Uma contribuição do convidado Todd Sisson - autor de nossos eBooks de fotografia de paisagem e fotografia de paisagem pós-processamento.
Durante a escrita de paisagens vivas, fui forçado a pensar muito sobre como abordar a composição criativa de paisagens no campo. Nesta conjuntura, é importante notar que evito pensar pesado a todo custo. Pensar verdadeiramente é o trabalho mais difícil, especialmente quando você está tentando simplificar um processo que é quase instintivo para você.
No entanto, meu medo de pensar duro é eclipsado pelo meu medo da ira editorial, então reservei um dia, tirei o pó de um CD de cânticos tântricos e me retirei para minha tenda suor por algum tempo com meu subconsciente. Treze horas depois, emergi 12 kg mais leve e munido de duas revelações, a primeira; Abordo a composição da paisagem como um processo de três etapas. O segundo; meu subconsciente é um lugar estranho que deve ser evitado no futuro.
Felizmente para você, é o breve panorama da primeira revelação que compartilharei com você aqui hoje; as três etapas do componente para criar uma imagem de paisagem de sucesso:
- Escolha um assunto
- Encontre a luz certa
- Crie uma composição
Imagens de paisagens bem-sucedidas resultam de uma combinação de um assunto interessante, luz de qualidade e uma composição forte. Esta imagem em particular ilustra bem o ponto de que você não precisa de picos de montanhas imponentes, pôr do sol escaldante e características extraordinárias de primeiro plano para fazer uma imagem agradável.
Escolhendo um ótimo assunto
Nem tudo na natureza é destinado a dar uma boa foto. É nosso trabalho como fotógrafo separar o joio do trigo e identificar o assunto que se traduzirá perfeitamente nas restrições bidimensionais do meio fotográfico.
Na minha opinião, os melhores temas de paisagem transmitem temas visuais como "energia", "grandeza" e "tranquilidade" para o espectador. Montanhas, corpos d'água e litorais são campos de caça felizes para os fotógrafos porque, como espectadores, sabemos instintivamente como interpretar essas cenas. Sabemos, subconscientemente, que o pico de uma montanha coberta de neve deve ser grande, ou que uma onda quebrando nas rochas está transmitindo grandes quantidades de energia, e sabemos, sem pensar, que um reflexo em um lago ocorre apenas em condições calmas. Em suma, podemos 'ler' facilmente esses tipos de fotografia.
Os melhores assuntos fotográficos comunicam múltiplos temas visuais e têm um apelo muito amplo como resultado. Para mim, esta cena fala de tranquilidade (reflexos), mudança natural (cor do outono e a cobertura de nuvens do edifício) e estoicismo (a árvore solitária agarrada à vida nos limites externos de seu ambiente natural). Você pode "ler" esta cena de maneira bem diferente, dependendo de sua visão da vida - por exemplo, um ambientalista radical pode ver não mais do que uma espécie introduzida de árvore obstruindo um lago que foi inundado por práticas agrícolas insustentáveis nas cabeceiras do lago. A fotografia, e a vida nesse caso, é um assunto muito subjetivo …
Você não precisa viajar para o Nepal (ou Nova Zelândia, nesse caso, para encontrar ótimas fontes fotográficas. Claro, é muito mais fácil fazer imagens de paisagens interessantes quando cercado por montanhas ao estilo de Tolkien, mas os assuntos não precisam ser grandes em escala para criar ótimas imagens, eles só precisam ser visualmente interessantes. Aprenda a buscar formas, padrões ou cores em uma cena e você poderá encontrar um objeto para criar uma imagem de paisagem.
Para mim, esta é uma imagem visualmente interessante, apesar da ausência de montanhas altas, relâmpagos e unicórnios pastando. Fui inicialmente desenhado pelos belos tons pastéis e a sombra da terra (a linha azul no céu perto do horizonte), mas eu precisava de algo para "ancorar" a foto. O forte padrão geométrico e a forma da grama espanhola criaram um excelente elemento de primeiro plano para a composição. Ao se abaixar e chegar perto de uma lente ultralarga, a grama ganha "peso visual" - compare-a com as gramas quase idênticas a alguns metros atrás.
Procure a luz certa
Eu ficaria feliz em argumentar que ótima luz é o elemento mais importante em uma imagem de paisagem de sucesso. Na verdade, dediquei um número significativo de ePages em Living Landscapes a fazer exatamente isso. A grande luz é verdadeiramente transformadora.
Felizmente, buscar ótima luz não envolve fotografar apenas o pôr do sol vermelho da Ferrari. Na verdade, vou puxar a câmera sob quase qualquer luz, se ela complementar uma cena. A habilidade é aprender a julgar o que constitui as melhores condições de iluminação possíveis para um determinado local - é aqui que você deve praticar a arte da observação e da pré-visualização para julgar como o sol se comportará ao longo do dia. Eu uso ferramentas digitais para auxiliar neste processo, nomeadamente Focalware, que é um pequeno aplicativo bacana que mostra o arco do sol e da lua ao longo do dia com uma precisão bizarra.
Grande luz é transformadora. Em Paisagens Vivas, detalho as muitas etapas e decisões que levaram desde a tomada de reconhecimento à esquerda até várias imagens de portfólio dessa cena.
Crie uma composição
A composição é onde tudo se junta artisticamente. Você pode ter alinhado um assunto incrível e ser abençoado com um verdadeiro show pirotécnico no céu, mas se você combiná-los em uma composição sombria, desleixada e sem inspiração, tudo será desperdiçado.
Eu, pessoalmente, divido as composições da paisagem em duas categorias amplas (e definidas de forma absolutamente não científica);
- Composições de paisagens dinâmicas
- Composições de paisagens estáticas
As composições dinâmicas são os pôneis de exibição do mundo da fotografia de paisagem. Eles empregam um conjunto de truques visuais para imbuir uma imagem com uma sensação quase 3-D e / ou transmitir uma sensação de energia dinâmica. Composições dinâmicas costumavam ser difíceis de criar nos velhos tempos de cinema, mas a curva de aprendizado é amplamente acelerada pelo fluxo de trabalho digital e fácil acesso a informações educacionais, como esta postagem do blog dPS escrita por você.
Mostre o pônei. As composições dinâmicas empregam técnicas como linhas principais, desfoque de movimento e cores vivas para chamar a atenção do espectador para o quadro.
As composições estáticas seguem uma estética fotográfica mais tradicional e, eu sinto, são mais fiéis às restrições bidimensionais da forma de arte - a maioria das imagens de Ansel Adams seria considerada estática em oposição a composições dinâmicas. Tenho uma preferência pessoal por composições estáticas bem executadas - provavelmente porque sou bastante antigo, pelo menos nos anos da Internet …
As composições estáticas contam com um repertório mais sutil de técnicas visuais para alcançar uma sensação dramática. Composições estáticas de sucesso usam uma combinação de camadas, contraste, textura, forma, iluminação localizada e cor para envolver o observador.
Não há lugar para pôneis de exibição. Composições estáticas como essa dependem de camadas de interesse visual, forma e iluminação especial para ter sucesso.
Misturando tudo
É importante observar que não existe uma ordem específica para a execução dessas três etapas. Freqüentemente, vou tropeçar em uma grande luz (sempre parece quando estou dirigindo com um carro cheio de crianças cansadas e famintas) e então terei que encontrar um assunto e uma composição para capitalizar sobre a situação. É aqui, claro, que surgem fortes habilidades técnicas e artesanais - os leitores de Paisagens Vivas sabem que eu promovo uma política de manter a simplicidade no que diz respeito às configurações da câmera e considerações técnicas, o que me permite trabalhar rápido e buscar composições - mesmo sendo bombardeado com pedidos de lanches do banco de trás!
Todd e Sarah Sisson são fotógrafos de paisagens em tempo integral baseados em Central Otago, Nova Zelândia.
Seus trabalhos podem ser encontrados como impressões de arte e telas em www.sisson.co.nz Eles podem ser encontrados no Facebook, Google Plus e Twitter.