A fotografia digital mudou a maneira como as pessoas tiram fotos e como muitas as estão tirando. Qualquer pessoa com uma câmera pode ser fotógrafo hoje em dia, e muitos deles querem ser fotógrafos ou artistas profissionais, embora possam ser os dois. Em toda a internet há um aumento daqueles que se autodenominam Fotógrafos de Belas Artes; então talvez seja hora de ver o que eles são e como são diferentes dos fotógrafos usuais.
Abaixo está o que considero ser uma das minhas imagens de belas artes.
Casa construída na década de 30 e abandonada há poucos anos.
Tenho muitas imagens que podem ser arte, mas não são o que eu chamaria de fotografias de belas-artes.
A rua principal de uma pequena cidade na Austrália.
Ambas as imagens ficariam bem emolduradas e penduradas na parede, mas se o que você está tentando alcançar são belas-artes, então apenas a primeira realmente se encaixaria nessa categoria.
Recentemente, ouvi um fotógrafo online dizendo que você poderia ficar maluco com uma imagem, adicionar um borrão curvo esquisito e chamá-lo de arte. Isso não torna uma imagem artística, apenas a torna boba.
Não parece haver uma explicação ou definição definitiva para o que é a Fotografia de Belas Artes, mas parece haver coisas que ajudam a definir o que é.
Quando eu estava cursando artes plásticas, parte do que era necessário era nos revezarmos para colocar nosso trabalho na parede para crítica. Durante essas sessões, conversamos sobre técnicas, o que estava funcionando e o que não estava. Também discutiríamos as ideias por trás do trabalho e aonde queríamos ir com ele.
Além disso, tivemos tutoriais individuais com palestrantes para nos ajudar a discutir nossas idéias e como alcançá-las. A ideia era fazer um plano conjunto de como fazer o trabalho, o que poderíamos usar para apoiá-lo, e olhar para outros artistas que fizeram trabalhos semelhantes para ver como eles transmitiram suas ideias. Eles foram inestimáveis, pois nos ajudaram a descobrir o que estávamos fazendo e a direção que precisávamos seguir.
Consumismo, tudo ficando obsoleto.
Visão dos Artistas
Antes que o trabalho se torne uma arte, o artista precisa ter uma visão de como eles acham que seu trabalho será.
Uma ideia
Belas artes são sobre uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. O artista tem algo que deseja transmitir em seu trabalho.
Essa ideia ou mensagem pode ser algo pequeno, uma única palavra como abandono, ou pode ser uma afirmação completa, como explorar a maneira como a lua afeta as marés. É um começo. É como uma hipótese.
Técnica
O trabalho que você cria para demonstrar sua visão e ideias deve ter consistência. Quando todo o trabalho está junto, deve haver semelhanças. Freqüentemente, os artistas usam o mesmo meio e técnicas para cada ideia.
Corpo de trabalho
No final, deve haver um corpo de trabalho que mostre suas idéias, assuntos e técnicas. Se você quisesse colocar suas imagens em uma galeria, precisaria haver uniformidade para todas elas.
Declaração do artista
Finalmente, você provavelmente precisaria de uma declaração de artista. Uma breve explicação sobre o que é o trabalho, por que você o criou e como.
Quando você vai a uma galeria, pode olhar para a obra e se perguntar do que se trata; portanto, você procura a declaração do artista. Isso o ajudará a descobrir quais eram as intenções dos artistas, os motivos e como eles criaram esse trabalho.
Uma escola que está fechada há algum tempo os vândalos assumiram o controle, mas a luz ainda entra pelas janelas.
Então você quer ser um Fotógrafo de Belas Artes?
Você não precisa ter um diploma em artes plásticas para ser um fotógrafo de belas artes, mas precisa pensar cuidadosamente sobre seu trabalho e o que deseja alcançar com ele.
Juntando suas ideias
Brainstorming é uma ótima ideia, sentar e apenas anotar as ideias.
- Por quais tópicos você tem paixão?
- Que mensagens você deseja transmitir?
- Que assuntos você gosta de fotografar?
- Em quais técnicas você está interessado?
Basta escrever e não dar muita atenção ao que você está escrevendo, trata-se de colocar seus pensamentos no papel. Pode não fazer nenhum sentido no início, mas à medida que você trabalhar com suas idéias, começará a fazer isso.
Cérebro atacando a ideia de consumismo. Nem sempre faz sentido, mas se trata de colocar suas ideias no chão.
Uma vez feito isso, você deve ter os fundamentos básicos para o que deseja que seu trabalho seja. Você pode decidir desconsiderar muito disso, mas deve haver o suficiente para ajudá-lo a descobrir o que deseja fazer e em que direção deseja seguir.
Decidindo sobre o seu tópico
Os tópicos podem ser qualquer coisa. Eles não precisam ser tópicos pesados como aqueles que são realmente políticos ou socialmente conscienciosos. Usei o consumismo, já que tive algumas exposições baseadas nesse conceito e na ideia de que estávamos transformando nossas casas em enormes latas de lixo (lixo).
Trabalhar na sua mensagem ou na motivação por trás dela pode ser um pouco mais difícil. Talvez, para algo como o consumismo, você queira explorar o impacto que isso tem no meio ambiente, ou o que vai acontecer com todos os bens que continuamos comprando.
Encontrando o assunto de suas fotos
Qual será o seu assunto? Você fotografaria pilhas de lixo? Pode ser que olhe diretamente para as diferentes marcas e todos os diferentes produtos que elas lançam. O conteúdo das suas imagens é igualmente importante e deve ter um link para o seu tópico ou mensagem.
Outrora uma casa, construída há mais de cem anos, agora à esquerda, o exterior desmoronando e a grama tentando cobri-la.
Exercitando sua técnica
A técnica não é tão importante, apenas tem que ser a mesma para todas as imagens. Você pode experimentar para começar, para ajudá-lo a resolver, mas uma vez que você tenha o que deseja, seu corpo de trabalho deve ser todo semelhante. Você está procurando criar um portfólio coeso que terá uma ótima aparência e se conectará quando estiver em exibição.
Criando seu corpo de trabalho
Você deve fazer o máximo de trabalho que puder. Se você está planejando uma exposição, então você precisa saber agora quanto trabalho você precisará para ela. Quando tudo estiver pronto, haverá peças que simplesmente não funcionarão e será melhor deixá-las de fora. É difícil descobrir o que é melhor para uma exposição, e só porque você fez isso não significa que ela pertence.
Sua declaração de artista
Finalmente, você precisa escrever essa declaração artística. Precisa ser escrito no que eles chamam de linguagem artística, ou linguagem que se encaixe no mundo da arte. Tem que soar bem. Se você está se candidatando a galerias, então sua declaração de artista é o que eles vão notar, tanto quanto seu trabalho.
Aqui está um exemplo escrito sobre trabalho em torno do tema do abandono:
É da natureza humana esculpir e contornar o ambiente em formas e formas que achamos agradáveis. Vivemos nesses edifícios, trabalhamos neles e encontramos entretenimento e nutrição neles. Passamos tempo em salas projetadas para nos ajudar a aprender em muitas fases de nossas vidas. Quando os edifícios não podem mais ser mantidos, eles entram em decadência rapidamente. Meu trabalho analisa a taxa de decadência e como ela é semelhante à condição humana. Com que facilidade podemos cair no mesmo tipo de decomposição quando não estamos mais sendo cuidados. Por meio de fotos de edifícios antigos e recentemente abandonados, quero explorar a metáfora da condição humana com os edifícios desertos.
Acabei de fazer esta breve declaração, mas espero que dê uma ideia de como é a declaração de um artista. Se você fizer uma pesquisa no Google, encontrará muitos lugares que podem ajudá-lo a escrever um. Você também poderá encontrar exemplos deles para ver o que outros artistas estão fazendo e como estão criando seu trabalho.
A velha sala de ciências da escola fechada. As coisas estão espalhadas e nada faz sentido.
Finalmente
O trabalho deve ser sobre você e sobre o que você tem paixão. Não se preocupe com o que as outras pessoas pensam. Se você sabe qual é sua visão, qual é o seu assunto e como deseja criar seu trabalho, então sua declaração deve vir facilmente e você se encontrará em um novo caminho, um caminho emocionante.
Se você está apenas fazendo imagens adoráveis sem nenhum dos itens acima, é provável que não esteja criando fotografias de belas-artes. No entanto, se você tem uma visão ou mensagem e tem ideias que deseja transmitir por meio de seu trabalho, é mais provável que você esteja criando belas-artes. Talvez você deva pensar sobre o que quer que seja o seu trabalho. Também é bom tirar fotos apenas porque você gosta.