Essas dicas são uma continuação do meu artigo anterior sobre 6 dicas para tirar melhores retratos clássicos de luz natural e o processo de criação de poses e composição simples para retratos ao ar livre. Para mim, são essas coisas que refinam um retrato. Você pode ter as condições de iluminação e localização perfeitas, mas se o objeto parecer estranho ou a composição estiver desequilibrada, a imagem irá falhar esteticamente.
Cada uma dessas imagens lhe dará algumas dicas e compreensão do processo criativo para a criação de retratos ao ar livre:
# 1 - Criação de retratos retrovisores
Criar retratos interativos com visão traseira é bastante fácil. No retrato acima, pedi aos dois meninos mais velhos que colocassem as mãos nos bolsos e começassem a caminhar lentamente em uma direção específica. Claro que o mais jovem o seguiu e imitou seus irmãos mais velhos.
Idealmente, você deseja que seus assuntos conversem uns com os outros enquanto caminham e observem as reações inesperadas. Fazê-los falar sobre esportes, férias escolares ou quaisquer interesses que eles tenham os tornará mais cooperativos e os relaxará, tornando o retrato mais natural.
Eu sugiro que você use autofoco contínuo e uma lente de zoom para esses tipos de retratos. Esta foi tirada com uma lente de 70-200 mm em f / 4. A imagem original dos três meninos era o retângulo normal 3: 2, mas na pós-produção decidi por um quadrado.
# 2 - Poses interativas
Os mesmos três meninos em uma pose interativa. Eu preparei essa cena como um diretor de cinema, simplesmente dando a eles alguma direção sobre o que fazer, então os deixei ir e registrei suas reações. Apenas deixá-los andar por aí e tirar fotos felizes não funciona para mim. Prefiro colocá-los na cena que desejo, com base no fundo e na iluminação, dizer-lhes o que fazer e depois registrar suas reações naturais.
Neste estudo, coloquei os meninos longe do promontório, de forma que eles ficassem contra o céu, e os deixei chutar um pedaço de madeira flutuante ao redor. Uma bola teria sido outra opção. A composição que usei é a Regra dos Terços que pode ser vista no final deste artigo.
Ao fazer esses tipos de retratos ambientais, sugiro que você os crie como uma paisagem e, em seguida, coloque os objetos nele.
# 3 - Encontre a luz e pose para o assunto
Depois de estabelecer a localização, o plano de fundo e a direção da luz, coloquei a jovem perto da beira do caminho, seu corpo se afastou da câmera em aproximadamente 45 graus em relação à câmera, sua cabeça voltada para a câmera.
Havia um prédio à sua esquerda, que estava subtraindo a luz do lado esquerdo de seu rosto. O guarda-chuva era o suporte do cliente, que decidi usar. Senti que o cabelo dela teria se misturado ao fundo de outra forma, mas dessa forma sua cabeça está emoldurada pelo contraste do guarda-chuva. Eu gosto da maneira como ela estava segurando o guarda-chuva, isso simplifica suas mãos de ser uma distração.
Se ela fosse mais velha, eu teria pedido a ela para dobrar o joelho da frente, colocando seu peso sobre o pé de trás, criando uma curva em s através de seu corpo. Tive a tentação de colocá-la na câmera certa, portanto, no terceiro RH, mas escolhi o lado oposto para um visual diferente. Nenhuma razão certa ou errada, apenas minha preferência.
# 4 - Conecte as pessoas entre si e o plano de fundo com poses
No retrato das crianças acima, eu queria colocá-las entre o velho galpão e a cerca, permitindo que suas cabeças aparecessem contra os tons suaves das árvores desfocadas. Ter fundos secundários como o galpão e a cerca contra o fundo distante das árvores pode adicionar profundidade extra, dando uma aparência mais tridimensional.
A pose é natural, com um pouco de requinte. Gosto que os assuntos se afastem da câmera e depois olhem para trás, em vez de ombros voltados para a câmera. Também ao inclinar os assuntos externos para o centro, ele cria mais emoção por meio da linguagem corporal, o que também cria uma composição um pouco mais triangular (por sorte, combinando com a linha do telhado do galpão).
As diferentes alturas das crianças permitem que cada uma tenha o seu espaço. Freqüentemente, você verá cabeças em uma fileira no mesmo plano. Observe a simplicidade das mãos, afastadas da câmera ou nos bolsos, não penduradas sobre os ombros. Além disso, com as duas garotas de mãos dadas, e a mais nova inclinada na direção de seu irmão, isso cria uma conexão dentro do grupo.
# 5 - Combine tons para retratos de tons altos ou baixos
Ao criar retratos em tons claros ou pastel, é importante "inserir" as cores das roupas no fundo. Por exemplo: branco contra branco, ou creme contra creme, ou tons suaves contra outros tons suaves, NÃO claro sobre escuro. A ideia é ser atraído pelo rosto, não pelo contraste entre os fundos.
Este jovem (acima) tem olhos lindos, então não queremos olhar para nenhum outro lugar além de seu rosto. Sua roupa de caratê é branca, mas para minha licença artística, mudei um pouco para harmonizar mais com o fundo. Na versão em preto e branco para o cliente, deixei branco.
A pose é simples, e ele está voltado para a câmera, com o corpo e a cabeça inclinados mais para a esquerda. Sua cabeça também está ligeiramente inclinada para baixo, o que nos permite ver toda a redondeza sob seus olhos. Acho essa pose mais envolvente para ele. A composição se aproxima da Regra dos Terceiros, mas prefiro o Triângulo Dourado. (Veja abaixo)
# 6 - O ângulo da câmera é importante
Um ângulo de câmera baixo foi selecionado para este retrato para trazer o visualizador ao nível da criança. Além disso, ao abaixar a câmera, ela coloca sua cabeça acima dos portões em uma área neutra e organizada, permitindo que seu rosto se destaque do fundo. Outra vantagem é que o ângulo baixo faz com que a lente desfoque tanto o primeiro plano que leva você diretamente ao objeto nítido.
Novamente, o assunto está afastado da câmera e sua cabeça está voltada para a câmera. Suas mãos são colocadas naturalmente.
É muito importante lembrar, ao posar crianças ou adultos, de virar o corpo e as pernas para longe da câmera para evitar fotos desfavoráveis na virilha para todas as idades. Se você não sabe como colocar as mãos, dê a uma criança algo para segurar, caso contrário, esconda-as o máximo possível. Pessoalmente, eu recomendo aprender como colocá-los para parecerem naturais, e então você reconhecerá quando eles não estão corretos e será capaz de refinar a pose.
Resumo
- Evite que o corpo e o rosto fiquem posicionados na mesma direção.
- Tente manter o rosto a cerca de 45 graus do corpo como ponto de partida.
- Quando sentado, evite joelhos e pés / sapatos apontando diretamente para a câmera. Afaste-os.
- Oriente as crianças a fazer coisas naturais ao criar retratos interativos, como conversar, chutar uma bola, ler, etc. Isso criará realismo.
- Sempre preste atenção ao plano de fundo e dê aos seus objetos um espaço próprio para evitar uma imagem ocupada.
- Use as mãos para tocar e sobreponha os corpos para criar poses que tenham uma conexão entre as pessoas. (Por exemplo, as três crianças acima)
- Tente modelar poses para replicar objetos que possam estar na composição.
- Quando possível, digite as cores das roupas para harmonizar ou complementar os tons de fundo. (Por exemplo, foto nº 5)
- Selecione um ângulo de câmera baixo ao fotografar crianças. Desça ao nível deles ou abaixo.
- Use o desfoque de primeiro plano para destacar o assunto. (Por exemplo, foto nº 6)
- Use a regra dos terços ou a média de ouro como ponto de partida para melhorar sua composição.