Adoro fazer pequenos exercícios para alongar meus músculos fotográficos. Achei que poderia compartilhar um que foi mais benéfico para mim, fotografar um lugar familiar ou assunto que você normalmente faria em cores, apenas em preto e branco por um dia, com o objetivo de obter uma nova perspectiva que poderia ser útil quando você volta a colorir.
Isso possivelmente não parece um grande desafio, e não será se você fotografar principalmente em preto e branco, mas para aqueles de nós acostumados a colorir, pode ser um verdadeiro desafio não trapacear fotografando em cores e converter mais tarde, ou alternar rapidamente as configurações de volta para cores de vez em quando. Confesso ter falhado no desafio quase todas as vezes, mas o exercício provou ser frutífero de qualquer maneira.
Por que preto e branco?
Porque quando você tira a cor da imagem, sua consciência de outros elementos de composição, como tom e contraste, aumenta. Isso também faz com que você fotografe de forma diferente e olhe para o assunto de uma maneira diferente.
Fiz esse exercício pela primeira vez há alguns anos, durante minha caminhada regular pelas praias locais. É um lugar deslumbrante com areias brancas e águas azuis cristalinas. Você não precisa ser um fotógrafo fantástico para capturar uma imagem bonita quando cercado pelas belas cores da água e do céu neste lugar.
É realmente um desafio manter o preto e branco em um local como este, cheio de cores lindas.
Depois de desafiar a si mesmo a abrir mão da beleza das cores em seus temas de cores usuais, sua abordagem pode mudar drasticamente. Torna-se mais sobre tons, padrões, contraste e humor. Você pode acabar fotografando seu assunto normal de maneira totalmente diferente quando começar a brincar mais com formas, padrões e designs que, de outra forma, não teria notado quando a cor está envolvida.
Ao fazer esse exercício simples, tanto meus temas de praia quanto minhas composições mudaram. Algumas imagens que eu normalmente tiraria que pareciam lindas em cores pareciam desbotadas e um pouco nada, e vice-versa, algo que simplesmente não parecia tão maravilhoso, não importa quantas vezes eu as fotografasse em cores, de repente funcionou. Coisas como granulação se tornaram um bônus em vez de algo a ser evitado.
Eu havia fotografado esta parte rochosa da praia local algumas vezes como uma imagem de paisagem, sempre incluindo as cores incríveis da área. Um dia de preto e branco mudou minha perspectiva. Esta imagem e a primeira neste artigo foram posteriormente encomendadas para a capa do álbum de uma dupla de guitarras. Um resultado surpreendente de um exercício simples.
Por que um lugar ou assunto familiar?
Porque você ficará menos tentado a mudar para cores quando você sempre pode voltar e fotografar em cores da próxima vez. Se você está constantemente tentado a voltar, você continuará vendo e pensando em termos de cores e o objetivo do exercício é ver seu assunto familiar de forma diferente e, com sorte, começar a vê-lo de uma forma que o ajudará com sua fotografia colorida .
Quer você seja um fotógrafo de paisagens, retratos ou qualquer outro tipo de fotógrafo, pode ser divertido e benéfico fazer uma abordagem um pouco mais restrita. Muito parecido com um poeta de forma livre tentando repentinamente um haicai, as limitações do formato do haicai insistem em um ataque completamente diferente que requer um aumento da criatividade.
Você pode não querer tentar novamente, mas pode ser uma experiência de aprendizado e você pode tirar uma fotografia decente dessa experiência.
Para este artigo, tentei o exercício novamente em outro lugar familiar que fotografei muitas vezes. Um estúdio de artistas onde costumo trabalhar em colaborações.
Não importa onde você tente este exercício, contanto que seja um lugar ou assunto familiar, então você sempre pode voltar e fazer versões coloridas mais tarde, depois de vê-lo através de uma perspectiva em preto e branco.
Um benefício adicional de filmar neste local é que o artista, Randall Sinnamon, também é professor de arte, então pedi a ele algumas dicas sobre como trabalhar em preto e branco.
“O contraste é o equilíbrio entre os extremos do preto e branco, com o tom sendo a gradação do preto e branco, você usa os dois para criar a forma. É a colocação desses elementos que cria sua composição. Se você acertar essas coisas, a imagem funciona. Muitas vezes é bom ter algumas formas maiores de claro ou escuro em uma composição. ”
Fotografar em preto e branco por um dia pode ajudá-lo a ver melhor os tons e as formas, que você pode aplicar às composições em sua fotografia colorida.
“Costumo olhar minhas pinturas ao luar, a pouca luz permite que você veja o equilíbrio das formas. Você também pode fazer isso apertando os olhos ou virando a imagem de cabeça para baixo. Considerando que geralmente trabalho com carvão e tinta, tendo a fazer muito preto e branco. É bom apenas fazer um desenho e não se preocupar com a cor. Às vezes, a cor pode ser uma complicação desnecessária. Há muita beleza em preto e branco, com tanta fotografia em cores ainda vemos muito trabalho em preto e branco, obviamente há algo atraente nisso. Isso simplifica as coisas. ”
Retrato do artista Randall Sinnamon. Como ele disse, “Preto e branco simplifica as coisas”. As cores nessa imagem nos distraíam, saltavam muito, onde como em preto e branco acalma as coisas e podemos nos concentrar mais no clima, na alegria de seu rosto sorridente ao sol.
Você pode notar, ao tentar este exercício, que uma imagem que pode parecer uma bagunça cheia de cores pode se tornar elegante em preto e branco. Fotografar ao ar livre no meio do dia também pode funcionar bem, nós, fotógrafos em cores, geralmente preferimos a luz mais suave da manhã ou da noite, a luz do meio-dia pode adicionar sombras fortes ou muito contraste, mas a fotografia em preto e branco adora o contraste. Também adora padrões e repetição.
Eu já fotografei esta coleção de gravatas no estúdio do artista antes em cores, mas desta vez sem a distração da cor, ela se tornou sobre os padrões e a repetição e funcionou muito melhor.
Claro que às vezes faz sentido fotografar em cores. Mas este exercício pode ajudar a descobrir o que funciona e o que não funciona em qualquer configuração de câmera.
Eu trapaceei. Novamente. Eu gostaria de fingir que era para o propósito deste artigo, mas realmente não poderia dizer não a essa cor laranja. Ainda assim, ao fotografar esse fungo fora do estúdio, a laranja me distraiu, e quando olhei para a versão em preto e branco, percebi que, em termos de composição, as coisas poderiam ter sido melhores.
Portanto, defina sua câmera para preto e branco e saia, ou até mesmo fotografe sua própria casa ou quintal. Sem trapaça. OK, talvez um pouco de trapaça se a cor for muito difícil de resistir. Eu não quero que você perca uma foto brilhante. Mas tente se apegar a ele, ficar de olho em situações com padrões, tons, formas, contrastes sem pensar na cor pode realmente fazer a diferença em como você posteriormente compõe suas imagens. Lembre-se de que isso é apenas um exercício, você não precisa obter a foto perfeita aqui, relaxe e aproveite a mudança. É tão bom quanto feriado, dizem.
Se você tentar o exercício, compartilhe seus resultados favoritos nos comentários abaixo. Ou talvez você tenha alguma outra ideia de exercício simples que tenha experimentado e que gostaria de compartilhar com nossos leitores.
Boas fotos.