Se alguém me perguntasse "qual é a ÚNICA coisa que você fez que melhorou mais sua fotografia?" minha resposta seria autorretrato. Não, não o seu tiro de mídia social comum de celular, mas um projeto totalmente conceituado. Aquela que é planejada e executada até o último detalhe, e então fotografada pelo fotógrafo que também está na frente da câmera.
Eu não tiro pessoas porque elas podem ser estranhas e constrangidas na frente da câmera. Freqüentemente, eles não têm ideia de como posar, não ouvem e seguem orientações e podem ficar impacientes com o processo. Eles também podem se distrair facilmente, e você precisa despender muita energia para mantê-los felizes e engajados. Para quem ganha a vida fotografando pessoas / retratos, saúdo vocês porque é um trabalho árduo.
No entanto, para aqueles de nós que não gostam de fotografar outras pessoas, ficamos com um dilema. Ter um humano na cena nos ajuda a contar uma história mais envolvente, dá ao espectador algo com que se relacionar e nos ajuda a interagir com a imagem. Portanto, usar a nós mesmos na foto torna-se uma escolha. O que nos leva ao desafio; como planejamos uma imagem inteira e a filmamos, estando DENTRO dela ao mesmo tempo?
Não só temos que projetar e planejar a filmagem inteira, o que é um desafio de qualquer maneira, mas também temos que nos colocar na frente da câmera ao mesmo tempo.
Então, pegamos algo que é difícil de fazer e tornamos ainda mais difícil. Por que faríamos isso? Quais são os benefícios?
Eu tive que voltar e fazer esta filmagem uma segunda vez porque todas as minhas primeiras filmagens não estavam 100% focadas. Eu marquei meu ponto de foco com uma pedra branca desta vez
Liberdade creativa
Usar a si mesmo como modelo proporciona uma enorme liberdade criativa. Ele permite que você experimente orientações criativas que um cliente pagante pode não querer seguir. Você pode ser aventureiro e arriscar mais com o estilo de tiro.
Alguns temas com os quais você pode brincar incluem:
- Fotos estilo pinup dos anos 50 ou burlesco ou lingerie
- Cosplay com muitas armaduras e armas
- Tema do faroeste com um cavalo e um laço
- Refazer conto de fadas de Cinderela ou Chapeuzinho Vermelho
- Um tema de casamento de fantasia
- Piratas
- Esporte
- Barulhento dos anos 1920
- Terror zumbi
- Elabore cenas compostas que não são possíveis na realidade, como levitação e móveis voadores e pessoas
Sangue falso pegajoso parece eficaz para esta foto com tema de zumbi. Conta uma história com apenas a mão e o braço.
pensando fora da caixa
Existem muitas outras maneiras de criar um autorretrato. Você pode usar todo o seu corpo ou apenas uma parte dele. Usar apenas as mãos pode contar histórias de muitas maneiras. Muitas pessoas não gostam de ter seu rosto no quadro, e mostrar emoções extremas complexas é um conceito desafiador para muitas pessoas.
Por que nossos retratos costumam mostrar pessoas sorrindo e felizes? Não sentimos também tristeza, pesar, raiva, confusão, depressão, ansiedade, desespero? Como podemos explorar a condição humana plena?
Quais são as outras histórias que podemos contar usando toda a gama de emoções disponíveis para nós? De que outra forma podemos criar imagens emotivas poderosas? Que histórias podemos contar que abrangem nossa visão e experiências?
Existem coisas que consideramos pessoalmente desafiadoras ou interessantes? O que nos fascina e nos move? Existem demônios habitando em nossa psique para serem descobertos e expostos na frente de uma lente? Qual é a nossa história? Queremos compartilhar uma realidade ou, em vez disso, criar um mundo de fantasia alternativo?
Meu mantra é “Quero que minhas imagens evoquem uma resposta”. Qualquer resposta está bem. Contanto que minhas imagens sejam VISTAS, não apenas passadas no telefone. Como eles podem se destacar na multidão de milhões de outras imagens carregadas online a cada minuto? Também quero que sejam exclusivamente meus, permitindo-me criar o que for necessário para obter uma cena específica.
Minha pergunta para você é "como você faz alguém parar de rolar e ver SUA imagem, ou gostar ou comentar sobre ela?" Como você inova com suas imagens para torná-las diferentes, perceptíveis ou mais envolventes?
Aprenda a correr riscos
Para que conste, não há nada de errado com o estilo tradicional de imagens de retrato / autorretrato, mas há aqueles de nós que se esforçam por algo mais. Buscamos algo diferente, algo extremo ou extraordinário. Nesse caso, começar por você mesmo é uma excelente maneira de experimentar em um ambiente seguro e controlado. Um ambiente onde está tudo bem se você cometer um erro e demorar o dobro do tempo para fazer algo porque está apenas usando o seu tempo. Em algum lugar, tudo que você tenta é uma experiência de aprendizado e, muitas vezes, valiosa.
No entanto, colocar-se como o objeto de uma cena é um risco. Todos sofrem as mesmas dúvidas. “Vou ficar bem?”
“Será que as pessoas vão gostar dessa minha imagem?”
“Eu odeio como meu rosto fica quando eu sorrio” e assim por diante.
Por baixo, somos todas as mesmas criaturas frágeis, portanto, colocar-se à frente e no centro exige muita coragem.
Se você está optando por fazer algo mais criativo, o risco pode parecer maior.
"Vou parecer um idiota vestido de pirata?"
“Tenho medo de tirar fotos de nudez ou lingerie.”
É fácil se preocupar com o que as pessoas pensam.
Também pode ser difícil superar os conceitos sociais arraigados de comportamento bom ou esperado. A sociedade espera que estejamos sorrindo e felizes em uma foto de retrato. Muitas pessoas não suportam bem quando apresentadas com seu rosto gritando coberto de sangue!
Você pode se preocupar em sair para filmar onde outras pessoas possam vê-lo.
“O que essa pessoa com uma fantasia estranha está fazendo, fazendo poses estranhas na frente da câmera?”
Sim, isso é real.
Minha resposta a isso é, em primeiro lugar, quem se importa com o que as outras pessoas pensam? Em segundo lugar, se quisermos que a cena de um determinado lugar conte uma história, faremos o que for necessário para conseguir a cena. Corremos o risco de ficar constrangidos ao fazer isso? Talvez, mas também me sinto confortável com a ideia de que ninguém morreu de vergonha.
Romper minhas zonas de conforto e ultrapassar meus limites é uma das coisas mais valiosas que fiz para melhorar minha fotografia. O autorretrato tem sido uma grande parte dessa jornada porque me deu a liberdade de correr riscos e tentar algo novo. Porque estou me usando como modelo, se não funcionar, posso tentar novamente. Posso tentar algo diferente ou refinar meu processo de uma maneira melhor.
Pense em como você poderia contar histórias novas ou diferentes se tivesse tempo e oportunidades de criar auto-retratos que contassem sua história!
Armas secretas de autorretrato
- Um controle remoto sem fio
- Tiro conectado (com ou sem fio com um gatilho)
Um controle remoto sem fio
Ter um controle remoto sem fio é mais rápido e eficiente. Você pode se posicionar e fotografar uma grande variedade de poses diferentes sem ter que correr para frente e para trás entre a câmera e a sua posição.
Tiro amarrado
Se você estiver em um estúdio ou trabalhando perto o suficiente da câmera, fotografar com fio torna o processo ainda melhor. Você pode ter certeza de que sua pose está dentro do quadro, pode ver quaisquer problemas e ajustá-los rapidamente. Fotografar com fio permite que você ajuste tudo enquanto filma a cena. Você também economiza tempo, caso corte sua cabeça acidentalmente e precise reposicioná-la várias vezes.
Ser capaz de ver a aparência da imagem final em uma tela maior também é muito útil para a direção criativa. Muitas das minhas fotos eu não teria conceituado sem a oportunidade de ver o potencial delas na tela do laptop. Às vezes, apenas ajustar a inclinação da cabeça ou o ângulo do queixo muda completamente o tom ou a sensação de uma imagem.
Um pouco fora de foco enquanto eu tentava fotografar amarrado pela primeira vez. Ajudou a posicionar o ventilador exatamente no lugar certo
Dê a si mesmo tempo para brincar
Quando você é o único par de mãos e precisa estar em dois lugares ao mesmo tempo, leva tempo para preparar a tacada. Dê a si mesmo bastante tempo para atirar, para que não haja pressa. Dessa forma, você pode lidar com quaisquer problemas e ficar tranquilo quanto ao seu cronograma.
Além disso, reserve um tempo para brincar e experimentar na frente da câmera. Por ter tempo para brincar, você pode despertar novos conceitos e ideias que não tinha inicialmente. Idéias que podem ser valiosas. Eu agendei especificamente um tempo em meu estúdio com alguns adereços para experimentar um conceito. Sem nenhuma intenção específica de filmagem, apenas na hora de criar visualmente de forma desestruturada. Posso assumir pequenos riscos, experimentar coisas novas, passar para a próxima ideia e experimentar.
Este exercício me ensinou muito sobre posar e como mover o corpo para obter o melhor resultado visual. Este exercício é inestimável para conversar com clientes de retratos mais tarde, pois você pode sentir empatia com a sensação de estranho, mas também explique por que isso é importante.
Planejando uma imagem de autorretrato
Muitos elementos entram na criação de uma imagem. Por exemplo, assunto, luz, história e humor. Com uma imagem de autorretrato, você deve começar do início e construir a imagem inteira. Você deve integrar todos os elementos necessários de tal forma que lhe permita criar tanto atrás da câmera quanto na frente dela simultaneamente.
1. o que
Qual é o conceito ou ideia por trás da sua imagem?
2. como
Como você vai executá-lo? Que restrições ou limitações existem? Quais são os desafios técnicos ou físicos e que iluminação é necessária?
3. Onde
Onde você atira? Você atira dentro ou fora, ou em um lugar específico? O plano de fundo é composto posteriormente?
4. Tema
Que estilo ou tema você deseja que a foto tenha? Seja tão criativo quanto você quiser ou puder.
5. Pose
Como você será colocado? É uma pose que você pode segurar e ajustar facilmente para uma variedade de opções? A pose é confortável e segura?
6. Acessórios
Quais acessórios são necessários para contar a história? Você precisa de cabelo, maquiagem, roupas ou outros acessórios para contar a história?
7. Extras
Algumas outras coisas que você pode precisar considerar são: permissões do local, taxas de filmagem, acesso, audiência pública, segurança pessoal, condições climáticas e distância / tempo de viagem.
Outras considerações
Essas são todas as coisas que você precisa levar em consideração ao fazer uma sessão fotográfica com um cliente ou modelo. Você pode seguir o caminho seguro e fazer headshots clássicos ou retratos ao ar livre em um jardim. É uma opção segura quando se trata de um cliente que pode não querer um estilo de imagem mais desafiador, pode não ter tempo ou orçamento para se fantasiar ou não estar interessado.
Descobrir como fazer isso sozinho (assumindo que você não tenha qualquer ajuda) pode exigir um pouco de prática. Se você tem uma fantasia elaborada e complicada, pode se vestir sozinha? Você pode fazer isso na parte de trás do seu carro se não houver nenhum outro lugar onde você possa se trocar? Você pode usá-lo e dirigir ao mesmo tempo?
Quanto equipamento você está carregando? Você pode fazer isso em uma viagem ao local da sessão? Você e seu equipamento estão seguros enquanto trabalham ao ar livre?
Tudo fica muito mais complicado. Você precisa ter uma abordagem normal para as coisas e torná-las ainda mais simples. Então você repete até que cada estágio seja possível para uma pessoa alcançar.
A edição final da foto original vista acima
Conclusão
Usar pessoas em imagens ajuda a contar uma história visual envolvente. No entanto, nem todos os fotógrafos têm o luxo de ter amigos / família para posar para eles ou podem pagar por uma modelo. Alguns fotógrafos podem preferir não lidar com estranhos devido à complexidade da foto e ao tempo necessário. Portanto, colocar-se no quadro pode ser a única opção.
Colocar-se à frente e no centro pode ser intimidante. Alguns de nós preferem ficar atrás das câmeras. Porém, podemos nos vestir com fantasias, usar perucas, maquiagem elaborada, máscaras ou atirar de forma que nossa identidade não fique aparente.
Mascarar sua identidade também o força a ser mais criativo com a forma como você pensa sobre encenar e fotografar sua imagem. Pode ser um desafio porque tudo leva mais tempo e a complexidade aumenta com a necessidade de estar tanto na frente da câmera quanto compondo a cena.
Existem muitas oportunidades de aprendizagem e experiências para se ter tempo para jogar. Quando é só você e uma câmera, há uma grande liberdade envolvida para tentar conceitos e ideias aleatórias. Coisas que você pode nunca ter considerado antes.
O Pinterest e o Instagram são ótimos lugares para encontrar ideias inspiradoras. Comece a fazer uma prancha, junte acessórios, respire fundo e coloque-se no quadro.
Vai ser difícil ir no início, mas vale a pena. Mesmo apenas pelas experiências de aprendizagem, você ganha ao cometer erros. No entanto, não deixe que isso o impeça. Vá em frente e crie!
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