O minimalismo é um daqueles movimentos que algumas pessoas vêem como uma moda recente ou coisas da última moda, como spinners de fidget ou pãezinhos masculinos. Na realidade, o minimalismo é um verdadeiro caso de tornar o que antes era velho novo e, ao contrário do homem-pão mencionado acima, isso é uma coisa boa.
Na fotografia, o minimalismo é uma declaração visual óbvia; a história da fotografia é simplificada, os elementos são reduzidos e o espaço limpo é adicionado. Não só a fotografia minimalista se tornou seu próprio gênero (você pode ver alguns exemplos excelentes de imagens mínimas aqui), mas os fotógrafos especializados na disciplina se destacaram, criando um espaço de arte revitalizado e atraente para todos nós desfrutarmos.
O minimalismo (mesmo na fotografia) não é novo. Antes de o termo se tornar onipresente e sinônimo de “novo” e “limpo”, o estilo existia em várias formas sob outros nomes. Teve uma influência profunda e positiva na fotografia existente no mundo moderno.
Mas você tem que abraçar totalmente a especialização como fotógrafo minimalista para se beneficiar das vantagens do estilo? Absolutamente não! Cada uma das dicas abaixo pode funcionar para quase qualquer tipo de fotografia. Vamos explorar algumas das diretrizes e ver como você pode aplicá-las ao seu próprio trabalho, independentemente do gênero ou tipo.
# 1 - Torne a história concisa
Como acontece com qualquer foto, a história é a coisa mais importante para transmitir ao seu visualizador. No minimalismo, você deseja contar essa história da forma mais eficiente possível. Isso significa fundos limpos, espaço negativo quando apropriado e um assunto bem definido.
Discutiremos o fundo e a separação do assunto em mais detalhes abaixo, mas geralmente, você não quer nenhum elemento que distraia em NENHUMA fotografia. Manter o plano de fundo limpo, seja por meio de desfoque, seja usando uma cor sólida ou uma textura simples, pode remover quaisquer distrações indesejadas.
O espaço negativo é definido como a margem em torno de seu assunto e outros objetos importantes em sua composição. Usado corretamente, esse espaço acentua o que você realmente deseja que o visualizador considere mais importante na foto.
Ao olhar pelo visor para uma foto em potencial, pare um momento para sentir a complexidade do que você está vendo. Se a composição parecer turva ou difícil de discernir, recomponha sua imagem para incluir algum negativo extra ou espaço em branco ao redor do assunto.
# 2 - Isole o assunto
As aberturas bem abertas junto com o posicionamento adequado do assunto no fundo tendem a criar fundos suaves e cremosos, separando-os do assunto da foto. Este é o beco certo do minimalista. Ter um fundo sólido ou suavemente desfocado realmente isola o que você deseja destacar na foto e evita que o olho do visualizador seja invadido por padrões mais complexos para distinguir.
Em algumas fotos, você pode não querer esse efeito desfocado no fundo. Muitas fotos de paisagens, por exemplo, são tiradas com aberturas reduzidas, como f / 11 ou f / 16, porque você quer a maior parte da cena em foco. Isso porque, nessas situações, toda a cena pode ser o assunto. Nessas situações, usar cores ou padrões são outras maneiras de separar o assunto do fundo.
Mas muitos outros tipos de fotos, especialmente de natureza e retratos, se beneficiam muito de uma abertura mais ampla e usando isso para criar camadas separadas na imagem. Experimentar os efeitos que a abertura e a distância têm nessa separação pode fornecer muitos aspectos diferentes para a mesma composição.
# 3 - Use a cor a seu favor
Um dos métodos mais poderosos de construção de uma imagem minimalista é usar cores para criar um contraste. Embora você não precise necessariamente ir aos extremos que faria em uma foto totalmente minimalista, escolher duas ou até três cores que se justapõem bem e destacá-las nas texturas da imagem pode melhorar a atratividade da foto .
Enquanto as fotografias minimalistas tendem a usar grandes áreas de cores sólidas contrastantes para estabelecer a simplicidade, outras fotografias podem se beneficiar mantendo a paleta de cores pequena e usando cores que funcionam bem juntas ou evocam um sentimento particular no visualizador. Por exemplo, acho que uma das combinações de cores mais intrigantes e agradáveis para os olhos é o azul e o vermelho, como neste exemplo do velho barco a remo vermelho na costa (bel0w).
Usando uma roda de cores (como mostrado abaixo), você pode identificar a harmonia de cores, que são combinações de cores complementares que são agradáveis aos olhos. Em seguida, tente usar essas combinações de cores em suas imagens.
Diagrama do colaborador da Wikipedia, Jacobolus
# 4 - Abrace as linhas principais
Como a fotografia minimalista tende a apresentar composições muito simples, linhas e texturas são freqüentemente usadas para melhorar a narrativa e apontar o observador na direção certa. Encontrar linhas principais naturais em suas composições pode ajudar a orientar os olhos do visualizador para onde você deseja que eles vão, o que permite minimizar o número de elementos em sua foto necessários para contar a história.
As linhas podem ser encontradas em todos os lugares; trilhos de trem, estradas, calçadas e edifícios são apenas alguns exemplos. Embora sejam fáceis de encontrar, é igualmente fácil utilizá-los indevidamente e confundir o visualizador. Se a linha for fácil de identificar, ela deve levar os olhos a algum lugar relevante. As linhas não devem levar o observador aleatoriamente para longe do assunto ou para fora do enquadramento sem um destino real.
# 5 - Encontre a textura e use-a
A textura pode ser um elemento poderoso em uma fotografia, especialmente quando uma imagem inteira é construída em torno dela. Obviamente, usadas com mais frequência ao fotografar assuntos no mundo natural ao nosso redor, as texturas são uma ferramenta que pode comunicar muitas coisas ao visualizador, incluindo emoções, humor, luz e escuridão.
Por causa da linguagem limitada do minimalismo, a própria textura é frequentemente usada como assunto, geralmente na forma de padrões repetidos. Toda fotografia, entretanto, pode se beneficiar de seu uso estratégico. Qual é o efeito quando o assunto apresenta uma textura consistente e repetitiva, em oposição àquela que consiste em uma textura irregular composta por objetos de tamanhos e suavidade variados?
A textura é uma ótima maneira de colocar um elemento grande e consistente em sua imagem sem introduzir muita distração.
Podem milhões de grãos de areia de praia lisa, saturada com água do oceano, servir como um pano de fundo diferente do que uma grande área de conchas quebradas e areia misturada? Que tipo de efeito isso terá na percepção que o espectador tem da imagem?
Conclusão
Como fotógrafos, independentemente do nível de habilidade, estamos destinados a ser alunos de uma infinidade de assuntos. Devemos aprender constantemente e aplicar o que aprendemos em nosso trabalho, para continuar inovando nosso estilo, revigorando nossas imagens e mantendo o interesse de nossos espectadores.
Embora a fotografia minimalista seja muito popular hoje em dia e seja uma disciplina intrigante, não é o estilo escolhido para todos nós. Mas a capacidade de pegar os pontos mais importantes desse gênero e aplicá-los ao seu próprio trabalho é o que o eleva como fotógrafo e o mantém atualizado.
O que você acha do estado atual do minimalismo e sua influência na arte e na fotografia? O minimalismo é seu estilo de fotografia favorito? Tem algumas imagens minimalistas suas para compartilhar? Vamos discutir isso e mais nos comentários abaixo.