Fotografia: Tara Gimmer Photography
Sou membro de um grupo de fotografia que foi recentemente convidado a assistir a uma apresentação da lenda da fotografia Art Wolfe. Tenho admirado o trabalho de Art nas últimas duas décadas, enquanto estive explorando a fotografia e esperava ter a chance de conhecê-lo. Vivendo sob o princípio: “Se você não perguntar, a resposta é sempre não”, apresentei a ideia ao Diretor Executivo da Seattle Photography Associates, When Paddison. Quando foi um grande recurso para este grupo da comunidade e não me decepcionou. Ela conseguiu uma entrevista de 15 minutos com Art antes de uma apresentação de seu trabalho no Kirkland Performance Center em Kirkland, Washington.
Antes de ir para a entrevista, deixe-me dizer que Art não é apenas um fotógrafo fabuloso, ele também tem os pés no chão e é um prazer conversar com ele. Ele é envolvente, tem um jeito fácil, mas animado, e faz com que as pessoas com quem entra em contato se sintam à vontade. Depois de nossa entrevista e antes da apresentação, ele caminhou pelo público do Performance Center e passou um tempo sentado e conversando com aqueles que tinham vindo para vivenciar sua apresentação. Ele é um ato de classe real e estou muito feliz por ter a chance de sentar com ele e escolher seu cérebro.
Observação: a parte 2 desta entrevista com Art Wolfe será publicada aqui na DPS amanhã. Fique atento por meio de um de nossos métodos de assinatura para obter essa atualização.
E agora, parte 1 da transcrição da entrevista com Art Wolfe
PETER: Sua formação foi em arte, especificamente pintura, na Universidade de Washington, mas você é mais conhecido por sua fotografia. E a fotografia mudou seu foco?
ART WOLFE: Foi em uma época no final dos anos 70 quando a fotografia e os 35mms estavam se tornando cada vez mais úteis. Eu ganhei uma câmera quando estava em uma aula de escalada fora da faculdade e comecei a tirar fotos apenas para documentar as escaladas e comecei a usá-la como um pato na água. A velocidade com que eu conseguia fazer composições e fazer várias composições era muito mais adequada ao meu temperamento.
Dito isso, recentemente voltei à pintura, após 30 anos. E agora está ótimo porque estou dando um passo adiante e fundindo minhas pinturas e minha fotografia. Então é como um círculo completo.
PETER: Quando eu estava perguntando no Twitter perguntas que os leitores gostariam de fazer a você, @wrighttony me disse para pedir para ver algumas de suas pinturas.
ART WOLFE: É incrível, eu sabia porque ao longo dos anos eu tive entrevistas e as pessoas invariavelmente me perguntavam se eu voltaria a pintar; Eu disse: “Algum dia”. Nunca joguei fora as tintas ou pincéis. E de repente acho que uma das entrevistas me estimulou a ver se ainda tenho algum tipo de coordenação visual-motora. E você nunca perde isso. De muitas maneiras, as pinturas que estou pintando agora são muito mais abstratas e mais sofisticadas porque o intelecto evoluiu ao longo de 30 anos. Então, foi divertido.
PETER: Em quais elementos você está mais interessado ao escolher um destino de viagem?
ART WOLFE: Os elementos são os mesmos que me fariam querer ir àquele lugar. Em outras palavras, uma sensação de ter visto essa cena repetidamente em fotos de pessoas ou em programas de TV. Ou existe uma sensação de admiração e aventura em ir e ver algo que não foi visto antes. E se já foi visto antes, podemos colocar um ponto de vista diferente nisso. Essas são algumas das motivações. Mas eu escolho os melhores lugares do mundo (sorrisos). As culturas mais remotas, as maiores montanhas. Os desertos mais austeros e remotos. E esse é um ótimo ponto de partida. Se o show continuar por 5 anos, tenho certeza que começaremos a explorar os pântanos de Kent, mas agora ainda temos muitos lugares para ir.
PETER: Você é fotógrafo profissional há mais de 30 anos e já viu alguns grandes fotógrafos irem e virem. Quem te inspira hoje?
ART WOLFE: Uau. São muitos dos meus colegas não-naturais. Eu amo o trabalho de Greg Groman e seus nus e fotos de celebridades. Você sabe que é … qual é o nome dele … você sabe que estou na idade, muito honestamente, em que tenho que relaxar o cérebro para acessar a memória de curto prazo. Vamos voltar a esse porque existem alguns, mas você sabe que é tipo, tirar nomes da cartola é realmente difícil para mim.
PETER: OK, sem problemas. Quão importante é para você ter um equipamento profissional?
ART WOLFE: Com certeza, não sou um técnico, nem sou alguém que lustra a câmera mais recente e brinca com os aparelhos mais recentes. Eu sou muito desinteressado em tecnologia e esse é o resultado final. Dito isso, eu seria um idiota se fosse levar nada menos do que o melhor equipamento para o campo. Porque estou gastando tanta energia quanto você pode imaginar entrar no meio do Saara e ter algo para capturar a cultura e as condições atmosféricas que sejam menores do que o que eu poderia ter trazido seria ridículo.
Então, eu trago câmeras realmente de ponta e estou trabalhando em um projeto agora que envolve nus humanos, abstratos e estou usando equipamentos da Fase 45, então é um arquivo enorme. Porque estou indo muito rápido para impressões de belas artes e impressões de colecionadores e quero o melhor equipamento para capturá-las.
PETER: A Escola de Fotografia Digital tem uma boa quantidade de fotógrafos iniciantes que são assinantes regulares. Para alguém que acabou de descobrir que tem paixão pela fotografia, o que você diria que é a melhor coisa para ele se concentrar desde o início?
ART WOLFE: Para perseguir sua paixão e não se preocupar com dinheiro. Em outras palavras, acho que muitos fotógrafos realmente querem descobrir onde está a economia e se eles podem justificar seu interesse na fotografia pela quantidade de dinheiro que podem ganhar com isso. Eu acho que isso está errado. Eu acho que; não pense em dinheiro, siga sua paixão, faça o que puder para continuar sua aventura com a fotografia e algum dia se isso fizer parte do que você quer, o dinheiro virá.
Mas acho que as pessoas acham que, se não estão vendendo seu trabalho ou ganhando dinheiro com isso, seu trabalho é um pouco inferior e não acho que alguma vez tenha medido se seu trabalho tem valor ou não. Alguns de nós, neuróticos, ganhamos a vida com o trabalho, mas não é uma ocupação muito fácil e não acho que seja uma medida para saber se o seu trabalho é bom ou não.
Então, eu acho que as pessoas devem seguir sua paixão, ganhem dinheiro ou não.
Na parte 2 da entrevista, Art Wolfe fala sobre o uso do design para tirar e ensinar fotografia, bem como sua transformação para fotografar apenas digitalmente durante uma viagem à Antártica.