Se você é um fotógrafo que fotografa em RAW, sabe que editar é obrigatório!
Editar é muito divertido. Pessoalmente, gosto de ver uma foto sem graça se transformar em uma boa, manipulando os detalhes da imagem. É quase como mágica. No entanto, a edição não vem sem ressalvas.
Neste artigo, veremos três erros básicos de edição a serem evitados. Eles são fáceis de fazer, especialmente quando você é novo em edição e está excessivamente entusiasmado em transformar sua foto em algo mágico!
Quando eu era um novato, minhas fotos eram editadas demais (estremecer). Olhei para o trabalho de outros fotógrafos com admiração e queria que minhas fotos se parecessem com as deles. Eu fui atraído para usar ações e usá-las muito fortemente para aquele impacto colorido, de parar a rolagem e de cair o queixo que uma foto pode ter.
Foi terrível; como descobri mais tarde. Foi quando aprendi a distinguir entre uma boa foto editada corretamente e uma foto dizimada por ações ou edição excessiva que minhas imagens melhoraram dramaticamente e minha confiança como fotógrafo cresceu.
Vamos mergulhar e examinar os três erros básicos de edição a serem evitados. As fotos que usei neste artigo são instantâneos comuns, tirados sem o uso de qualquer iluminação e em uma manhã normal de luz. Você não precisa configurar sessões e fotos incríveis como desculpa para editar suas fotos. Mesmo a mais comum das fotos poderia ser usada com um pouco de magia.
1. Não fotografar em RAW
O primeiro erro na edição é não fotografar no formato RAW. Editing e RAW são melhores amigos. Editar um arquivo RAW é a melhor combinação que você pode usar porque RAW é um formato sem perdas. Isso significa que ele retém todas as informações da imagem para você brincar durante o processo de edição.
RAW é intocado, não processado e não editado. As informações brutas em pixels são todas agrupadas sem qualquer interferência da câmera. Por outro lado, JPEG.webpS (seja ele fino ou básico), é um formato que permite à câmera processar a informação bruta e comprimi-la descartando pixels. Ele elimina algumas dessas informações brutas antes de salvar a imagem no cartão de memória. Como resultado, você obtém uma imagem menor que já foi editada por sua câmera.
Isso significa que as cores e contrastes já são diferentes das informações originais. Quando você edita uma imagem JPEG.webp, está manipulando ainda mais as informações restantes e processando uma imagem já processada. Este não é um ponto de partida ideal, pois muitas vezes é difícil não supereditar a partir deste ponto.
Para artigos mais detalhados sobre RAW vs JPEG.webp, leia aqui.
2. Equilíbrio de branco incorreto
Isso pode parecer básico para alguns de vocês, mas muitos de vocês podem não ter ouvido falar do termo equilíbrio de branco. Quando tive uma DSLR pela primeira vez, fotografei no modo retrato. Eu não sabia atirar no manual e não sentia que precisava aprender. Contei com os modos da câmera até perceber que não conseguiria obter o estilo e tipo de imagem que queria. Até então, eu não sabia - muito menos entender - o que significava o Equilíbrio de Branco.
Para simplificar, o equilíbrio de branco garante que os objetos brancos pareçam brancos. Muitos fatores de iluminação podem afetar os brancos da imagem. Estes são chamados de elenco de cores. As projeções de cores acontecem quando os brancos parecem cores diferentes, dependendo da luz ambiente. Uma ocorrência de projeção de cor muito comum é de luz incandescente que, se o equilíbrio de branco não for ajustado, tornará os objetos brancos uma cor amarela, por exemplo.
Existe uma coisa chamada temperatura de cor medida em Kelvins, que oferece uma gama de valores numéricos aos quais você ajusta o equilíbrio de branco para obter o equilíbrio de branco correto. Ao fotografar ao ar livre sob luz solar natural, por exemplo, a temperatura da cor está geralmente na faixa de 5500K. Você deseja que o equilíbrio de branco de sua câmera corresponda a isso, para que seu branco pareça branco. Por outro lado, dentro de casa geralmente tem uma temperatura de cor mais quente. Quando há luzes de tungstênio envolvidas, os Kelvins são em torno de 3500K. Você precisa combinar isso também para garantir que seu branco pareça branco.
Claro que a câmera pode fazer isso sozinha usando o Equilíbrio de branco automático, e ele também faz isso muito bem. O problema que encontro é que ainda varia bastante, embora as variações possam ser mínimas. Para mim, isso prova ser um problema ao editar milhares de imagens, especialmente ao editar em lote. Minha preferência para neutralizar isso é fotografar em Kelvin, o que me dá um equilíbrio de branco bastante constante, embora não seja uma ciência absoluta, que posso ajustar durante a edição.
Leia mais sobre como desmistificar o equilíbrio de branco aqui.
3. Sobre edição
Existem cento e uma maneiras de editar suas imagens em excesso. Vou tocar em alguns favoritos, especialmente porque são os que mais afetam a imagem.
uma. Vinheta pesada
Eu amo vinhetas. Eu aplico vinhetas na maioria das minhas imagens e adoro a maneira como ela chama a atenção para o meio da imagem por meio do contraste geral: mais escuro nas bordas e mais claro no meio. No entanto, é tão fácil ser pesado com ele para que sua imagem se pareça com o efeito “uma mariposa para uma chama”: forma esférica preta por fora e uma área central muito brilhante. A palavra-chave é sutil.
Um bom truque para saber quanta vinheta adicionar é deslizar a barra em ambos os extremos e então você pode ver o efeito de cada estágio e decidir o que parece certo.
b. Super e sub-saturação
Você já ouviu falar do termo “pop” na fotografia?
Os fotógrafos adoram usá-lo! Adicione um pop de cor para fazer a imagem se destacar, etc. Freqüentemente, a saturação não é a maneira de obter esse “pop”! Aconselho não mexer no controle deslizante de saturação. Use-o apenas se a foto estiver tão pouco saturada que um aumento de saturação seja necessário para fazer as cores ficarem mais próximas de uma aparência natural.
O perigo de usar o controle deslizante de saturação é fazer com que as cores pareçam ‘neonescas’! Um exemplo clássico onipresente disso é a grama verde. NENHUMA grama parece verde neon, mas frequentemente a vemos em fotos. Eu não ficaria surpreso em saber que o controle deslizante de saturação é o culpado quando me deparar com essas imagens.
É melhor usar o controle deslizante de vibração se quiser dar um pouco de vida à sua cor. Aqui está um artigo que explica a diferença entre vibração e saturação.
A sub-saturação é tão ruim quanto. É quando você tira a cor da imagem para que tudo pareça mortalmente pálido ou, melhor, como aço e frio. Já cometi esse erro antes, quando estava começando. Evite isso! Melhor ainda, nem tente fazer isso.
c. Contrastes extremos
O contraste é simplesmente a diferença entre os brancos e os pretos na imagem ou, se preferir, as áreas claras e as áreas escuras. Três controles deslizantes afetam o contraste: brancos, sombras e pretos. Mova esses controles deslizantes para ver o efeito que eles causam na imagem.
O melhor conselho que posso dar é escolher um contraste natural onde os pretos estão certos e os brancos não estão estourados ou superexpostos. Ficar de olho no histograma ajuda a garantir que você não esteja recortando pretos e brancos e permanecendo dentro da faixa adequada de valores quando se trata de contraste.
Então, aí estamos - três erros de edição facilmente cometidos. Espero que você tenha aprendido algo com este pequeno artigo.
Mais alguma dica valiosa? Compartilhe nos comentários abaixo.
