Em termos gerais, existem dois tipos de retratos. O primeiro é quando você tenta fazer o modelo parecer o mais bonito possível. Você pode precisar de um maquiador ou estilista para fazer isso corretamente. A maioria dos fotógrafos comerciais é paga para deixar seus modelos bonitos e há muitos vínculos com o mundo da fotografia de moda.
A outra é onde você tenta capturar a essência de alguém, criar retratos de personagens. Uma coisa interessante sobre esse estilo de retrato é que ele abre sua gama de modelos para além das pessoas que são consideradas convencionalmente bonitas. É menos complexo porque você não precisa necessariamente de maquiadores, estilistas ou iluminação complexa.
Capturar personagens é uma abordagem mais simplista e honesta para fazer retratos. As técnicas e princípios por trás dele são simples, mas podem levar uma vida inteira para serem dominados.
1. Concentre-se nos olhos
Isso se aplica a todos os tipos de retratos, mas ainda mais quando se tenta capturar seu personagem. Essa ideia vai além de focar sua lente nos olhos de seu modelo e garantir que eles estejam bem iluminados e tenham um refletor.
Fiz este retrato de personagem de uma senhora idosa na Bolívia. Seus olhos e as rugas ao redor transmitem muito sobre sua vida.
Os olhos devem ser um foco conceitual e literal. Eles falam muito sobre uma pessoa. Os olhos transmitem emoção, vitalidade e vida. O ditado: “Os olhos são as janelas da alma” contém muita verdade. Os idosos têm rugas ao redor dos olhos que falam de experiências vividas e de sabedoria adquirida.
2. Peça à modelo para usar suas próprias roupas
A escolha de roupas pode dizer muito sobre um indivíduo, principalmente se ele tiver um senso peculiar de moda. Esta é a abordagem oposta à moda, onde a modelo geralmente usa roupas que não pertencem a ela. Ao capturar o personagem, peça à modelo para trazer roupas que sejam significativas para ela.
A modelo nesses retratos é uma artista de circo, ela usou o traje que usa durante as apresentações. O retrato em close chama mais atenção para seus dreadlocks e tatuagem, o outro para sua fantasia.
3. Fotografe o modelo em seu ambiente
Um componente comum do tipo de fotografia de retrato, em que você tenta deixar alguém bonito, é colocar o modelo em um ambiente incomum ou marcante.
Ao capturar o personagem, você deve tentar fazer o oposto. Procure links entre seu modelo e o ambiente. Se o seu modelo for do tipo que gosta de atividades ao ar livre, procure um lugar para tirar o retrato que reflita isso. Ou talvez sua casa ou jardim sejam decorados de uma forma que reflita seu caráter. Ou talvez eles tenham um hobby ou profissão interessante.
Pense em como você pode usar esses elementos para criar um retrato que conta uma história sobre o personagem da modelo.
O homem nesses retratos faz flautas de madeira, então eu o fotografei em sua oficina. As mãos geralmente revelam o caráter, então tirei uma foto em close de suas mãos trabalhando.
4. Use lentes primárias
As lentes Prime são a arma secreta do fotógrafo de retratos. Parte disso se deve às vantagens práticas. Todos nós sabemos que você pode selecionar uma grande abertura para desfocar o fundo e criar composições com bokeh. Mas você também pode definir a abertura para f / 2.8 ou f / 4 sabendo que os resultados serão nítidos (em comparação com o desempenho mais suave esperado das lentes de zoom nessas aberturas).
Estar restrito a um único comprimento focal significa que você deve ser criativo com suas composições. Você pode criar variedade alterando a distância entre você e seu modelo e utilizando diferentes pontos de vista.
Mas, acima de tudo, a abordagem mínima para equipamentos imposta por lentes de primeira linha se presta a uma abordagem mais honesta para retratos. Costumo levar apenas uma câmera, uma teleobjetiva curta e nenhuma luz para tirar fotos. Eu prefiro contar com luz natural (e refletores). Eliminar distrações me ajuda a me concentrar na próxima etapa - fazer uma conexão genuína e significativa com o modelo.
Usei uma lente principal de 85 mm ajustada para f / 2.5 para criar este retrato. A grande abertura embaçou o fundo, tornando o modelo o centro das atenções.
5. Construir relacionamento
O sucesso da sessão fotográfica depende da relação que você cria com sua modelo. Você pode ter pouco tempo para fazer isso. Eu apareci para fotos com pessoas que nunca conheci antes, tendo me comunicado apenas por e-mail ou mensagem de texto. Ajuda o fato de eu ser uma pessoa naturalmente curiosa e gostar de aprender sobre outras pessoas e suas vidas.
Parte da construção de relacionamento é fazer com que a modelo se interesse genuinamente pela sessão de fotos. Se for parte de um projeto em andamento (e deveria ser, porque os projetos são a melhor maneira de ajudá-lo a se desenvolver criativamente como fotógrafo) informe a modelo para que ela possa se orgulhar de fazer parte do seu projeto.
Use a conversa durante a filmagem para provocar expressões animadas. Leia a história sobre Yousuf Karsh fotografando Winston Churchill para um exemplo extremo disso!
Fiz este retrato como parte de um projeto de fotografia de músicos. O violinista gostou de fazer parte do projeto.
6. Pós-processamento de forma adequada
Pense no seu estilo de pós-processamento. Por exemplo, um retrato que expressa personagens provavelmente precisa de muito menos retoques do que um retrato que tenta fazer com que o modelo pareça o mais fisicamente belo possível. Um leve toque geralmente é melhor, ao trabalhar em cores.
Você também deve considerar a conversão de seus melhores retratos em preto e branco. Há algo atemporal e especial em um bom retrato em preto e branco. É ideal para expressar caráter e emoção.
O forte contato visual e a conversão em preto e branco transformam este retrato em um que expressa o caráter da modelo.
Conclusão
Capturar personagens, em vez de (mas não necessariamente em vez de) beleza representa um desafio para o fotógrafo criativo, mas os resultados costumam ser mais satisfatórios.
Acho que o interesse em capturar personagens, em vez de beleza, marca uma evolução no pensamento de um fotógrafo, uma mudança de fotografar o superficial para procurar temas mais profundos e conexões humanas. Mas o que você acha? Que técnicas você usa para capturar o personagem? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.
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