Uma postagem de convidado por Rebecca Lily
Uma tendência geralmente tem duas definições. O primeiro é uma “moda, estilo ou voga”. Na fotografia, vemos certas tendências cíclicas que se assemelham à indústria da moda, por exemplo. O que era estiloso há 25 anos volta a ser chique em algum momento, um revival retro nasce e introduz o ciclo novamente. Geralmente, são necessários alguns indivíduos ousados - ou seja, pioneiros ou criadores de tendências - para reintroduzir o que é considerado "retro" no mundo moderno. Eles se tornam a referência que as massas seguirão.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinido Nautica
Um bom exemplo dessa “tendência da moda” na fotografia é o renascimento das câmeras de filme retrô. O cinema é “moderno” novamente, assim como câmeras como Diana, Polaroid e Holga. Esta tendência parece ser especialmente adotada pela Geração Y (a geração que começou no início dos anos 1980) que cresceu na era digital - e principalmente devido à intensa atividade social online, tira duas vezes mais fotos do que uma família média dos EUA.
Para muitos desses adeptos da tendência, trata-se de rejeitar equipamentos digitais modernos (e de aparência comum), optando por uma velha câmera analógica que é simples, sem falar que é única e atraente. Para outros, trata-se do aspecto retro resultante das fotografias, que está na moda no momento. Uma evidência disso são os aplicativos de smartphone extremamente populares, como Hipstamatic e Instagram, que emulam um efeito de câmera de filme retrô para instantâneos de telefones modernos.
Existe uma segunda definição para a palavra tendência, que é descrita como “um curso ou direção geral”. É a isso que me refiro quando falo sobre a tendência à autenticidade, que tenho observado ocorrer gradualmente nos últimos anos. Acredito que haja um movimento geral na fotografia de longe do exagerado, falso, brilhante, polido e plástico, e em direção ao natural, simples, despretensioso, identificável e real.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinição Color Me Dramatic
Não é o mesmo que retro-hype. Não é como o revival do filme. É diferente porque vai mais fundo do que o equipamento ou meio com o qual você está filmando; é uma questão de mentalidade. Suas implicações são muito mais amplas porque está moldando os valores, expectativas e normas da sociedade.
Como essa tendência à autenticidade afetou o mundo da fotografia?
1. As pessoas parecem menos falsas
Existe um movimento atual contra as técnicas extremas de Photoshopping da indústria da moda. O que costumava ser uma prática comumente aceitável de "retoque" agora está sendo denominado "falso", "entusiasmado demais" ou "plástico", onde os físicos dos modelos estão tão alterados que não são mais realistas.
Uma reação muito pública da mídia ocorreu, especialmente no ano passado, onde o público começa a verbalizar seu desconforto com as alterações excessivas do Photoshop e mudanças na demanda. Um exemplo disso: no início de julho de 2012, a revista 'Seventeen' se comprometeu a não alterar digitalmente o tamanho do corpo ou formato do rosto de mulheres jovens em suas páginas editoriais - por causa da campanha de Julia Bluhm da oitava série que se tornou viral e resultou em mais de 80.000 assinaturas Do mundo inteiro.
Como Julia, muitas pessoas estão percebendo a importância de modelos naturais e autênticos para homens e mulheres. Coincidindo com a crescente conscientização do público a esse respeito, muitas celebridades apoiaram esse movimento e começaram a aparecer em sessões de fotos sem maquiagem, e algumas estão exigindo que suas fotos publicadas sejam removidas do Photoshop. Tudo faz parte da tendência para o natural - para o real - para a autenticidade. A pele superalisada de plástico e o físico inatingível de Barbie estão saindo de moda. Fotografias reais de pessoas reais começam a ser adotadas.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinido Luminous.
2. O assunto parece mais orgânico
Se você pegar um exemplar da Kinfolk Magazine, descobrirá que surgiu um estilo de fotografia que celebra o rudimentar, o casual e o despretensioso. Apesar do fato de que a maioria das imagens de Kinfolk são configuradas (como a maioria das imagens de interiores e tablecapes), o estilo geral que é apresentado como estético em suas fotografias é algo muito diferente do que costumávamos ver na revista House Beautiful. Lençóis de mesa incompatíveis e flores silvestres em uma lata enferrujada agora têm um visual moderno, em vez de porcelana reluzente, prata polida e elaborados arranjos de flores. Blogs populares como 3191 Miles também incorporam esse estilo caseiro simplista e orgânico, onde os interiores parecem vividos e familiares, em vez de museus elegantes e abafados. Um pano de prato manchado ao lado de um café matinal evoca uma sensação aconchegante de casa, assim como as impressões digitais em uma janela ou copo de vinho, ou farinha espalhada sobre um balcão de cozinha gasto. Em algum momento, podemos ter clonado essas coisas e torná-las “perfeitas”. Agora, “perfeito” torna-se desnecessário, e o cotidiano - do comum ao rústico - é lindo e reconfortante. Adoramos ver imagens interessantes e ser inspirados para encontrar beleza em nossas próprias casas, não importa o quão simples sejam as mobílias.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Editar: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinida no meio do verão
3. As cores parecem mais naturais
À medida que a tendência para a autenticidade continua a crescer, o mesmo acontece com a tendência para cores mais suaves e naturais e destaques e sombras delicadas - muito mais parecidas com o que realmente vemos com nossos olhos. Muitos de nós começamos a notar cores supersaturadas, tons de pele falsos, realces estourados e contrastes fortes no pós-trabalho - onde simplesmente não parece mais tão real. É comum agora ver comentários como “Over-Photoshopped” ou “over-processing” simplesmente porque as pessoas agora estão mais cientes de como é o pós-processamento exagerado. Depois de algum tempo, alguns de nós crescemos em nossa consciência de que o que estávamos fazendo antes em nosso pós-trabalho era simplesmente demais.
Claro que haverá quem discuta isso e diga que fotografia é arte e pós-processamento é expressão artística. Independentemente de como os fotógrafos individuais escolhem expressar seu estilo, a tendência predominante é se afastar desses looks mais radicais e ir em direção a algo mais realista.
Aqui está um exemplo com meu próprio trabalho:
Imagem original (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Meu pós-processamento há 2,5 anos:
Canon 5D + Canon 24-70 mm 2.8L
Meu pós-processamento atual:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinição Califórnia
Como você pode ver, minha edição pessoal passou por uma grande mudança. O pós-processamento atual ainda é brilhante e caprichoso, mas as cores parecem muito naturais quando comparadas ao SOOC. Uma coisa que é importante ter em mente é que SOOC não é necessariamente igual a “cores naturais”. Os fabricantes de câmeras têm suas próprias paletas de cores e, muitas vezes, essas cores simplesmente não são realistas. Caso em questão: minha Nikon, por mais que eu a adore, me dá muito amarelo. Sim, é possível chegar perto de cores realistas se você calibrar sua câmera (o que muitos fotógrafos profissionais fazem), mas meu objetivo pessoal no pós-processamento não é obter SOOCs com cores realistas. É para recriar a aparência do que eu vi originalmente, de uma forma estética, de aparência natural e agradável.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editar: Elixir predefinido de Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Se você incorporar ferramentas como ações do Photoshop, predefinições do Lightroom ou predefinições ACR para edição, existem alguns produtos que são projetados para cores naturais, atemporais e estéticas. Mas eles são difíceis de encontrar. A maioria dos fornecedores ainda não se atualizou e ainda oferece produtos simplesmente desatualizados.
A maioria dos fotógrafos profissionais não deseja efeitos drásticos, perda de detalhes ou alterações pesadas dos tons originais. Eles não estão interessados em uma paleta de cores de algodão doce. Eles querem produtos sutis e versáteis que realcem suas cores, produzam realces e sombras delicados e detalhados e embelezem naturalmente os tons de pele, mas de uma forma que pareça autêntica e estética - não falsa. Isso é especialmente importante para trabalhos de casamento e retratos.
Como designer de ferramentas de pós-processamento como Lightroom presets e Photoshop Actions, trabalho com o feedback contínuo de muitos clientes profissionais e presto especial atenção aos crescentes requisitos para este tipo de produto. Especialmente entre os fotógrafos de belas artes e retratos, há uma forte demanda por cores inspiradas em filmes de aparência sutil e natural - e a capacidade de aplicar de forma coesa um visual consistente a uma sessão fotográfica inteira. Isso reflete o movimento crescente em direção à autenticidade.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Edit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefinição Califórnia
Então, aonde essa tendência nos leva no mundo da fotografia? Em algum lugar melhor, creio eu. Conforme a tendência em direção à autenticidade evolui, ela inevitavelmente muda a mentalidade da sociedade para melhor. Isso faz parte da influência que temos como fotógrafos e parte da nossa responsabilidade. Sempre fico feliz em ver fotógrafos de casamentos e retratos que passam mais tempo aprendendo como capturar a beleza natural e real de uma pessoa com boa luz e um ângulo lisonjeiro - em vez de liquefazer e plastificá-los no Photoshop. Como nós, fotógrafos, abordamos nossos assuntos conta uma história para o mundo - e para nós mesmos - sobre o que percebemos como belo e aceitável, e define um padrão para aqueles que estão nos observando.
Fico esperançoso quando fico na ponta dos pés e vejo onde a indústria da fotografia está indo. Vejo essa tendência se desenvolvendo em uma maneira nova e melhor de pensar, de ver. As publicações passam a celebrar o cotidiano e o comum em favor do lustroso. Os modelos começam a parecer pessoas reais. As casas começam a parecer habitadas em vez de museus. A natureza começa a se parecer com a natureza e não com o mundo de Super Mario. A autenticidade começa a brilhar.
E já era hora.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Editar: Curva retro predefinida de Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Rebecca Lily é uma fotógrafa profissional de casamentos e comerciais da Bondshots, que ela fundou com seu marido, Johnny Patience. Ela também é designer de ferramentas profissionais de pós-processamento, como predefinições do Lightroom e ações do Photoshop. O trabalho e os produtos de Rebecca foram apresentados online e impressos.