15 dicas que todo fotógrafo de retratos deve saber para fazer retratos mais poderosos!
Aqui estão 15 dicas para obter retratos poderosos
1. Tenha respeito
Esta é minha regra número um. Não importa se estou fotografando um menino pobre no Laos ou o CEO de uma grande empresa em Nova York - sempre respeito as pessoas que fotografo. Vivo pelo lema: “nunca se deve chegar perto das pessoas para tirar uma foto; você deve tirar a foto deles para ficar mais perto deles ”. Aja como se sua câmera fosse uma ponte e não uma arma. Tenho amigos que são incríveis fotógrafos de rua, que conseguem trabalhar com tanta discrição que conseguem tirar o retrato sem que a pessoa perceba que foi fotografada. Certamente, existem algumas exceções, mas acredito que as pessoas não são zebras e não somos caçadores. Para resumir, eu fotografo idosos da mesma maneira que gostaria que alguém fizesse fotos de minha avó.
2. Pergunte a si mesmo - Eu entendo o que é um retrato?
“Um retrato é pintura, fotografia, escultura ou outra representação artística de uma pessoa (…) a intenção é mostrar a semelhança, personalidade e até mesmo o humor da pessoa” (da Wikipedia)
Embora esta seja uma definição muito básica do conceito, pode nos ajudar a compreender a verdadeira natureza da boa fotografia de retrato. Um retrato deve contar uma história. Que tipo de história? Uma história sobre a pessoa na imagem. Como você pode contar a história de uma pessoa em uma imagem? Você não pode! Você nunca pode capturar a história toda, porque os seres humanos são muito complexos. Você pode escolher se concentrar em uma emoção específica expressa pelo sujeito ou por você mesmo. Eu chamo o primeiro método de “destaque”, no qual você se concentra em uma história específica, em um momento específico.
Por exemplo: quando tirei a foto da japonesa (acima), estava tentando destacar esse momento específico, quando ela segurou a mão de sua mãe, quando ela ainda não havia decidido - se iria sair ou se seguraria com força. Às vezes, as melhores histórias não revelam toda a história de uma vez. Como nesta imagem da China (abaixo). Você acha que essa garota está esperando por alguém que deve chegar em breve, ou ela está vendo alguém sair?
O segundo método, no qual você imprime seu sentimento na história, pode começar respondendo à seguinte pergunta: Como você se sentiu quando conheceu essa pessoa? Porque uma boa imagem é contada por duas pessoas - a que está na imagem e a que está atrás da câmera.
3. Procure emoção
O rosto exótico de alguém de alguma tribo remota é bonito de se ver, mas para ser um verdadeiro retrato narrativo visual, esse rosto deve evocar emoção. Steve McCurry chamou isso de “momento desprotegido”, a alma essencial aparecendo. Pode ser felicidade, medo ou excitação. A emoção é a melhor maneira de criar um vínculo entre a imagem e seus espectadores.
A melhor maneira de “capturar” emoções no sensor da sua câmera é escolher o momento certo para clicar no obturador. Fique atento a um momento poderoso específico que pode evocar a história no rosto da pessoa.
4. Comece com sua zona de conforto
Sair às ruas para tirar retratos de estranhos não é uma tarefa fácil para começar. A melhor maneira de aprimorar seu ofício é começando com uma pessoa que você já conhece. Ao ignorar a necessidade de “quebrar o gelo”, será mais fácil para você pensar em outros elementos importantes em seu retrato, como: a luz, a composição, o pose e a cor. Você não precisa viajar muito para encontrar um rosto interessante; você pode começar com amigos e familiares.
5. Saia da sua zona de conforto
Um dia sem aprender algo novo é um dia perdido. Uma das coisas mais importantes a serem observadas ao lidar com a fotografia de retrato é que geralmente o problema está conosco. “Não quero magoar nem ofender” e “Não quero invadir a privacidade de ninguém” são desculpas que nos dizemos sobre o motivo pelo qual fotografamos pessoas à distância com teleobjetivas. Então, se você realmente quer levar seu retrato para o próximo nível e ser capaz de evocar emoção em seu trabalho, você deve, como minha mãe diz: “fingir até conseguir”. Não é tão complicado quanto parece em sua cabeça. Saia para a rua, encontre uma pessoa interessante e vá em frente dizendo: “Olá, sou um entusiasta da fotografia e gostaria de tirar a sua foto… Adoraria enviar-lhe uma cópia também”. Você pode se surpreender com os resultados. Usando essa técnica, a pior coisa que pode acontecer é você receber uma recusa e depois passar para a próxima pessoa.
6. Escolha o comprimento focal correto
“Qual é a melhor lente para retratos?” é uma pergunta muito comum entre meus alunos, e a resposta é simples - não existe uma lente ideal para retratos. Você deve ajustar o comprimento focal ao seu estilo de trabalho. Ao considerar sua próxima lente, você deve levar em consideração os seguintes elementos:
- A distância que você geralmente gosta de fotografar pessoas
- O peso que você está disposto a carregar
- Qual é a abertura máxima para fotografia com pouca luz e para profundidade de campo rasa?
- E claro, preço
Para mim, a maioria dos meus retratos é feita com lentes de 85 mm ou 24-70 mm.
7. Escolha a distância focal errada
Experimente este exercício criativo. Vá para fora e tire um retrato com uma lente com a qual você não está acostumado a trabalhar. Se você sempre trabalha com lentes telefoto, tente usar uma grande angular. Se preferir se aproximar do assunto, dê um passo para trás e aguarde o momento decisivo. Um bom fotógrafo é flexível.
8. Estude os grandes mestres da fotografia de retratos
Sempre que preciso de inspiração, recorro aos portfólios desses grandes mestres da fotografia:
- Dorothea Lange - uma das primeiras fotógrafas do realismo social
- Steve McCurry - provavelmente o melhor criador de retratos coloridos da história
- Richard Avedon - fotografia de retrato e moda única
- Sebastião Salgado - extraordinários documentários em preto-e-branco retratos
- Annie Leibovitz - retratos editoriais
(Por favor, adicione o seu na seção de comentários)
9. Experimente profundidade de campo variável
Todos nós amamos retratos com aquela doce profundidade de campo baixa, que torna tudo embaçado no fundo. Em retratos, a profundidade de campo rasa geralmente é boa porque leva os olhos do observador diretamente para o assunto, tornando-o mais nítido do que o resto da imagem. AINDA, observe que existe uma profundidade de campo muito rasa. Nesse caso, a nitidez do AutoFocus pode ser nas sobrancelhas ou cílios em vez dos olhos. Pratique para compreender os elementos que afetam a profundidade de campo: a distância até o assunto, a distância focal e a abertura.
10. Deixe o flash para trás
Quanto mais equipamentos você tiver com você, menos disponível você estará para dar atenção à pessoa que está fotografando. Se estamos lidando com fotografia de estúdio, a pessoa sabe o que esperar. Não há necessidade de levar o flash para a Índia ou China quando há tanta luz bonita disponível. Desenvolva sua habilidade enquanto trabalha com luz natural ANTES de pular para a próxima etapa de usar refletores, flashes ou qualquer outro equipamento extra.
11. Não siga a multidão
Experimente este pequeno exercício: digite “mulher com charuto em Cuba” no Google e veja o que acontece. A mesma mulher aparece em quase todas as imagens, certo? Essas são imagens de muitos fotógrafos diferentes. Não é minha intenção machucar ninguém, mas como é que, com 3 milhões de pessoas visitando o país a cada ano e com uma população de 5.612.165 mulheres, a mesma mulher aparece em quase todas as imagens? Aqui vai uma dica para você, antes de ir para algum lugar, qualquer lugar, perto ou longe, você deve entender o lugar, a cultura e a “história” da pessoa à sua frente. Ao fazer sua lição de casa, você não vai cair na armadilha da "falsa autenticidade"
12. Pense no pano de fundo
Muitos elementos são necessários para criar um retrato interessante: luz, composição, ângulo, etc …, mas um elemento é tão importante que às vezes dou minha atenção pura: o fundo. Você pode pensar no plano de fundo em dois níveis. Primeiro, como elemento estético. Certifique-se de que não haja elementos que distraiam a atenção, como cores brilhantes ou objetos em movimento no fundo. Em segundo lugar, outro nível de uso do fundo é um elemento para dar vida à sua história.
13. Mantenha a diversão
Se você está lidando com assuntos que não são modelos pagos, você deve retribuir além de tirar a foto. Não quero discutir o pagamento da pessoa (talvez em outro post), mas você deve tornar mais fácil e divertido para o assunto: contar uma piada, mostrar a imagem na parte de trás da câmera e ter certeza de que eles não estão no sol bons pontos para começar.
14. Sempre pergunte o nome da pessoa
Não importa se você faz retratos de estranhos para viagens ou trabalha como fotógrafo de casamento; sempre pergunte o nome da pessoa e se prometido, envie a foto Não dê desculpas sobre a barreira do idioma. Se eu não trabalhar com um fixador (um homem ou mulher local, que pode ajudar com a tradução), sempre terei um livro de frases ou tento usar desenhos e imagens que possam me ajudar a me comunicar.
15. Adicione profundidade às suas imagens com uma luz de 45 graus
Pense cuidadosamente sobre a direção da luz. Colocando o assunto em um ângulo de 45 graus da fonte de luz, você pode criar um efeito maravilhoso de volume. Como fiz esta foto (abaixo), que foi tirada em uma mercearia da Geórgia, usando apenas luz natural por uma janela à direita.
E mais um…
DESFRUTAR
Não importa se você está fotografando pessoas por hobby ou para pagar o aluguel. Aprenda a gostar de processar e não apenas o resultado (a imagem final). Aproveite a aproximação, o conhecimento mútuo e a superação de barreiras culturais. Se você fizer o que faz com paixão, seus espectadores verão imediatamente.
Gostaria de agradecer a Linda Burnette por sua ajuda na redação deste artigo.
