Nossos holofotes de fotógrafo comercial continuam com o fotógrafo de viagens Julien Capmeil. O trabalho de Julien apareceu em várias publicações, incluindo GQ, Mens Journal, Oprah, Vogue japonesa, Vanity Fair alemã e uma lista impressionantemente longa de capas e editoriais da Conde Nast Traveler. Nascido e criado em Sydney, Austrália, Julien agora vive em Nova York.
Qual foi a sua primeira câmera e o que o interessou na fotografia?
Era uma Pentax K1000, uma grande força de trabalho inicial. A câmera em si era tão nova na época. Quero dizer, você tinha Nikon e Canon padrão, mas isso era totalmente viável e me ensinou o básico da fotografia. É incrível como a fotografia avançou em tão pouco tempo. Se alguém deseja ser fotógrafo, não precisa mais se sentar e gastar US $ 50 fazendo uma folha de contato ou custos de filme e câmara escura. Muitas das despesas são removidas, então a barreira de entrada é muito menor. E eu acho que isso é uma coisa boa.
O fato de eu não conseguir desenhar me incomodava muito, então a fotografia era a segunda melhor coisa.
Eu ainda gostaria de poder desenhar! Um amigo meu estava tendo uma aula de fotografia e ele estava indo ao teatro para tirar uma foto de um show que estava acontecendo, e tinha uma sensação cinematográfica e era tão fácil ver tudo junto (como deveria ser desenho ) e era uma maneira de falar visualmente, mas ainda de uma maneira que eu pudesse fazer e interpretar. Com a fotografia, você recebe uma técnica e a capacidade de se comunicar com pessoas em diferentes níveis e isso é ótimo.
Há quanto tempo você trabalha como fotógrafo profissional? Como você fez a transição para o período integral?
Eu diria que já faz cerca de 7 anos. Eu era assistente em tempo integral de um grande amigo e mentor, era um trabalho tão incrível que foi difícil sair. No final, comecei a bater na porta apenas para testar a água e o trabalho começou a entrar. Por fim, consegui passar o pé pela porta o suficiente para deixar de ajudar. Felizmente, foi uma transição bastante fluida, considerando.
A mulher para quem eu trabalhava escreveu algumas histórias para a Conde Nast Traveller e me disse para ir vê-los. Foi quase como ter a porta aberta para mim, mostrei meu livro para algumas revistas e a diretora de fotografia da Conde Nast Traveller disse que gosta de me usar. E vai de um trabalho para outro e constrói assim. Foi um processo lento, mas não acho que você queira que vá rápido. Você quer absorver tudo e ter certeza de que está fazendo um bom trabalho e aprendendo com cada um, melhorando. Você não quer sobrecarregar imediatamente.
Leve-nos por um dia ou semana normal. Qual é a sua rotina ou não?
Depende muito da semana, infelizmente não tem média. Visto que muito do meu trabalho é baseado em localização, estou fora fotografando ou de volta ao escritório editando, cobrando e atualizando todas as pontas soltas. Para ser honesto, torna as coisas bastante bipolares.
Geralmente é um pouco demais de uma coisa haha. Mas isso é fotografia de viagem. Eu acho que é diferente como fotógrafo baseado em estúdio, mas a maior parte do meu planejamento é feito na hora. Vou obter um breve esboço da história e o que estou fazendo e, em seguida, vou juntando tudo. Se é uma história de luxo, você tem que descobrir como reunir todos esses elementos para trabalhar com o jornalista.
Onde você encontra inspiração? Qual é o seu processo criativo?
Acho NY infinitamente inspiradora, desde andar de metrô e observar a diversidade humana até a abundância de arte, nova e velha, que está disponível para exibição pública. A cidade ajuda a recarregar suas baterias criativas de certa forma.
Eu encontro muita inspiração em paisagens e pessoas. Só de ver como eles realmente vivem e vivem e realmente vivem felizes com tão pouco. Em comparação conosco, muitas pessoas não têm nada, mas eles o recebem em sua casa abertamente. E como eles se apresentam. Eu fui para a África do Sul e eles têm uma estética incrível, mas realmente mínima, e vamos apreciar o que temos. As discrepâncias na forma como as pessoas vivem em todo o mundo são enormes. Por exemplo, em Varanasi, na Índia, há esse esmagamento de humanidade. Apenas lotado e as pessoas estão vivendo alegremente. É notável ver como as pessoas ficam felizes nessas condições de superlotação. O espectro de pessoas é incrível.
Você viaja bastante ao redor do mundo. Você gosta de jet set e trabalhar em países diferentes?
Eu realmente gosto disso! O que mais me atrai é a descoberta de um novo lugar ou cultura e a interação com os locais. Todos estão dispostos a abrir suas portas, compartilhar seus pontos secretos e apresentá-lo a alguém “Você só precisa conhecer”. Sempre existem desafios, mas de alguma forma eles tornam a experiência mais rica e as imagens mais memoráveis para mim. Você nunca saberia o que aconteceu para conseguir a foto às vezes, mas isso é parte da diversão.
O que você procura em imagens de viagens? O que ajuda a contar a história de um local?
Isso realmente depende do tom da história. Acho que você pode interpretar um local de muitas maneiras diferentes. O tempo realmente só me permite pegar os principais tópicos que são apropriados para a escrita e os leitores da revista, o que é uma pena, porque muitas vezes há outros elementos igualmente interessantes que não sou capaz de cobrir.
Por exemplo, eu fiz uma história na Nova Zelândia que era uma história sobre vinhos. E tudo o que você realmente está captando é isso, embora haja muito mais na área, mas esse é o trabalho que você está lá para filmar e a história que tem para contar. Algumas vezes você sente que há outras histórias não contadas. Você tem que interpretar o que vê e, ao mesmo tempo, captar o que o jornalista está escrevendo e obter o que o leitor espera.
Você acha que a revista impressa vai desaparecer um dia? O que os fotógrafos devem procurar no futuro?
Essa é uma pergunta difícil, acho que a impressão sempre manterá seu fascínio e as revistas se orgulham de suas edições impressas. Dito isso, o mundo digital abre tantas experiências de usuário interessantes que os editores criativos e anunciantes desejam capitalizar.
A Conde Nast tem pensado muito na abordagem da mídia digital, desenvolvendo aplicativos para muitas de suas revistas, ampliando o conteúdo e permitindo que os leitores otimizem seus dispositivos digitais.
Portanto, posso ver os dois coexistindo por um tempo e os leitores se beneficiando ao poder folhear suas revistas brilhantes e, em seguida, mergulhar mais fundo em seus iPads. Imagino que o conteúdo do vídeo se tornará mais importante para as revistas, a capacidade de incorporá-lo dará às histórias outra camada de interesse e aos fotógrafos outro meio de se expressarem.
Como nossos leitores podem melhorar sua própria fotografia?
Sem soar clichê, eu diria que continue fotografando, experimente e, mais importante, critique suas próprias fotos. Identifique aqueles de que você gosta e tente entender de onde vem seu apelo; é a composição, o assunto, a luz? Ao examinar continuamente seu trabalho, você cultivará um estilo e melhorará sua visão.
Acho que muitas vezes as pessoas tiram a mesma foto. É a ideia de alterar seu corte ou ângulo, fotografe como quiser primeiro, olhe para ele e, em seguida, faça algo diferente, mantendo o assunto o mesmo. Mude sua perspectiva. Em seguida, olhe novamente e faça essa crítica. Acho que as pessoas apenas disparam, disparam, disparam e, em seguida, escolhem o melhor daquela imagem da mesma perspectiva. Acho que é melhor mudar sua perspectiva e encontrar uma cena realmente diferente, mas única.
Eu não fiz muitos workshops pessoalmente, mas acho que ajudaria as pessoas em diferentes níveis. O principal é encontrar algo que o empurre para cima. Para atirar em algo que você normalmente não atiraria.
Algum princípio secreto para o sucesso? O que é preciso para se dar bem como fotógrafo?
Não acho que haja segredos e nenhum caminho definido. Você não precisa necessariamente estudar nem ajudar, embora, em minha opinião, ambos proporcionem uma experiência inestimável e estimulem sua criatividade.
Apesar de haver muitos fatores, determinação e tenacidade estão definitivamente no topo da lista. A vontade de produzir um trabalho e a coragem de mostrá-lo às pessoas é o que diferencia o fotógrafo. Portanto, continue fotografando e compartilhando seu trabalho.
Onde podemos ouvir mais de você ou ver mais do seu trabalho?
Fique à vontade para visitar meu site www.juliencapmeil.com ou pegar uma edição atual da Conde Nast Traveler, eles publicaram duas de minhas histórias na mesma edição, o que é uma novidade para mim.