Todos nós já passamos por dias, semanas ou meses em que nos sentimos fotograficamente presos a uma rotina. Pode haver muitos motivos para sentir que você simplesmente não consegue atirar em nada que valha a pena e muitas vezes parece que não há saída. Mas exercícios fotográficos criativos simples podem ser exatamente o que o faz voltar a fotografar.
Com isso em mente, aqui estão alguns dos meus exercícios fotográficos criativos favoritos para aqueles momentos em que não estou me sentindo bem com meu trabalho fotográfico. Eles são adaptáveis para a maioria dos assuntos também, então fotografe o que mais lhe convier!
Claro, se você quiser se desafiar com um novo tipo de fotografia ou assuntos diferentes, eles podem ser úteis para isso também.
Defina sua câmera para preto e branco
A maioria das câmeras digitais terá a opção de filmar em preto e branco. Fotografar em preto e branco e ver suas fotos dessa forma na parte de trás da câmera forçará você a ver as imagens de uma maneira diferente.
Quando você filma em preto e branco, você vê tudo sem as distrações das cores. Isso significa que você pode se concentrar na composição, nas áreas claras e escuras e nos contrastes entre as diferentes áreas.
É uma maneira totalmente nova de ver o mundo ao seu redor!
Fotografe com uma única distância focal
Sempre fui um grande defensor dos fotógrafos que usam lentes de primeira sempre que possível. Não só são geralmente de melhor qualidade do que lentes de zoom de preço semelhante, mas também costumam ter uma abertura mais rápida! Ter alguns primos pode realmente completar sua caixa de ferramentas fotográficas.
Fotografar com uma única distância focal significa que você tem que trabalhar um pouco mais para encontrar uma ótima composição. Isso, por sua vez, fará com que você veja as coisas de maneira um pouco diferente. E se precisar de zoom, você terá que usar seus pés - sem atalhos aqui, infelizmente!
Se você não tem uma lente prime, escolha uma distância focal em seu zoom e mantenha-a. Verifique-o após algumas fotos para se certificar de que não se moveu.
E agora faça o mesmo, mas com abertura
Escolher uma abertura e experimentar o tipo de imagem que ela produzirá pode ser uma boa maneira de começar a pensar em uma composição mais avançada. Usar a profundidade de campo como ferramenta de composição pode ser uma maneira poderosa de levar suas fotos para o próximo nível.
Se você escolher uma abertura muito ampla para trabalhar, pense em como pode fazer o melhor uso de recursos como o espaço negativo em suas imagens. Você vai querer procurar assuntos interessantes que fiquem bem isolados de seu fundo.
No entanto, se você escolher uma abertura muito estreita, não será capaz de isolar um assunto tão facilmente. Você estará procurando composições inteiras que funcionem de ponta a ponta sem que nada fique desfocado. Você precisará procurar por cenas que não tenham distrações no fundo - como manchas brilhantes de cores ou objetos feios.
E a velocidade do obturador!
Limitar a velocidade do obturador pode ser uma boa maneira de experimentar diferentes tipos de efeitos relacionados ao movimento. Longos ou curtos, ambos oferecem desafios diferentes.
Se você escolher uma velocidade de obturador curta, tente encontrar movimentos que você possa capturar. Um skatista no ar, talvez, ou um cachorro pulando para pegar uma bola. Congelar o movimento é complicado e requer prática. Também precisa de algum planejamento; você pode ter que pré-focar e prever o movimento do seu assunto.
Por outro lado, uma velocidade de obturador longa pode levar a experimentos que mostram movimento. Você pode praticar panorâmica, fotografia de trilha de luz ou movimento intencional da câmera.
Limite o número de tiros que você tira
Pense nos dias do filme (ou imagine-o se você não tiver idade suficiente para se lembrar). O filme custava caro, e o desenvolvimento também! Se você estivesse fotografando em formato médio, teria apenas doze imagens por rolo de filme, e uma delas realmente precisava ser um guardião.
Não estou dizendo que você tem que se limitar a apenas doze fotos, mas tente algumas horas de filmagem onde você realmente pensa em cada foto que está tirando. Pergunte a si mesmo por que está tomando e certifique-se de que é o melhor possível.
Antes de pressionar o botão do obturador, verifique todas as bordas do quadro, certifique-se de sua composição e certifique-se de que é o momento certo para deixar o seu objeto da melhor forma. Você pode se surpreender com o quanto sua fotografia melhora quando você toma tanto cuidado em cada foto!
Agora tire mil imagens em um dia
Às vezes, você só precisa reconhecer que a prática leva à perfeição. E para alguns assuntos, isso significa tirar centenas ou até milhares de imagens.
Tire um dia para praticar suas habilidades técnicas e certifique-se de tirar fotos suficientes para que a técnica se torne uma segunda natureza. Quanto melhor você conhecer a sua câmera, mais fácil será acertar na próxima vez que a inspiração surgir.
Atire do quadril
A fotografia de rua é geralmente sobre não ser visto e se misturar ao fundo. Se o assunto notou que você tirou fotos, geralmente é tarde demais para tirar a foto que você viu inicialmente.
Muitos fotógrafos de rua gostam de "tirar fotos do quadril" para passar despercebido. Você vai querer usar uma abertura estreita para obter uma grande profundidade de campo e pré-focar sua câmera para onde você acha que seus objetos estarão.
Então … vá em frente! Leve sua câmera na mão (não se esqueça da pulseira) e, sempre que vir algo que lhe agrade, aponte e dispare. Você terá uma taxa de sucesso muito baixa, pelo menos no início, mas com o tempo você aprenderá a usar sua câmera para capturar o que seus olhos veem sem olhar pelo visor.
Limite-se à luz disponível
Sem flashes, sem luzes de estúdio, sem refletores, sem cartões de rebatimento. Basta ir lá e observar como a luz natural incide sobre o objeto. Mova-se ou mova-se ao redor do objeto para encontrar a luz mais agradável e, em seguida, capture-a.
Para um exercício adicional, tente capturar vários humores diferentes simplesmente movendo o assunto para diferentes tipos de luz. Você deve começar a descobrir que nosso cérebro interpreta diferentes tipos de luz de maneiras diferentes. Você pode usar esse conhecimento para começar a transmitir mais sentimentos e emoções no futuro, o que irá melhorar sua habilidade de contar histórias.
Tire dez fotos sem mover os pés
Encontrar uma boa foto geralmente é mais difícil do que realmente tirá-la! Para se desafiar a ver tiros que, de outra forma, você perderia, plante os pés em um lugar e cace dez tiros sem se mover.
Torne isso mais fácil para você usando uma lente de zoom. Mas se você quiser torná-lo ainda mais desafiador, comece a limitar a distância focal, a abertura ou a velocidade do obturador. Quanto mais regras você der a si mesmo, mais difícil terá de trabalhar de forma criativa.
Você logo começará a considerar assuntos e composições em que nunca pensou antes, enquanto se esforça para encontrar as tomadas número nove e dez!
Reprocessar suas imagens antigas
Se tudo isso falhar e você não conseguir sair de casa com sua câmera, dê uma olhada em seus arquivos. Você quase certamente melhorou em habilidade desde que processou suas fotos antigas, e você pode ter mudado seu gosto também.
Revisar seu trabalho antigo e reprocessá-lo dá a você a chance de praticar suas habilidades de pós-processamento. Escolha algo que você queira aprender e leia alguns artigos ou assista a um vídeo sobre isso. Em seguida, pratique o que acabou de aprender com as imagens de seu arquivo.
Você pode acabar descobrindo algumas imagens antigas que você perdeu na época. Sempre que volto ao meu arquivo, geralmente acabo encontrando algo novo para o meu portfólio!
Esperançosamente, esses exercícios fotográficos criativos darão a você um ponto de partida quando você não tiver certeza do que fotografar. Lembre-se de que os hábitos criativos não duram para sempre! Você tem que sair do outro lado algum dia!
Você tem algum outro exercício fotográfico que gostaria de compartilhar? Por favor, faça isso nos comentários!
