio foi escolher a foto da capa propriamente dita. No final, não achamos que nenhuma das tomadas fosse apropriada, pois fora do contexto eles não faziam muito sentido e não deixavam muito espaço para um título, etc. Fizemos uma nova sessão de fotos no meu estúdio de frase em personagem contra um fundo limpo.
O que você faria de diferente se fizesse de novo?
Eu gostaria de ter dividido as fotos diurnas / noturnas em dois dias diferentes. Tirar 9 fotos, com mudanças de cenário, mudanças de figurino em um dia é um trabalho muito difícil, e quando chegamos às últimas duas fotos, todos estavam exaustos e muito cansados. Mas no final tudo se resume ao orçamento.
Qual foi o feedback do cliente?
O feedback do cliente foi muito positivo, como falei acima, o Phrase é um cliente dos sonhos, e como acima o único problema era a capa, e isso foi facilmente resolvido. Eu também tive um ótimo feedback da gravadora. Eles disseram, e passo a citar “estas são algumas das melhores fotos promocionais que já vimos de um artista australiano na Universal” !!
--
Obrigado a Nicole e Phrase por compartilhar suas imagens e responder às nossas perguntas.
Se você estiver interessado em aprender mais sobre o Phrase the artist, pode ouvir algumas de suas músicas de seu próximo álbum “CLOCKWORK” visitando suas páginas em http://www.facebook.com/pages/Phrase/37692453639 e http: //www.myspace.com/bigphrase.