O roxo tem uma longa história nas artes visuais. Das obras de arte pré-históricas às modernas, o roxo passou a representar aspectos da religião, realeza e status. Neste artigo, vamos relembrar a história da cor roxa, sua evolução e seu impacto no contexto da arte visual moderna.
A psicologia do roxo
Na roda de cores tradicional usada pelos artistas, o violeta e o roxo são colocados entre o vermelho e o azul. O roxo ocupa o espaço mais próximo do vermelho, entre o carmesim e o violeta. Violet está posicionado mais próximo do azul. Apesar disso, tanto o violeta quanto o roxo são frequentemente colocados sob o único título de roxo, compartilhando associações psicológicas.
Como um intermediário entre o vermelho e o azul, o roxo tempera os extremos de ambos. Como o azul, o roxo tem um efeito calmante, cultivando a introspecção e a calma. Assim como o vermelho, o roxo também gera uma vibração visual, estimulando a criatividade e a paixão. Roxos mais claros são considerados despreocupados. Tons mais escuros de roxo estão associados à sabedoria e ao intelecto.
Ao longo da história, os recursos limitados e os processos árduos necessários para obter ricos roxos tornaram-no um luxo caro. Por esse motivo, a cor roxa passou a ser associada a status, realeza e riqueza. Talvez devido à sua presença incomum e distinta na natureza, o roxo também foi atribuído ao exotismo, mistério e magia.
Na tradição cristã, o roxo é usado durante a quaresma para significar luto e majestade, antecipando a crucificação de Jesus Cristo. O hinduísmo associa o roxo à unidade com Deus, paz e sabedoria. Na China, o roxo representa a consciência espiritual, bem como a cura física e mental. As culturas japonesas consideram o roxo a cor do privilégio, da riqueza e da aristocracia japonesa. Na África, o roxo é um símbolo de status e riqueza, enquanto, no Brasil, o roxo pode indicar luto ou morte.
A evolução da cor roxa
Hematita e manganês
Usados por artistas neolíticos na forma de palitos, ou moídos e misturados com gordura como tinta, hematita e manganês são os pigmentos mais antigos usados para a coloração roxa na arte. Datado entre 16.000 e 25.000 aC, os primeiros artistas usavam roxo para desenhar e pintar figuras e os contornos de suas mãos nas paredes de locais como a caverna Pech Merle na França. O manganês ainda é usado hoje por alguns indígenas australianos como um pigmento tradicional para colorir a pele durante os rituais.
Han roxo
Apesar do nome, descobriu-se que o roxo Han ocorre muito antes da dinastia Han na China. Criado pela fusão de sílica com cobre e bário em altas temperaturas, o roxo Han apareceu pela primeira vez em contas de vidro encontradas em cemitérios. O pigmento foi mais tarde usado em pinturas de parede, cerâmicas e esculturas, incluindo os guerreiros de terracota na tumba do imperador Qin Shihuangdi em Xi'an. O uso da púrpura Han atingiu o pico nas dinastias Qin e Han (221 aC a 220 dC), diminuindo durante a dinastia Tang (618-907 dC).
O roxo Han pode desbotar e se decompor com o tempo, principalmente quando em contato com ácidos ou calor. No entanto, as propriedades únicas de absorção e emissão de luz do pigmento geram poderosos raios de luz na faixa próxima do infravermelho quando exposto a uma lanterna LED. Isso significa que mesmo traços tênues do pigmento (invisíveis a olho nu) podem ser vistos por conservadores e cientistas avaliando o roxo Han e suas propriedades e história.
Roxo de Tyrian
Variando de um roxo avermelhado ao azulado, o roxo Tyrian se tornou o tom de roxo mais conhecido da história. Cidadãos de Sidon e Tiro, duas cidades na costa da Antiga Fenícia (atual Líbano), estavam produzindo tinta roxa proveniente das secreções mucosas de certos caracóis do mar no século 15 aC. O processo de extração da cor dos caracóis foi infeliz para o caracol e demorado para o tintureiro, pois mais de 10.000 caracóis foram necessários para tingir uma única capa.
De acordo com um artigo no The New York Times, os caramujos desengatados eram “… fervidos por dias em tonéis de chumbo gigantes, produzindo um odor terrível. Os caracóis, no entanto, não são roxos para começar. Os artesãos colhiam precursores químicos dos caramujos que, com o calor e a luz, se transformavam no valioso corante ”.
O roxo de Tyr era extremamente caro, e os tecidos tingidos de roxo tornaram-se a cor de imperadores, generais, nobres, políticos, sacerdotes e magistrados em todo o Mediterrâneo.
Embora fosse usado predominantemente para tecidos tingidos, o roxo de Tyr também era usado para pintura. O roxo de Tyr foi detectado quimicamente no Coletores de açafrão, um afresco do final da idade do bronze na Ilha Egeu de Santorini.
Roxo na idade média
Durante a idade média, os artistas criaram pigmentos roxos misturando meios vermelhos e azuis. Para o blues, os artistas forneceram azurita azul ou lápis-lazúli. Para os tintos, ocres vermelhos, cinábrios, garança ou minium foram usados. Os artistas também misturavam corante woad ou índigo para os azuis e corante cochonilha para os vermelhos. Diferentes misturas resultaram em diferentes intensidades e tonalidades. No entanto, muitos desses materiais estavam sujeitos a desbotamento e muitas pinturas em roxo ficaram opacas ou mudaram de cor. A pintura de Jan Gossaert de uma jovem princesa é um exemplo disso - o padrão nas roupas da babá, agora visto como azul, era originalmente de cor roxa.
Malva
Em 1856, o estudante de química britânico de 18 anos, William Henry Perkin, estava trabalhando em uma cura para a malária. Durante seus experimentos, ele encontrou um resíduo intrigante, o primeiro corante de anilina sintético. Perkin percebeu que o composto poderia ser usado para tingir tecidos. Ele logo patenteou o corante e o fabricou com o nome roxo de anilina e (confuso) Roxo de Tyrian. O nome da cor foi posteriormente alterado para malva em 1859, refletindo o nome francês para a flor de malva roxa. Os químicos chamavam o composto corante de malveína.
Mauve rapidamente se tornou moda. A rainha Vitória usou um vestido de seda tingido com malva na Exposição Real de 1862. Perkin desenvolveu um processo industrial, construiu uma fábrica e produziu a tinta em grandes quantidades. Seus esforços tornaram o roxo acessível a qualquer pessoa, não apenas aos ricos. No entanto, devido à propensão do corante a desbotar, o sucesso do malva também desbotou, sendo substituído por outros corantes sintéticos em 1873.
Violeta de cobalto e violeta de manganês
O primeiro pigmento verdadeiramente violeta foi o violeta de cobalto, desenvolvido em 1859 por Salvetat. Variando de tons profundos a pálidos de violeta com matiz rosa ou azul, as primeiras violetas de cobalto eram compostas de arseniato de cobalto. O composto altamente tóxico agora é raramente usado, substituído hoje por fosfato de cobalto-amônio, fosfato de cobalto-lítio e fosfato de cobalto.
O único pigmento violeta verdadeiramente resistente à luz com uma saturação de cor relativamente forte, todos os pigmentos violeta estáveis à luz alternativos têm uma tonalidade mais opaca. Embora em uso hoje, o alto preço, o fraco poder de coloração e a toxicidade do violeta de cobalto limitaram a aplicação do pigmento.
Também conhecido como violeta permanente, Violeta de nuremberg ou violeta mineral, acredita-se que o violeta de manganês foi descoberto por E. Leykauf em 1868. Mais acessível e menos tóxico do que seu predecessor, o violeta de manganês se tornou uma alternativa econômica ao violeta de cobalto na década de 1890 e continua em uso até hoje.
Símbolo do Amor # 2
Em 2017, o Pantone Color Institute anunciou uma nova tonalidade de roxo em homenagem ao cantor Prince. O matiz, apelidado Símbolo do Amor # 2, é um roxo com base em azul inspirado na adoção da cor pelo Prince ao longo de sua carreira. Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute disse: “há muito associada à família roxa, Símbolo do Amor # 2 permite que a sombra roxa única de Prince seja replicada de forma consistente (enquanto mantém) o mesmo status icônico do próprio homem ”.
"Por que esse roxo em particular?" pergunta Pressman. “Não temos certeza do motivo exato, no entanto, o que sabemos é que a linguagem deste novo roxo único, Símbolo do Amor # 2 transmite uma aura de mistério, intriga e não convencionalidade, uma cor que se destaca de todas as outras, algo que Prince, um artista de estilo distinto, certamente fez ”.
Roxo nas artes visuais
Arte antiga ao realismo
O uso de manganês e hematita para criar pigmentos roxos remonta a pelo menos 25.000 anos AC. Evidências de púrpura na arte foram encontradas em locais como a remota província de Bornéu de Kalimantan Oriental e locais do Neolítico na França. Muito mais tarde, durante os primeiros estágios da igreja, variações de vestimentas roxas marcaram as hierarquias dos oficiais cristãos (espelhando as práticas das tradições pagãs). Na arte medieval, as páginas da Bíblia e dos manuscritos do evangelho eram escritas em letras douradas em pergaminho tingido de roxo de Tyr. Na pintura de estilo bizantino, figuras importantes eram representadas em vestes roxas.
A arte renascentista viu retratos de anjos e da Virgem Maria vestidos de roxo. Porque Jesus disse ter sido vestido de púrpura pelos soldados romanos durante os eventos que levaram à sua crucificação, púrpura também significava sofrimento, sacrifício e majestade. A Assunção da Virgem por Palma Vecchio apresenta Maria vestida com um longo vestido roxo. Em Michelangelo Criação de Adam, Deus está vestido com uma sutil mudança lilás.
O roxo apareceu em movimentos pós-renascentistas, como arte barroca e rococó, arte acadêmica e realismo. Em 1789, o artista rococó francês Antoine Callet retratou Luís XVI em seu traje real, que incluía um painel exuberante de material roxo. Pintado entre 1880 e 1890, Wladyslaw Czachorski's Senhora de vestido lilás retrata uma mulher em um opulento vestido lilás. A pastora do artista acadêmico William-Adolphe Bouguereau apresenta um pano de fundo roxo e legal, rimando com as próprias roupas das pastoras. No entanto, como visto na obra de Jean François Millet O Angelus, artistas realistas romperam com a representação do roxo como um símbolo de status, em vez de usar variações sutis do matiz para refletir a dureza da sociedade de classe média e baixa.
Pré-rafaelita à arte abstrata
Combinando azul cobalto com garança, artistas pré-rafaelitas como John William Waterhouse pintaram mulheres em ricos trajes roxos. Como visto em Monet Grainstack (pôr do sol), Ponte Waterloo, Sol Turva e Nenúfares (1919), os pintores impressionistas usavam o roxo para delinear sombras e detalhes. O roxo também desempenhou um papel significativo na arte pós-impressionista, como visto em Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte por Georges Seurat.
O movimento de simbolismo viu o roxo usado em aplicações cada vez mais variadas. Em pinturas como Morte e Vida por Gustav Klimt e O ciclope por Odilon Redon, roxo é usado para destacar detalhes e profundidade. O fauvismo então empurrou o roxo para um brilho chocante. De Henri Matisse Mulher com chapéu vê o roxo misturado com uma gama de cores, criando vida e vibração. Dentro Mulher com um casaco roxo, Matisse explora o roxo como uma separação ousada de assunto e ambiente. Espelhando o impressionismo, Andre Derain pintou roxos sombrios, como visto em Charing Cross Bridge, Londres. E Jean Puy usou roxos fluidos para ilustrar Passeando por bosques de pinheiros.
Como visto em Puberdade pelo expressionista Edvard Munch, o roxo foi distorcido ou exagerado de maneiras que combinavam com a descrição frequentemente hostil ou alienada do expressionismo do mundo moderno. Exemplos de roxo na arte cubista incluem o de Picasso Tigela de frutas, violino e garrafa e Claude, Filho de Picasso. A abstração, desprovida de imagens figurativas reconhecíveis, usava graus de roxo para evocar respostas emocionais no espectador. Composição 8 (1923) por Vasily Kandinsky, Sem título (1957) por Franz Kline, Black Iris VI por Georgia O’Keeffe e Roxo, Branco e Vermelho 1953 por Mark Rothko são exemplos de aplicação do roxo na arte abstrata.
Roxo na arte contemporânea
Conforme a tecnologia de cores evoluiu, o roxo tornou-se cada vez mais disponível para os artistas. Na arte contemporânea, o roxo significa modernidade e história, refletindo as conotações sociais e culturais da cor ao longo do tempo. Vaporwave, um gênero musical e movimento artístico, incorporou fortemente o uso do roxo em sua estética baseada na internet. Construído em néon e alcatrão, Dan Alva's Você Zig I Zag tem raízes na cultura pop. A escultura de Monira Al Qadiri de uma broca de petróleo iridescente azul e roxa ilustra os processos industriais da indústria do petróleo. E Lori Hersberger faz uso do roxo em suas esculturas e instalações, explorando a luz e as propriedades transformadoras da cor.
Roxo na fotografia
Embora esteja menos disponível do que outras cores na paisagem urbana e natural, o roxo é o favorito de muitos fotógrafos. Devido à sua beleza historicamente rara, o roxo é frequentemente usado para transmitir o surreal, o moderno e o artificial. David LaChapelle utiliza roxo para criar contrastes marcantes sinalizando mercantilização e modernidade. Marilyn Mugot documenta as paisagens roxas neon da China urbana à noite, enquanto Maggie West utiliza as propriedades sobrenaturais do roxo em seus trabalhos. O roxo também tem uma forte presença na fotografia experimental de Ellen Carey e na fotografia de aura de Christina Lonsdale.
Curiosamente, cor fora nosso espectro visível pode ser explorado fotograficamente. Consistindo em comprimentos de onda mais longos do que os da luz visível, o infravermelho próximo (em oposição ao infravermelho distante, que fica no território da geração de imagens térmicas) é geralmente invisível ao olho humano. No entanto, com um filme infravermelho, um filtro infravermelho ou uma câmera convertida, os fotógrafos podem capturar comprimentos de onda do infravermelho próximo, que, quando emitidos de diferentes tipos de folhagem, costumam ser reproduzidos em tons de roxo etéreo. A fotografia de infravermelho próximo pode ser imitada na pós-produção, criando belas paisagens alienígenas a partir de formas terrenas.
Roxo também pode se manifestar como franjas roxas indesejadas. Mais visível como uma franja roxa nas bordas escuras de um objeto adjacente à iluminação, a franja roxa geralmente é causada por aberração cromática axial. Como a aberração cromática axial ocorre em sua forma mais severa em comprimentos de onda mais curtos, a franja é representada em violeta. Os métodos para reduzir a orla roxa incluem fotografar com um filtro UV, evitando a superexposição de realces e não fotografar com lentes totalmente abertas em situações de alto contraste. Franjas roxas também podem ser corrigidas na pós-produção.
Conclusão
De suas origens na arte antiga até seu uso na prática visual contemporânea, o roxo reflete as complexidades visuais da vida. Como uma combinação de azul e vermelho, o roxo absorve os atributos de cada um, inspirando choques de calma e paixão, quietude e movimento visual. Devido à sua raridade na natureza, o roxo foi associado a mistério e exotismo.
Historicamente difícil de obter, o roxo tornou-se um símbolo de status, riqueza e majestade. O papel de Roxo na religião tem sido vinculado à espiritualidade e ao misticismo. E acredita-se que o ímpeto do roxo inspira criatividade e reflexão. Com tanta diversidade em significado e escopo visual, a versatilidade do roxo se conecta a uma ampla gama de públicos. Evocando emoções baseadas na arte e na vida, o roxo é uma cor complexa e profunda.
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