Uma postagem de convidado por Andrew Gibson
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Na primeira parte deste artigo, tive seis ideias que você pode usar para sair de uma rotina criativa. Eu mesmo já estive lá, quando parece que não há nada por perto para fotografar e nenhum assunto parece atraente.
A ideia por trás desses artigos é dar a você alguma inspiração para aqueles momentos em que a criatividade parece difícil de surgir. Aqui estão as outras ideias:
7. Experimente um novo gênero
Parte do fascínio da fotografia é que existem tantos gêneros e técnicas para experimentar. Isso faz parte da diversão. Mesmo os fotógrafos profissionais têm uma zona de conforto de assuntos e técnicas com os quais estão familiarizados. Qualquer pessoa pode aprender muito experimentando um novo gênero.
Por exemplo, se você nunca fotografou um estranho antes, por que não procura uma modelo em um site como Model Mayhem? Todo o exercício de encontrar um modelo adequado e chegar ao conceito de uma sessão de fotos e tirar as fotos será desafiador e educativo.
Experimentei algumas fotos de lã de aço fiando na semana passada pela primeira vez. Muito divertido e uma nova maneira de usar um local local para fotos.
8. Crie um fotoblog ou um site
O que você faz com suas fotos depois de tirá-las? Fazer upload para o Facebook, Flickr ou 500px é uma coisa, mas um desafio interessante é criar seu próprio site ou fotoblog.
Se você não tem ideia de como fazer isso, não entre em pânico - é bastante fácil quando você sabe como. Você pode usar WordPress ou Pixelpost para configurar um fotoblog com um mínimo absoluto de conhecimento de programação. As instruções para ambos são fáceis de seguir. E se você não quiser comprar seu próprio nome de domínio e um plano de hospedagem (essencial para ter seu próprio site), então Blogger, WordPress.com ou Tumblr podem ser a resposta. O importante aqui é criar seu próprio espaço personalizado na web para publicar suas fotos.
A melhor abordagem é criticar seu trabalho e postar apenas suas melhores imagens. Portfólios online geralmente são avaliados pela força de suas imagens mais fracas. Elimine-os para melhorar seu portfólio.
Um site ou fotoblog pode funcionar bem se você tiver um projeto de longo prazo para divulgar. Veja os 365 retratos de Bill Wadman como exemplo.
Um bônus adicional, se você nunca fez isso antes, é que aprender a criar um site ou blog pode ser uma habilidade útil para adicionar ao seu currículo.
Criei a galeria de fotos no meu site usando o software de blog de fotos Pixel Post.
9. Crie um álbum de fotos
Você imprime suas fotos? Imprimi alguns dos meus favoritos há alguns anos em uma impressora A3 emprestada e a maioria deles ainda está guardada em um guarda-roupa. Eu enquadrei alguns, mas não o resto. Este é um problema para mim quando se trata de fazer impressões - o que fazer com elas depois?
Uma resposta é criar um álbum de fotos. O Blurb é talvez o serviço de livro de fotos mais conhecido, mas existem muitos outros. A qualidade das melhores empresas é extremamente alta.
Projetar um álbum de fotos não é apenas uma questão de colocar as fotos nas páginas. Isso vai forçá-lo a editar suas imagens, procurar temas, justapor imagens na mesma página e aprender sobre design gráfico. Se você tem um projeto de longo prazo, um álbum de fotos pode ser um ótimo produto final e uma boa recompensa pelo trabalho árduo que você fez.
Outra razão pela qual gosto do conceito de álbuns de fotos é pelo legado. Livros são mais fáceis de distribuir a amigos e parentes do que impressões. Você pode criar uma coleção significativa de suas melhores imagens, que as pessoas poderão ver por muitas décadas.
10. Aproveite ao máximo a luz
Você é preguiçoso com a luz? Uma das maneiras mais rápidas de melhorar suas fotos é fotografar com a melhor luz. Se a luz for bonita, isso o inspirará a tirar fotos melhores.
Aqui estão três tipos de luz de que gosto:
A hora de ouro
Esta é a hora próxima ao pôr-do-sol e ao nascer do sol, quando o sol está baixo no céu e caindo, lançando luz sobre a paisagem. Ideal para paisagens, marinhas, arquitetura e retratos.
A hora azul
Este é o período após o pôr do sol até a noite, quando a cor natural da luz ambiente é um azul profundo. Este é um momento lindo para tirar fotos de paisagens e marinhas. Se você tirar fotos à beira-mar, desde que tenha um tripé, você pode tirar fotos até quase escurecer. A água reflete a luz deixada no céu para que você não fique com grandes áreas pretas na imagem.
Sombra
Para retratos, meu tipo favorito de iluminação é a sombra. A luz é suave, lisonjeira e bonita. Em um dia ensolarado, qualquer luz refletida nas áreas iluminadas pelo sol nas proximidades traz um brilho real ao rosto do modelo.
É importante aproveitar ao máximo a luz. Exige esforço para se certificar de que você está na posição quando a luz está no seu melhor para o seu assunto. Mas você será recompensado com imagens mais fortes.
Agora, inverta essa ideia. Por que não experimentar diferentes tipos de luz? Por exemplo, é possível tirar fotos da paisagem com forte luz do meio-dia? Eu já vi - uma solução é converter para preto e branco para aproveitar as formas gráficas e sombras criadas pela luz direta.
E os retratos? A sombra é linda, mas e se o assunto estiver em contraluz? Ou ao sol do meio-dia? Como você pode fazer essa luz funcionar? Uma técnica para tentar à luz do meio-dia é usar flash portátil para preencher as sombras ou sobrepujar a luz do sol.
Uma de uma série de fotos tiradas na praia no meio do dia no verão. Usei um flash portátil para iluminar meu modelo e combater a forte luz do sol.
11. Fotografe em preto e branco
Eu amo fotografia em preto e branco. Em preto e branco não há cor e a imagem requer uma composição forte usando elementos como forma, linha e contraste tonal para ter sucesso. Leva tempo para aprender a ver em preto e branco. Esta é uma maneira fácil de começar.
Configure a câmera para o modo preto e branco (verifique o manual de instruções da câmera se você não souber como fazer isso). Defina a cor do filtro como vermelho ou laranja e aumente o contraste. Agora, quando você tira fotos, a imagem é exibida na tela LCD em preto e branco. Isso fornece um feedback imediato sobre como a composição funciona em preto e branco.
A imagem é exibida em preto e branco mesmo se você definir o formato do arquivo como Raw. A beleza de fotografar em Raw é que você tem um arquivo totalmente colorido com o qual pode fazer qualquer coisa depois. Isso inclui a conversão para preto e branco em um software que oferece um resultado melhor do que o modo preto e branco da câmera.
Você pode não pensar em fotografar assuntos coloridos como flores em preto e branco. É uma abordagem diferente para um assunto comum que pode funcionar muito bem.
12. Trabalho em cores
Esta é outra maneira de ver as coisas de uma maneira nova. Por que não definir um projeto de cores? Passe o dia apenas tirando fotos de coisas que estão vermelhas. Ou azul, amarelo ou verde … qualquer cor que te inspire.
Uma alternativa é trabalhar com uma cor mais sutil, como marrom ou cinza. Isso pode realmente desafiar sua criatividade enquanto você procura maneiras de fazer fotos interessantes a partir de paletas de cores sutis.
Uma seleção de fotos utilizando a cor vermelha. Nem todas tiradas em um dia - mas mostra como pode ser eficaz agrupar fotos que compartilham um elemento visual forte, como a cor. Rever suas fotos antigas e organizá-las por cor pode fornecer uma nova maneira de apresentar seu trabalho - ou inspirá-lo a tirar mais fotos coloridas.
Andrew Gibson atualmente está oferecendo um pacote de 5 de seus incríveis e-books por menos de US $ 20 no SnapnDeals. Você obterá e-books sobre como entender as lentes, entender a exposição, entender o DPP e fotografia em formato quadrado. Verifique-os aqui.