Definidas na Wikipedia como as "marcas que abrangem uma distância entre dois pontos", as linhas por si só não parecem particularmente cativantes. Mas quando você pensa sobre isso, a própria base das artes visuais está centrada no uso da linha. Considere a pintura, por exemplo; muitas pinturas começam como desenhos de linha. Essas linhas se cruzam para formar formas. As formas são então preenchidas com tons e cores e o processo continua, construindo no andaime da linha para criar uma imagem.
Não é de se admirar que a linha seja provavelmente o mais versátil dos elementos de arte. Na fotografia, toda fotografia gira em torno da reprodução de uma cena construída por linhas. Até mesmo as bordas físicas de uma fotografia são ditadas pelas linhas do quadro fotográfico em que ela se encontra.
Ao incorporar deliberadamente diferentes tipos de linhas em uma imagem, um fotógrafo pode ter maior controle sobre a forma como a imagem é lida. Aqui, veremos os diferentes tipos e características de linha e por que você deve priorizá-los em sua fotografia.
Por que usar linha?
Como um dos elementos intrínsecos da arte, a linha apela à nossa compreensão inata da paisagem visual. Delineando forma e forma, a linha constrói uma narrativa em uma imagem, guiando o olhar do observador em torno de uma fotografia. O uso de várias formas de linha define o tom emocional de uma imagem, enquanto as linhas principais criam uma ótica entrada e saída apontar. Ao incorporar cuidadosamente a linha em sua fotografia, você pode assumir o controle do olhar do observador, portanto, maximizando a presença e o impacto.
Tipos de linha
Árvores, edifícios, estradas ou rios - a linha assume uma nova vida dependendo do ambiente. Focar em tipos específicos de linha cria conexões com um observador e cria imagens que têm profundidade e substância.
Horizontal
O horizonte é a linha que separa o céu da terra. Derivado das palavras gregas para “círculo de separação”, “dividir” e “separar”, o horizonte dita a maneira como nos orientamos. Ele marca a distância mais distante que o olho pode ver. Se o horizonte estiver obscurecido, a junção resultante da terra e do céu é chamada de horizonte visível. No entanto, a linha horizontal está inatamente ligada à natureza.
Linhas horizontais lidas como uma presença orgânica em uma fotografia. Nossas associações com a ascensão e queda graduais do sol no horizonte evocam uma sensação de tempo e ritmo. Como os humanos geralmente dormem horizontalmente, associamos as linhas horizontais com relaxamento, descanso e estabilidade.
Dito isso, a maioria das funções de viagem em uma trajetória horizontal, o que significa que as linhas horizontais também podem denotar uma sensação de movimento. Em situações que envolvem panorâmica ou fotografia com velocidade lenta do obturador, o caminho da linha horizontal ancora a imagem em um eixo legível, acentuando o movimento por meio do desfoque de movimento e adicionando um dinamismo único a uma imagem.
Vertical
A linha vertical passou a ser vista como um símbolo de resistência silenciosa. Mantendo a integridade de uma fotografia por meio de nossas associações visuais com força, as linhas verticais adicionam vitalidade a uma fotografia.
Como mencionado antes, os humanos dormem horizontalmente e ficam de pé verticalmente, criando uma associação visual entre a energia e o ato de ficar em pé. O ponto de exclamação é outro exemplo disso. Seu curso vertical suspenso acima de um ponto final para comunicar ação e energia no final de uma frase.
Embora associada a estruturas urbanas constantes, a linha vertical ainda pode retroceder à natureza, delineando o crescimento ao longo do tempo. A semente epígea que se espalha pela terra segue um caminho vertical em direção ao sol, cultivando uma justaposição entre os ambientes urbano e natural.
Diagonal
Como um dos primeiros artistas ocidentais a se concentrar inteiramente em formas não representacionais de pintura, Wassily Kandinsky fez muitos experimentos com os elementos geométricos que compõem uma obra de arte. Publicado em 1926, Kandinsky escreveu extensivamente sobre os atributos artísticos da linha em seu livro Ponto e linha para plano. No livro, ele afirmou que "a terceira linha é a diagonal que, em forma esquemática diverge de ambas (linha vertical e horizontal) … no mesmo ângulo … uma circunstância que determina seu som interno … a linha diagonal é a forma mais concisa de a potencialidade para um … movimento infinito ”.
Uma pintura de Wassily Kandinsky, cortesia do Wikimedia Commons
Freqüentemente, diminuindo do primeiro plano para as profundezas de uma fotografia conforme as linhas principais, as diagonais levantam uma imagem da página. Quando repetidas em conjunção próxima ou em zigue-zague, as linhas diagonais criam uma vibração que brinca com nossa visão como uma ilusão de ótica.
Livre das restrições da orientação vertical / horizontal, a linha diagonal opera como uma colmeia visual de atividade. Enquanto as linhas horizontais e verticais sólidas implicam estase, a linha diagonal oscila entre as duas, gerando uma sensação palpável de energia cinética.
Curvado
Desde o surgimento do ser humano primitivo, as curvas exerceram um fascínio particular nas artes visuais. Simples de criar, mas visualmente complexo, o uso decorativo de curvas foi descoberto em inúmeros exemplos de arte antiga.
Arte megalítica com demarcações curvas cortesia do Wikimedia Commons
Adotado como um conceito de arte tradicional nas esculturas gregas e romanas antigas, muitas figuras foram esculpidas na curvatura dupla do S. Esta curva em S foi proclamada como a "linha da beleza" pelo pintor, satirista e escritor do século 18, William Hogarth. Hogarth disse que a curva significava vivacidade e atividade, em oposição a "linhas retas, linhas paralelas ou linhas de intersecção em ângulo reto, que significam estase, morte ou objetos inanimados."
Como uma linha, as curvas unem o ponto A ao ponto B. A diferença está no caminho que a linha curva faz, viajando em curvas e declives antes de chegar a um destino. Um rio curvo que serpenteia por uma paisagem pode conectar o primeiro plano com o fundo, mas o faz em seu próprio tempo, transmitindo uma sensação de calma e tranquilidade.
Linhas implícitas
Talvez a linha mais intrigante de todas, as linhas implícitas são sugeridas por outros componentes visuais em uma imagem. Gesticulações, pontos de interesse, linhas de visão, setas, semelhanças e movimentos criam linhas implícitas. Essas linhas implícitas rebocam o olho do observador de um ponto a outro dentro de um quadro.
Sem o uso estrito de uma linha física, as linhas implícitas emprestam impulso e narrativa a uma imagem. Pense em astrólogos antigos unindo as estrelas com linhas implícitas para criar seres celestiais. Ou o movimento de um carro em uma direção específica, varrendo o olho do observador junto com o assunto. Nenhum dos exemplos usa uma linha dedicada. No entanto, cada um tem o efeito de compor uma rede de linhas que torna a imagem mais interessante e legível.
Características da linha
Junto com os diferentes tipos de linha, existem diferentes características da linha. Espesso, fino, macio e duro. Essas características governam a natureza de uma linha, adicionando profundidade e interesse a uma imagem.
Largura
A largura de uma linha se refere à sua espessura. Ditado por sua fisicalidade da vida real, linhas mais grossas são mais fortes e têm uma presença mais ousada. Uma linha fina é mais fácil de quebrar e, portanto, tem conotações mais delicadas. Largura também se refere ao estreitamento de uma linha. Uma linha que desaparece no fundo de uma imagem cria uma ilusão visual de profundidade. Uma linha com uma largura irregular ou irregular denota uma sensação de brincadeira, textura ou inquietação.
Comprimento
O comprimento cobre o comprimento total de uma linha. Uma linha curta indica imediatismo ou ação. As linhas longas denotam uma sensação de espaço e calma. O comprimento também determina a continuidade de uma linha. Uma linha interrompida dá a impressão de movimento, como a impressão de passos na areia. Linhas contínuas, como aquelas freqüentemente encontradas em paisagens, são mais relaxadas.
Sentimento
A sensação de uma linha dita sua tatilidade visual. O tato visual é a maneira como o visualizador sentimentos sobre um assunto apenas olhando para ele. Ao longo da vida, compilamos um banco mental das sensações físicas que encontramos. Quando estimulados visualmente para acessar esse banco mental, experimentamos mentalmente a sensação sem realmente tocar em um objeto. Por exemplo, a imagem de uma linha afilada em uma ponta aguda pode estimular a impressão de uma picada de alfinete. Ao explorar as características táteis da linha (como redondeza ou aspereza), um fotógrafo pode atrair o observador tanto física quanto visualmente.
Direção
Como discutido acima, a linha pode brotar de qualquer direção. Dependendo do assunto (e da orientação da câmera), a linha pode ser vertical, horizontal, diagonal ou curva. A direção da linha altera drasticamente a leitura de uma imagem, criando (ou desconstruindo) uma cena. Por exemplo, uma linha horizontal evoca uma sensação de natureza e tempo, enquanto uma linha diagonal carrega uma imagem com energia.
Foco
O foco de uma linha é muito parecido com a medida do foco em uma fotografia. Algumas linhas podem ser nítidas, outras borradas ou confusas. O foco de uma linha ilustra como ele se mistura suavemente com outros segmentos de uma fotografia. Uma linha nítida é um contraste abrupto, chamando atenção. Uma linha borrada ou esmaecida é mais sutil, passando de um assunto para o outro, criando uma transição suave entre os assuntos.
Cor
Um grande número de associações emocionais está relacionado com a cor. Com raízes na experiência cultural e universal, os estudos mostram que cores diferentes têm influências diferentes no cérebro. Isso significa que o espectador terá uma experiência visual diferente com base na composição colorida de uma fotografia.
A cor de uma linha contribui significativamente para a leitura de uma fotografia. Por exemplo, uma linha amarela pode significar energia ou aludir ao perigo. Uma linha azul pode significar calma ou água. Conotações como essas moldam o resultado de uma imagem, criando harmonia (ou desarmonia) e adicionando impacto.
Emoção
As conotações emocionais governam a experiência de um espectador. Por exemplo, linhas irregulares promovem uma impressão de energia e inquietação, enquanto uma linha sinuosa S curve cultiva uma atmosfera mais relaxada.
De abstratos urbanos e paisagens à forma humana, a linha apela aos nossos sentidos a um nível psicológico. Quer seja curvilínea, horizontal, irregular ou diagonal, nossas associações inatas tornam a linha uma ferramenta valiosa para transmitir emoções.
Conclusão
Como o pintor Jean-Michel Basquiat disse uma vez, “cada linha significa alguma coisa”. Para uma imagem eficaz, diferentes componentes de composição devem se unir para formar um corpo coeso de informações. Como um dos elementos mais versáteis do design, a linha fala ao nosso sentido do mundo. Por meio da combinação cuidadosa dos tipos e características da linha, você, como fotógrafo, pode transmitir uma experiência única a um observador, tanto no nível consciente quanto no subconsciente.