Descobri a fotografia extraordinária de Diane Arbus no início da minha carreira e fiquei impressionado com os retratos sinceros que ela criou. Eles pareciam ter um forte sentimento de intimidade vindo do assunto (aparente em fotos como “Família no gramado em um domingo.”)
Arbus (1923 - 1971), foi um fotógrafo americano cujos temas mais famosos eram frequentemente estranhos à sociedade.
O jornalista Arthur Lubow disse sobre seu trabalho: “Ela ficou fascinada por pessoas que estavam visivelmente criando suas próprias identidades - travestis, nudistas, performers secundários, homens tatuados, os novos ricos, os fãs de estrelas de cinema - e por aqueles que estavam presos em um uniforme que não fornecia mais segurança ou conforto. ”
Fiquei impressionado com as fotos dela. Capturar os sentimentos e revelar aspectos da vida e da personalidade de seus modelos é desafiador e raro como fotógrafo.
Muitos fotógrafos estão preocupados com a "superfície" da aparência de seus assuntos. No entanto, passar um tempo investigando a personalidade de nosso sujeito nos dá uma visão incrível das múltiplas experiências humanas da vida dessa pessoa.
Neste artigo, analiso em profundidade a abordagem fotográfica de Arbus e extraio lições simples, mas poderosas, para ajudá-lo a desenvolver sua fotografia.
O que mais admiro na abordagem de Arbus é que ela passou muito tempo se conectando com seus assuntos. Eles se sentiram à vontade com ela e foram capazes de relaxar e revelar aspectos de si mesmos e de suas vidas.
Acho que essa conexão é o que leva a esse sentimento de intimidade dentro de suas fotos. É quase como se você estivesse ali com ela e com aquela pessoa (a foto dela do menino com a granada de mão de brinquedo é brilhantemente evocativa de crianças.)
Arbus morreu na década de 1970, mas seu legado fotográfico ainda é profundo. Após sua morte, sua filha colaborou com o artista Marvin Israel na produção de um pequeno documentário sobre sua obra, Masters of Photography: Diane Arbus, no qual suas palavras são ditas sobre suas imagens.
É uma visão fascinante de sua abordagem, e muitas das citações que usei neste artigo vêm desse filme. Eu o encorajo a pesquisar o trabalho dela e ver por si mesmo.
Pelas minhas observações de seu trabalho e lendo sobre sua vida, aqui estão algumas das lições que tirei de sua fotografia. Estão incluídas minhas próprias fotos.
1. Filmamos o que somos
"O que me emociona … o que se chama de técnica … é que vem de algum lugar misterioso e profundo. Quer dizer, pode ter algo a ver com o papel e o desenvolvedor e todas essas coisas, mas vem principalmente de algumas escolhas muito profundas que alguém fez e que demoram muito e continuam a assombrá-los. ” Diane Arbus
Eu adoro o kit fotográfico, adoro câmeras e sou um pouco nerd em tecnologia. Nunca conheci um manual de câmera que não gostasse de ler!
Além disso, sou um defensor de aprender a usar sua câmera, aprender a fotografar no manual e ter um excelente entendimento de todo o seu kit. Dessa forma, você está tão familiarizado com ele que pode esquecê-lo completamente e se concentrar inteiramente em entrar em um estado de fluxo criativo profundo.
Eu direi, criar imagens interessantes, atraentes e únicas tem muito pouco a ver com sua câmera e tudo a ver com quem você é como ser humano.
Já vi muitas fotos tecnicamente perfeitas, mas totalmente enfadonhas, para saber como isso é verdade.
Somos todos diferentes como seres humanos e, portanto, nossas fotos devem refletir quem somos. Reflita o que experimentamos na vida, o que amamos e não gostamos, o que nos excita e acende nossa imaginação e o que nos fascina total e completamente.
Quando tiramos fotos, estamos nos inspirando neste enorme poço de experiência de vida e em nossas personalidades únicas. É por isso que adoro a citação (acima) de Arbus. Isso mostra que há muito mais na fotografia além da câmera que você tem e como você pode usá-la bem. É significativo, mas ainda é uma pequena parte do processo fotográfico.
Quando as pessoas olham para minhas fotos, costumam dizer - “ah, você gosta de fotografar cidades ou pessoas ou uma natureza bonita?”
Eu digo, “não - eu só tenho um assunto, e este é leve”.
Minha obsessão fotográfica é uma luz intrigante e bonita. Quase tudo que escolho fotografar foi de alguma forma transformado pela luz, e isso me enfeitiça.
Tenho memórias distintas, de ser uma criança pequena deitada sob uma árvore em um jardim grego, vendo e sentindo a luz manchada caindo sobre meu rosto. Além disso, muitas das minhas memórias de crescer na Califórnia também são luminosas. De estar na natureza o dia todo e subindo em árvores sob o sol quente e amarelo.
Eu amo a maneira como tudo é afetado pela luz. Como a mesma coisa - uma árvore, por exemplo - parece e se sente de uma maneira quando a luz é plana e cinza, e totalmente de outra forma quando é banhada pelo sol amarelo claro de uma manhã de primavera.
A luz é algo que me move em um nível subliminar, subconsciente. Eu nem percebi que a luz foi minha obsessão por muitos anos. Isso porque, como diz Arbus, "nossas fotografias são um reflexo de nosso eu mais profundo".
Quando você examina suas fotos, o que você vê sobre você? O que você nota sobre os aspectos inatos de sua personalidade? Fala sobre o que você ama e o que chama sua atenção?
Aonde essas paixões profundas podem levá-lo em sua fotografia?
2. Encontre o ângulo perfeito
“Eu trabalho por estranheza. Com isso quero dizer que não gosto de organizar as coisas. Se eu fico na frente de algo, em vez de arranjar, eu me arrumo. ” Diane Arbus
Costumo ver fotos de pessoas de assuntos fascinantes, mas as fotos em si são enfadonhas. Eles perderam a chance de criar uma foto dinâmica, muitas vezes por causa de onde se posicionaram.
Pode parecer óbvio, mas seu trabalho como fotógrafo não é esperar que o assunto chegue até você, nem que o assunto fique perfeitamente alinhado com sua câmera.
Seu trabalho é encontrar o melhor ângulo. O melhor lugar para se posicionar e se organizar de forma que você posicione o objeto da melhor maneira possível em seu enquadramento.
Sempre existe um ângulo que é o melhor para o seu assunto. Você tem que achar naquela. Pode parecer óbvio, mas não é algo que vejo muitos fotógrafos amadores fazerem.
Pergunte a si mesmo: se o assunto e minha composição não forem perfeitos, onde posso me mover para tentar diferentes ângulos e composições? Posso mover para cima, para baixo ou ao redor?
Posso subir em uma cadeira ou subir aquela colina? Preciso deitar no chão ou me reposicionar para que a luz incida sobre seu rosto? Posso ver um reflexo no vidro?
Você deve sempre pensar consigo mesmo: O que acontece com o assunto quando eu for aqui …?
Depois de conseguir aquela ótima foto, explore mais a fundo e procure outros bons ângulos. Veja se consegue melhorar.
3. A fotografia é a sua licença para ser curioso (mesmo quando te assusta)
“Se eu fosse apenas curioso, seria muito difícil dizer a alguém, 'quero ir à sua casa e você falar comigo e me contar a história da sua vida'. Quero dizer, as pessoas vão dizer: 'Você é louco. ”Além disso, eles vão se manter bem protegidos. Mas a câmera é uma espécie de licença. Para muitas pessoas, eles querem receber tanta atenção e esse é um tipo de atenção razoável a ser prestado. ” Diane Arbus
Muitos fotógrafos têm medo de atirar em estranhos, mas adorariam fazer isso de qualquer maneira. No entanto, atirar em pessoas que você não conhece pode ser uma experiência muito desafiadora.
Freqüentemente, há um grande medo sobre o que a pessoa pode fazer ao ver uma câmera focalizada nela ou quando você cria coragem para pedir permissão para filmar.
A coisa mais importante a saber aqui, e isso vem de minha própria experiência, bem como de outros fotógrafos como Arbus, é que a maioria das pessoas gosta de um pouco de atenção.
A maioria das pessoas fica feliz por você atirar nelas - ou elas não se importam. Fotografar alguém é dizer a ele - Eu te acho muito interessante - e a maioria das pessoas vê isso como um elogio.
Agora estamos em uma era diferente de Arbus. Quando ela estava tirando fotos, poucas pessoas tinham câmeras. Considerando que, agora com nossos smartphones, as câmeras estão em toda parte.
O que adoro em Arbus é que ela tem grande reverência por seus súditos. O processo de se conectar e trabalhar com eles tinha tudo a ver com eles e não com os sentimentos dela.
Ela falou longamente sobre o medo e a ansiedade que sentia ao abordar os assuntos ou ir a suas casas para fotografá-los.
É inspirador saber que ela sempre se esforçava para fazer mais e não permitia que o medo a impedisse. Embora, na ocasião, isso a tenha impedido. No entanto, ela recomeçaria no dia seguinte ou na próxima oportunidade.
Todos nós sentimos medo, e está tudo bem. Vá em frente e não deixe que isso o impeça.
Há outro conselho que gostaria de oferecer ao fotografar estranhos, e isso é o que Diane Arbus também fez e se destacou.
Tudo se resume à sua atitude. Seus assuntos em potencial captam a sensação de sua energia quando você aponta uma câmera para eles.
Pense se você é amigável e atencioso. Você sorri e relaxa? Você está tentando se conectar com a pessoa? Alternativamente, você está jogando uma câmera na cara deles e sendo agressivo ou está apenas procurando uma foto rápida?
O maior trunfo que tenho ao fotografar pessoas em todo o mundo, e onde não falo a língua, é o meu sorriso. Costumo sorrir e levantar minha câmera como se dissesse: "posso?"
As pessoas às vezes acenam com a cabeça ou não respondem, mas apenas ficam paradas. Se eles disserem não ou se afastarem, então eu tenho minha resposta.
Se estou fotografando pessoas sem que elas saibam e elas me veem, geralmente vão embora. No entanto, se eles quiserem se conectar, vou mostrar a foto, sorrir e bater um papo.
Eu trabalho para projetar confiança em mim mesmo e simpatia para com o meu assunto. O pior que pode acontecer é alguém querer que eu apague a foto. Quão fácil é isso hoje em dia com câmeras digitais?
Na verdade, isso provavelmente só aconteceu uma vez nos trinta anos que tenho tirado fotos. O que normalmente acontece é que eles pedem uma cópia da foto, que eu envio um e-mail de bom grado.
A fotografia também é uma licença para se conectar com as pessoas. Tive tantas conversas interessantes, fui levado para almoçar e mostrado em novas cidades quando as pessoas viram que eu sou um fotógrafo.
Conto às pessoas sobre meu trabalho, meus livros e meus projetos, e as pessoas ficam curiosas. Para eles, muitas vezes é uma excelente oportunidade para falar com alguém novo.
Quando minha esposa estava grávida e depois que nossos filhos nasceram, ela disse que todo o processo mudou sua experiência de Londres. De repente, em vez de ser ignorada, ela foi parada na rua, conversou em cafés e bateu em toda a cidade.
4. Como chegar à realidade das pessoas
“Chega um ponto em que você deseja que as pessoas saibam sobre você e o que você não pode ajudar as pessoas a saberem sobre você.” Diane Arbus
Todo mundo tem uma máscara que mostra ao mundo. Está tão embutido em nós que não percebemos que o estamos projetando.
Mostrar nosso verdadeiro eu muitas vezes nos faz sentir vulneráveis. Não queremos expor nossas preocupações ou o que acreditamos ser nossas falhas de caráter.
Assim, mostramos ao mundo uma versão editada de nós mesmos e uma identidade que gostamos de projetar (ou não. Algumas pessoas projetam ansiedade ou melancolia).
Sempre podemos fotografar uma pessoa em um nível superficial, posada da maneira que preferir. Mas o fascínio é mergulhar abaixo da superfície e encontrar o lugar que nos diga com mais verdade sobre essa pessoa, e quem ela é.
Como fotógrafos, queremos ter uma noção de como é ser nosso objeto e como eles se sentem naquele espaço e tempo. É aqui que acho que Diane Arbus se destacou - como na foto dela “Um jovem com rolos em casa na West 20th Street, N.Y.C.”
Ela tinha uma consciência tão forte do que as pessoas queriam mostrar, em comparação com o que suas vidas realmente eram, que ela era capaz de fazer com que as pessoas mostrassem seu verdadeiro eu.
Então, como fotógrafos, é incrível termos a oportunidade de explorar e sondar as máscaras que as pessoas colocam. Quando somos pacientes o suficiente, a máscara cai e podemos ver a verdadeira experiência humana.
Fazer com que o assunto apareça por trás da máscara pode ser simples. Ao tirar um retrato, faça com que o objeto mantenha a mesma pose por um longo período. Depois de um tempo, eles ficam entediados com a pose ou esquecem dela porque começam a pensar em outra coisa. De repente, uma emoção ou sentimento real vem à tona.
É mais difícil fazer com algumas pessoas do que com outras. Algumas pessoas costumavam ser fotografadas, ou que têm um apego mais forte à sua máscara ou "identidade", tentam não permitir que seus verdadeiros pensamentos e sentimentos apareçam.
É aqui que sua paciência entra em jogo.
Continue. Fique com o seu assunto e converse com eles. Faça perguntas, mova-os um pouco e veja o que acontece.
Arbus tinha um fascínio por seus temas e sua "existência". Ela não tentou manipulá-los ou mudá-los, mas deu-lhes espaço para serem eles mesmos.
Ela falou sobre como ela era legal com as pessoas. Ela era calorosa e cativante, e isso fazia com que as pessoas relaxassem e fossem elas mesmas. Consequentemente, Arbus capturou a experiência de vida clara e nua e crua.
Outra grande chave para mim, ao atirar em estranhos, é ser respeitoso. São suas vidas, eles mesmos, que estamos revelando ao mundo.
Quando Arbus disse, “Você vê alguém na rua e o que nota sobre ele é a falha”, é sobre o que está falando com você sobre a verdadeira humanidade dessa pessoa. Porque a humanidade pode ser confusa e difícil. Somos seres complexos. Descobrir o que torna cada pessoa quem ela é é uma jornada maravilhosa para fazer como fotógrafo.
Revelar as falhas, personagens e dificuldades geralmente é o que nos conecta uns aos outros em primeiro lugar. Todos nós nos conectamos aos desafios da experiência humana - e trabalhar para capturar isso em sua fotografia é um processo muito enriquecedor.
5. Não se preocupe com sua câmera
“Tenho uma grande sensação de que eles são diferentes de mim. Não sinto essa identidade total com a máquina. Quer dizer, posso trabalhar bem, embora não seja tão bom na verdade. Às vezes, quando estou dando corda, ele fica preso ou algo dá errado e eu simplesmente começo a clicar em tudo e, de repente, tudo fica bem novamente. Esse é o meu sentimento sobre as máquinas, se você olhar para o outro lado, elas serão consertadas. Exceto alguns. ” Diane Arbus
Como mencionei acima, adoro meu kit e adoro trabalhar em novas câmeras. No entanto, também reconheço que uma câmera é apenas uma ferramenta que me permite capturar minha visão.
Eu tenho um smartphone muito bom e tiro algumas fotos brilhantes com ele. Existem muitos fotógrafos, como Diane Arbus, que se concentraram no assunto acima da habilidade técnica, e eles se saíram muito bem!
Se aprender a técnica em um nível muito profundo não é o seu lugar, não se preocupe. Aprenda o que você precisa aprender e continue se esforçando criativamente.
6. Permita que o seu fascínio pelo seu tema floresça
“Eu nunca escolheria um assunto pelo que significa para mim. Eu escolho um assunto e então o que eu sinto sobre ele, o que ele significa, começa a se desdobrar. ” Diane Arbus
Esta citação é um conselho incomum para mim porque é exatamente o oposto de como eu fotografo. Independentemente disso, também é brilhante para mim porque não acredito que apenas um fotógrafo ou professor possa lhe ensinar tudo o que você precisa saber sobre sua jornada pessoal como fotógrafo.
Meu conselho é encontrar os assuntos que mais o fascinam. Encontre os lugares, pessoas e coisas que você admira totalmente e, em seguida, use esses sentimentos para criar imagens emocionantes e cativantes.
Ainda assim, posso entender o ponto de Arbus sobre encontrar um assunto e permitir que suas idéias e interesse no assunto se desenvolvam a partir daí. Qualquer coisa pode ser o seu assunto nas circunstâncias certas e, para mim, você adivinhou, isso envolve uma luz interessante!
Talvez você deva entender esta lição como mais uma forma de se treinar para encontrar algo fascinante em qualquer assunto que encontre.
Também pode ser uma abordagem verdadeiramente revolucionária para a sua fotografia se você se tornou totalmente imune a uma cena ou acha difícil ver coisas interessantes para fotografar no seu dia-a-dia.
Se você se sentir entorpecido para o mundo ao seu redor, concentrando-se em um assunto e trabalhando para abrir sua consciência para encontrar um aspecto atraente para o assunto, fará maravilhas por sua capacidade de ver imagens incríveis onde quer que vá.
Diane Arbus disse, “Os chineses têm uma teoria de que você passa do tédio para a fascinação e eu acho que é verdade.”
Então aí está! Não se preocupe em ficar entediado, porque isso pode levar ao fascínio, com tempo e perseverança suficientes.
7. A fotografia deve fazer de você um aventureiro
“Depois de se tornar um aventureiro, você estará voltado para a aventura e buscará novas aventuras.” Marvin Israel
Esta não é uma citação de Arbus, mas do artista Marvin Israel, que foi muito importante na vida de Arbus. Ele falou sobre como “Cada fotografia de Diane foi um evento.”
Israel fala sobre como ficou comovida com as experiências que teve ao tirar as fotos. Que não se tratava de forma alguma da foto final, mas de tudo o que levou a tirar a foto.
Arbus comentou, “Para mim, o assunto da foto é sempre mais importante do que a foto. Tenho um sentimento pela impressão, mas não tenho um sentimento sagrado. ”
Para ela, era apenas estar com seus súditos, conversar e se conectar, o diálogo, a espera e a antecipação.
Isso é o que é tremendamente empolgante no meio da fotografia. Você não está sozinho em uma sala com seus pensamentos, criando. Não é uma experiência passiva. Você está se envolvendo com o mundo, criando conexões e mergulhando na vida.
Não se trata de viajar para lugares distantes. Não se trata nem mesmo de fazer coisas grandes e malucas. É aproveitar todos os aspectos de tirar uma foto. É uma aventura em si.
Além disso, trata-se de uma incrível jornada de aprendizado e ver aonde suas paixões o levam.
Eu adoraria saber o que você acha dessas idéias. Algum desses se conecta com você e o faz pensar de novas maneiras sobre a sua fotografia?