7 etapas para obter fundos de retrato brancos perfeitos no estúdio

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Anonim

Fotografar assuntos em um fundo branco é uma daquelas coisas que parece fácil de fora. No entanto, quando você começa a se aprofundar nos detalhes, percebe que não é tão simples quanto parecia à primeira vista.

Infelizmente, ser capaz de fotografar em um fundo branco é uma das habilidades mais úteis para você ter em todos os tipos de fotografia, incluindo retratos e naturezas mortas. Mesmo que você odeie estilisticamente, eventualmente muitas pessoas lhe pedirão um fundo branco puro.

Quando você adquire a técnica certa, há uma série de coisas que você pode fazer facilmente com suas fotos, como recortar seus objetos para composições. Mesmo quando sua técnica não é perfeita, há uma série de opções de pós-processamento para levar você e suas imagens lá no final.

No entanto, este artigo descreve um processo para ajudá-lo a obter sempre resultados perfeitos direto da câmera. Se você estiver lidando com um grande volume de imagens - sejam retratos ou produtos - isso pode economizar inúmeras horas na pós-produção.

O que você precisa

Você precisará de algumas luzes para esta técnica. Neste exemplo, existem três luzes e um refletor.

Para começar a filmar em um fundo branco em um estúdio, você precisará de algumas coisas.

  • Pelo menos dois flashes de estúdio com modificadores ou flashguns (três ou quatro seriam preferíveis e tornarão sua vida mais fácil). As softboxes são a opção mais fácil para as luzes de fundo.
  • Um cenário de cor clara. Branco é preferível, mas essa técnica funcionará facilmente com qualquer coisa até o meio-cinza. É mais do que possível fazer com cenários mais escuros, mas para evitar complicações, fique leve quando puder.
  • Espaço. Você precisará de espaço para obter os melhores resultados. Conforme descrito abaixo, você precisará manter espaço suficiente entre o objeto e o fundo para ajudar a evitar que as luzes de fundo caiam sobre o objeto. Para retratos, isso pode facilmente ocupar dez a quinze pés de espaço, além da distância que você está do objeto. Para assuntos menores, o espaço é muito menos problemático.
  • (Opcional) Um medidor de luz. Porque estamos lidando com proporções moderadamente precisas, um medidor de luz irá ajudá-lo aqui. Você pode sobreviver sem um, mas torna as coisas mais fáceis.

Passo Um - Escolha sua abertura

Antes de fazer qualquer coisa com as luzes ou o assunto, a primeira etapa neste processo é escolher a abertura que deseja fotografar. Essa escolha será a base para tudo o mais que você fizer neste processo. Qualquer coisa de f / 8 a f / 4 é uma boa aposta para retratos de estúdio, mas você pode escolher o que quiser. Sua única limitação real aqui é a potência de suas luzes.

Se você escolher f / 11, as luzes do plano de fundo precisarão ser definidas pelo menos dois pontos mais brilhantes, o que seria f / 22. Você pode ter dificuldade em conseguir isso com estroboscópios de baixa potência. Se for esse o caso, você terá que escolher uma abertura maior para sua imagem final.

Para o restante deste artigo, a abertura escolhida será f / 5.6.

Etapa dois - ilumine seu fundo

Ao iluminar seu plano de fundo, reserve um tempo para garantir que ele esteja uniformemente iluminado. Isso garantirá que todo o fundo seja branco, sem tons mais escuros nas laterais e nos cantos.

Depois de saber sua abertura, a próxima etapa é configurar sua (s) luz (ões) de fundo. Se possível, use modificadores direcionais grandes, como softboxes. Isso ajudará a evitar que o excesso de luz se espalhe onde você não deseja. Também ajudará a garantir que o fundo seja iluminado uniformemente de cima para baixo, evitando inconsistências na exposição nas imagens finais.

Coloque as luzes em cada lado do pano de fundo e aponte para ele em um ângulo de quarenta e cinco graus. Tente posicioná-los de forma a obter uma cobertura uniforme.

Etapa três - Definir a exposição para as luzes de fundo

A maneira mais fácil de encontrar a exposição do seu plano de fundo é usar um fotômetro. Não se preocupe se você não tiver um, você ainda pode chimp o histograma para ter certeza de que está superexposto.

Com as luzes posicionadas, tudo o que você precisa fazer é definir a potência para que a câmera grave seu fundo como branco puro. Seu plano de fundo precisa ser pelo menos dois ou três pontos mais claro do que o assunto. Como a abertura hipotética que estamos usando é f / 5.6, isso significa que as luzes do plano de fundo devem estar em f / 16 por três pontos de diferença de exposição.

Se você estiver usando um medidor, certifique-se de verificar a exposição na parte superior e inferior do fundo e não apenas no meio.

Etapa quatro - coloque sua matéria para um teste

À esquerda, o objeto está muito próximo ao fundo e a luz está envolvendo-o e iluminando sua frente. Colocado alguns metros mais longe, o objeto é representado como uma silhueta. (O detalhe na imagem mais escura vem da lâmpada fluorescente que eu ainda não desliguei.)

Para descobrir onde seu assunto precisa ficar, ou ser colocado, coloque-o na frente do fundo e faça uma foto de teste apenas com as luzes de fundo acesas. Se eles estiverem longe o suficiente do fundo, o objeto deve ter uma silhueta perfeita e nenhuma luz deve incidir sobre eles ou envolvê-los de alguma forma.

Onde houver luz incidindo sobre o objeto, basta movê-lo para longe do pano de fundo até obter a silhueta perfeita.

Se sua exposição for correta, você não deve ter nenhum detalhe em seu histórico e nenhum detalhe em seu assunto.

Como você está iluminando uma superfície branca (portanto reflexiva), seu plano de fundo é efetivamente uma fonte de luz e age como tal. A luz de seus planos de fundo irá cair a uma taxa governada pela lei do inverso do quadrado. O que você está tentando fazer é colocar o objeto em um local onde o nível de luz desça o suficiente para não afetar o objeto na abertura desejada.

Etapa quatro (parte 2) - Sinalize suas luzes de fundo

Para garantir que a luz não vá para onde você não deseja, sinalize as luzes de fundo. Aqui, usei tecido preto e cobri tudo, exceto a seção de fundo que estará nas fotos.

Pode ser que você não consiga obter uma silhueta perfeita de seu assunto por algum motivo. Esse problema pode surgir por não haver espaço suficiente para trabalhar ou pode ser que seus modificadores estejam produzindo muito derramamento. Uma maneira de combater isso é sinalizar suas luzes.

Sinalizar significa simplesmente bloquear a luz de onde você não quer. Você pode fazer isso da maneira que quiser. V-flats e cortinas pretas (como nas imagens de exemplo) são maneiras baratas e eficazes de sinalizar sua luz.

Basta posicionar suas bandeiras preferidas de uma maneira que bloqueie o excesso de luz de voltar para a câmera, mas não interfira com a parte do fundo que vai acabar em sua composição.

Etapa 5 - Coloque sua luz principal

Assim que as luzes de fundo estiverem prontas, você pode iluminar o assunto da maneira que desejar.

Agora que o fundo está iluminado e você sabe onde o objeto precisa estar, basta iluminar o objeto. Tudo o que você precisa fazer é posicionar a luz da maneira que desejar (qualquer padrão de iluminação funcionará) e definir a potência para a abertura desejada (f / 5.6 nos exemplos).

Ao contrário das luzes de fundo, você não precisa se preocupar com o que o excesso de luz de sua luz principal está fazendo. Como você está muito longe do plano de fundo com uma luz definida para uma potência muito menor, ela terá pouco ou nenhum efeito na exposição final do plano de fundo. No entanto, preste atenção ao que a luz está fazendo nas laterais. Se estiver disparando contra uma parede branca próxima ou outra superfície de cor clara, essa superfície atuará como um refletor em suas imagens.

Etapa 6 - Adicionar preenchimento (opcional)

Use iluminação de preenchimento para reduzir o impacto de sombras pesadas em suas imagens. Você pode usar outra luz, se desejar, ou um refletor, como mostrado aqui.

Se você deseja adicionar uma luz de preenchimento à sua configuração, agora você pode fazer isso normalmente. Você pode preencher com outro estroboscópio ou usar um refletor, conforme mostrado nas imagens de exemplo. A principal coisa a se lembrar sobre a luz de preenchimento é que ela deve ter pelo menos um ponto de potência abaixo da luz principal.

Etapa 7 - Verifique sua exposição final

Com tudo configurado, você deve ter um fundo branco perfeito saindo da câmera.

Com tudo no lugar, tire uma foto de teste com a abertura desejada. Se as luzes principais e de preenchimento estiverem na posição desejada, tudo deve estar correto e você deve ter uma imagem com um fundo perfeitamente branco direto da câmera.

É isso

Esta não é uma técnica difícil, mas requer algumas etapas e muita atenção aos detalhes. Não desanime por nada disso. Depois de configurá-lo algumas vezes, ele se tornará uma segunda natureza muito rapidamente. Você também será capaz de aprender como configurá-lo em alguns minutos, potencialmente economizando uma quantidade absurda de tempo pós-processamento de fundos que não são perfeitamente brancos.