Como fotógrafos, nos inspiramos em todos os lugares. Fotos que vemos na internet, coisas que nossos amigos nos falam durante o café, revistas, galerias e museus, até mesmo as propagandas que vemos no ponto de ônibus. Tudo isso fica armazenado dentro de nossas cabeças para mais tarde, mesmo que não percebamos. Todas essas informações visuais que consumimos ao longo de nossas vidas tornam-se parte das novas fotografias que criamos de alguma forma. Isso nos influencia a fazer certas escolhas sobre a maneira como estilizamos ou fotografamos imagens ou como as pós-processamos. Então, se todos nós estamos nos inspirando nas coisas que vemos ao nosso redor, mesmo sem perceber, quando isso é inspiração fotográfica ou cópia?
Por que copiar é visto como uma coisa tão ruim no mundo fotográfico? Além disso, existe uma linha clara entre obter inspiração fotográfica ou é confusa e aberta à interpretação?
Imitação ou inspiração?
Costuma-se dizer que a imitação é a forma mais sincera de lisonja (um colecionador de arte inglês do século XIX originalmente disse isso). E, de muitas maneiras, concordo com isso.
Se você está imitando uma foto de outro fotógrafo ou imitando sua técnica, deve pensar que valerá a pena investir tempo e esforço para aprender mais sobre o que eles fazem. E é daí que tiramos a ideia de que esse processo é lisonjeiro.
Mas nem sempre parece lisonja quando você está sendo imitado. Em vez disso, parece que alguém está apenas copiando o trabalho árduo que você colocou, sem nenhuma criatividade da parte deles.
Claro, no mundo comercial, pode haver implicações financeiras reais se outro fotógrafo copiar seu trabalho. Mas talvez seja a hora, no resto do mundo fotográfico, de se preocupar um pouco menos com a cópia e se concentrar mais em aprender novas habilidades e desenvolver uma voz.
Transformando imitação em inspiração
Todos nós imitamos outros, tenho certeza. Talvez uma pose emprestada de uma imagem, a iluminação de outra ou o cenário de outro lugar. É tão difícil ser verdadeiramente original quando se trata da criação de fotografias. Não podemos simplesmente nos isolar do mundo e parar de olhar para as imagens que nos cercam.
Então, como você deixa de imitar outro artista e passa a usar o trabalho dele como inspiração?
Acho que a diferença acontece quando você começa a trazer sua própria experiência para as imagens que cria. Se você permitir que o trabalho reflita sua própria visão do mundo e as coisas que aconteceram com você, então é quando a originalidade começa a acontecer.
A originalidade do assunto é tão importante quanto a originalidade da voz?
Vamos enfrentá-lo - é improvável que você encontre um assunto ou conceito genuinamente original para sua próxima fotografia. Muitas coisas já foram fotografadas milhares de vezes antes.
Não tenho certeza se ter um assunto totalmente original é tão importante, contanto que você esteja trazendo sua própria voz para a fotografia. Se você está dizendo coisas do seu jeito com o seu ponto de vista, então isso é algo verdadeiramente original.
Pense em muitos dos fotógrafos de celebridades ou nos famosos fotógrafos de paisagens. Esses fotógrafos geralmente não têm assuntos originais que nunca foram fotografados antes. Mas o que eles têm é originalidade na voz, capacidade de encontrar algo único sobre o assunto e de mostrar essa singularidade para o mundo.
Encontrando sua voz
Parece tão fácil, não é? “Basta encontrar sua voz e tornar suas imagens únicas!” Eu acho que você está sentado aí se perguntando como você encontra sua voz e para de copiar? Aqui estão algumas dicas com isso em mente.
1. Traga suas próprias experiências
Ninguém mais conduziu sua vida e teve suas experiências. Se você trouxer esses elementos de você para a criação de imagens, estará automaticamente criando algo diferente de todos os outros. Ninguém mais é você, por mais que imitem seu trabalho.
Claro, suas próprias experiências também podem estar aparecendo na hora e no lugar certos para criar uma cena única.
2. Critique suas fotos
Para cada foto que você acha ótima, escreva cinco ideias que poderiam melhorar se você tirasse aquela foto novamente. Mesmo as idéias mais idiotas valem a pena serem anotadas. Coloque uma pequena impressão da imagem em um caderno e registre seus pensamentos lá, se puder. Em seguida, você pode revisitá-lo quando quiser ideias de coisas novas para experimentar.
3. Continue atirando
Não desista. A maioria das pessoas leva muito tempo para encontrar sua voz e ponto de vista únicos quando estão criando imagens. Você precisa tirar algumas fotos antes de começar a descobrir o que torna suas imagens únicas. Quanto mais tempo você atirar, maior a probabilidade de acertar em algo que torna seu trabalho verdadeiramente seu.
Quão ruim é copiar realmente?
Então, inspiração fotográfica ou cópia? No grande esquema das coisas, na minha opinião, copiar não é realmente um grande problema.
Artistas sempre copiaram outros artistas. No passado, centenas de anos, os artistas sentaram-se diante da obra de outro artista e fizeram esboços a partir do que viram. É uma maneira de aprender e melhorar suas habilidades, e os fotógrafos podem (e talvez até devam) considerar fazer o mesmo - fotograficamente falando.
Se copiar está sendo feito para praticar, aprender e curiosidade, deve ser encorajado. Contanto que ninguém esteja reivindicando as ideias que copiou como suas, isso realmente importa?
A dificuldade surge quando as pessoas estão usando ideias e apresentando-as como se fossem suas, sem perder tempo para desenvolvê-las totalmente e dar um toque individual ao trabalho.
Portanto, contanto que você esteja trazendo algo novo para o trabalho que apresenta como sendo autenticamente seu, não acho que haja nenhum problema. E mesmo se você estiver copiando para aprender habilidades técnicas ou criativas - e daí? Isso importa mesmo?
Gostaria de saber o que você pensa sobre inspiração fotográfica ou cópia. O que você precisa fazer para parar de copiar e começar a se inspirar no trabalho de outras pessoas? Como você encontra sua voz e torna suas próprias fotografias únicas? Compartilhe conosco nos comentários!