Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
Este artigo foi escrito por Nisha Ramroop e Ron Pepper.
A fotografia de interiores de imóveis pode parecer simples, mas essa impressão pode mudar ao tentar capturar um espaço que tenha grandes janelas brilhantes e muitas áreas de luz e sombra no interior. Muitas vezes, é importante alcançar o equilíbrio entre as áreas claras e escuras, enquanto também captura a vista de fora da janela.
Neste artigo, discutiremos a filmagem de interiores usando vários métodos de iluminação. Esses métodos incluem o uso de flashes Speedlight únicos e múltiplos, luzes estroboscópicas maiores e o uso de exposições com escalonamento para HDR.
Iluminação artificial
Flash flash
O termo ‘Speedlight’ refere-se ao tipo de flash que pode ser conectado à sapata da câmera. Essas unidades de flash alimentadas por bateria são muito versáteis e relativamente baratas (geralmente disponíveis para uso) porque também podem ser usadas fora da câmera. A Nikon usa este termo para este tipo de flash, a Canon usa o muito semelhante ‘Speedlite’ e outros podem dizer ‘flash na câmera’ ou outros termos.
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
Usar apenas um único flash Speedlight com sua câmera para iluminar uma sala pode ser uma boa maneira de capturar interiores rapidamente com o mínimo de equipamento. Isso requer alguma prática e um poderoso Speedlight.
Normalmente, você deseja reter os detalhes na parte mais brilhante da sua sala (seja a vista através da janela ou em uma luminária) e construir a iluminação do flash em torno disso.
Para conseguir isso, você precisa estabelecer uma imagem base que exponha para a vista da janela. Se a janela for a área mais clara da sala, o resto da sala ficará subexposta. Portanto, você precisa iluminar as áreas subexpostas de sua sala com o flash. Experimente o seu flash em diferentes níveis de potência para equalizar a luz na sala. Você também pode usar um medidor de luz para medir a luz que está sendo lançada em uma determinada área. Isso ajuda a ajustar a saída do flash deliberadamente.
O equipamento de iluminação permite que você preencha áreas de sombra para capturar detalhes nessas áreas escuras. Uma técnica poderosa é "rebater" o flash do Speedlight em uma parede ou teto para preencher as áreas de sombra de maneira mais uniforme.
Observação: Enquanto o flash oscilante suaviza a luz antes de atingir o assunto e fornece luz não direcional, você pode usá-lo para complementar qualquer luz direcional, de modo que as sombras de sua fonte de luz natural façam sentido.
Lembre-se dos seguintes detalhes técnicos, ao encontrar o equilíbrio perfeito usando o flash:
- A velocidade do obturador não afeta as configurações do flash - afeta apenas a luz ambiente da sala (a luz ambiente se refere a qualquer fonte de luz contínua na sala. Por exemplo, sol ou lâmpadas). Se você diminuir a velocidade do obturador, aumentará todos os níveis de luz ambiente, o que significa que também afetará a visão da janela.
- A abertura afeta o flash e a luz ambiente porque uma abertura menor reduz a quantidade de luz que passa pela lente.
- ISO também afeta o flash e a luz ambiente. Ele faz isso alterando a sensibilidade da câmera à luz.
Prós
- Imagem quase concluída na câmera, muito pouco pós-processamento
- Permite que você tenha controle criativo sobre a imagem final
- Permite que você escolha seu melhor ângulo / composição no início do processo e luz para isso especificamente
- Você não precisa de um tripé
- Menos equipamento de câmera necessário
Contras
- Dependendo da sala, você pode precisar de mais de um flash / luz
- Esses flashes menores produzem luz mais "forte" quando disparados diretamente na cena
- É necessário algum conhecimento. Se feito incorretamente, você pode acabar com sombras inconsistentes em sua fonte de luz natural ou parecer artificial / falso
- Seu exterior precisa ser medido corretamente para a velocidade de sincronização do flash da sua câmera
- Custo e gestão de baterias
Observação: Usar apenas uma luz rápida pode ser complicado para obter luz equilibrada quando as fontes de janela são grandes com luz solar intensa.
Usando vários Speedlights com um gatilho remoto
Usar vários Speedlights em suportes com gatilho remoto pode ser útil ao fotografar espaços maiores com fontes de luz natural dominantes que entram pela janela. Em alguns casos, você pode precisar de dois a quatro Speedlights para permitir luz interna suficiente para equalizar a luz forte da janela externa - especialmente se fotografar com o sol direto fora da janela. Fotografar com vários flashes permite que você obtenha a foto certa com uma única imagem, ao invés de ter que usar exposições com bracketing.
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
Prós
- Permite um controle preciso sobre a iluminação interior
- Ele permite que você ilumine mais áreas escuras
- Você pode definir a exposição de cada unidade de flash individual de acordo com suas necessidades
- Não há necessidade de tripé
Contras
- Configuração relativamente complexa que normalmente requer um fotógrafo experiente
- Carregar o equipamento necessário pode ser desafiador
- Vários pontos de falha (bateria)
- É necessário definir os flashes para que não apareçam na foto
- Embora nenhum tripé seja necessário, vários suportes de luz são necessários
Luzes estroboscópicas
Aqui, um "estroboscópio" se refere a luzes maiores e mais poderosas. Os strobes modernos são alimentados por baterias. No passado (e estroboscópios de corrente inferior), os estroboscópios precisavam ser conectados à energia elétrica ou a grandes baterias.
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
As luzes estroboscópicas podem ser ótimas para uso em fotografia de interiores, especialmente se houver uma fonte de luz de janela grande. O maior poder traz flexibilidade. Por exemplo, adicionar um modificador de luz torna a luz mais suave, evitando sombras fortes que acontecem com flashes menores.
Defina sua (s) luz (s) estroboscópica (s) para as áreas mais escuras da sala. Dependendo do seu ângulo de disparo, você pode definir o estroboscópio atrás da linha da câmera e rebater o flash na parede ou teto acima ou atrás de você para preencher quaisquer sombras à sua frente.
Prós
- Uma fonte de luz maior significa uma luz mais suave e atraente
- Controle total sobre a iluminação
- Tripé opcional
- A luz é branca e limpa
- Pode resolver o elenco de cores
Contras
- O equipamento é pesado para carregar
- Caro em comparação com Speedlights
- Pode ser difícil de configurar em espaços pequenos
- Pode precisar ser conectado, se não for um estroboscópio alimentado por bateria de última geração
Luz natural ou disponível
Existe uma alternativa ao uso de iluminação artificial para capturar uma sala com áreas claras e escuras. Talvez o uso de flashes ou estroboscópios não seja possível porque o fotógrafo não possui esse equipamento, não sabe como usá-lo ou simplesmente prefere a técnica abaixo.
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
Enfrentamos o mesmo desafio de que a câmera pode ver a área clara ou a área escura, mas não as duas. Isso pode ser resolvido, não adicionando luz, mas adicionando mais exposições da câmera.
Alta faixa dinâmica (HDR)
Ao usar luz natural para interiores de imóveis, há algum nível de pós-processamento envolvido. Uma das técnicas de processamento mais comuns usadas é o processamento de High Dynamic Range (HDR). A técnica HDR significa que você fará exposições com bracketing usando a câmera e, em seguida, elas serão combinadas usando o software HDR.
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
1. Bracketing de exposições
Então, por onde você começa a capturar a gama dinâmica de seu interior (o que seus olhos veem)? Como você pode estar trabalhando com uma cena de alto contraste, comece com um processo chamado “Bracketing de exposição”.
O Bracketing de Exposição é onde você tira (no mínimo) três imagens compostas de forma idêntica em exposições diferentes. A primeira imagem usa as configurações recomendadas pela câmera. Então, uma ou mais imagens são intencionalmente superexpostas e uma ou mais ficam deliberadamente subexpostas.
Um dos desafios de obter a primeira imagem (onde a câmera recomenda configurações para uma exposição adequada) é que a câmera pode escolher a velocidade do obturador com base na luz forte da janela. Esta seleção pode deixar o resto da imagem com exposição insuficiente. Uma boa solução para essa subexposição é travar sua exposição em uma área que não seja nem muito clara nem muito escura e usar isso como sua foto de base. Ao tirar fotos com bracketing em ambientes internos, use um tripé. Mantenha a abertura constante, ISO baixo e varie as velocidades do obturador para obter as diferentes exposições.
A maioria das câmeras DSLR agora possui bracketing integrado chamado “Automatic Exposure Bracketing” (AEB), tornando-o um processo fácil com um clique. Se você não está familiarizado com este termo, o manual da câmera é uma excelente fonte para aprender sobre esse recurso interessante, e vídeos mostrando como configurar AEB em muitas câmeras populares estão aqui.
Se você está familiarizado com AEB, vá em frente e defina os valores de compensação de exposição para mais e menos 2 EV (+/- 2EV) ou o incremento de exposição máximo (espaçamento EV) que sua câmera permite. O visor da câmera agora deve mostrar três marcadores de exposição: um subexposto por 2 pontos (-2EV), um exposto corretamente (0) e um superexposto por 2 pontos (+ 2EV). Elas representam as três fotos que a câmera tira.
Nota importante: O exemplo acima é para uma imagem HDR de três fotos. Se a sua câmera for capaz de tirar mais fotos para mesclar HDR (algumas tiram 5 ou 7), você pode usar o número máximo de fotos disponível para você.
Coloque sua câmera no Modo de Fotografia Contínua, componha sua imagem e tire suas fotos. É altamente recomendável minimizar a trepidação, portanto, use um obturador remoto ou temporizador sempre que possível. Suas imagens enquadradas agora estão prontas para a próxima etapa.
2. Software HDR
Conforme expresso anteriormente, a combinação dessas imagens com colchetes garante que você obtenha uma imagem devidamente exposta. Este método é especialmente útil quando você tem situações desafiadoras de iluminação e é um método de processamento popular para fotógrafos de imóveis. Photomatix Pro é um dos principais softwares usados por profissionais para o processo de fusão.
Uma das regras implícitas da fotografia imobiliária é que as linhas verticais devem, bem, ser verticais. Além disso, o horizonte deve ser nivelado. Isso é fácil de conseguir nivelando a câmera. No entanto, se você achar que a imagem não está bem nivelada, o Painel de toque de acabamento no Photomatix Pro permite corrigir problemas de perspectiva com facilidade.
Benefícios de usar este método:
- Fácil de aprender técnica de tiro
- Tiro rápido com um pouco de prática
- Equipamento mínimo necessário (câmera / lente e tripé)
- Sombras naturais
- Nenhum equipamento pesado para arrastar / configurar
- Alguma flexibilidade com composição
- Ótimo para fotografar virtualmente qualquer espaço
- Equipamento compacto - o fotógrafo pode pegar o tripé / câmera e colocá-lo para a próxima foto
Desafios
- Os ângulos de filmagem podem ser limitados, para evitar reflexos, etc.
- O elenco de cores acontece mais em comparação com o uso de luz artificial
- Pós-processamento necessário
- Memória necessária para salvar as fotos agrupadas
- É necessário um tripé
Arquitetura: Michael Vail Design. Foto: © Sallie Moffatt.
Conclusão
Conforme observado, há prós e contras em cada método de iluminação ao fotografar interiores de imóveis. Ao decidir qual método é o melhor para você, considere as necessidades da filmagem que você está realizando.
Se você é um iniciante, também é uma boa prática experimentar primeiro a luz natural. Isso o ajudará a entender como a luz funciona antes de passar a adicionar luz artificial ao ambiente.
Se você se sentir confortável em adicionar luz, lembre-se de mantê-la suave e estar ciente da direção da luz o tempo todo. Se você está fotografando com a luz disponível, domine suas técnicas de processamento. Use um software HDR, como o Photomatix Pro, para combinar suas fotos com suporte de exposição e obter um bom equilíbrio de exposição.
Independentemente da técnica que você usa, algumas coisas importantes a serem lembradas são: mostre detalhes, equilibre suas áreas bem iluminadas com as das sombras e mostre o espaço da maneira mais lisonjeira - exatamente como você o vê ao entrar na sala.
Isenção de responsabilidade: HDR Soft é um parceiro pago da DPS.