4 dicas para turbinar seu fluxo de trabalho do Lightroom

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Anonim

Neste artigo, veremos quatro dicas para ajudá-lo a turbinar seu fluxo de trabalho e pós-processamento do Lightroom. Então você pode passar mais tempo fazendo o que você ama, fotografia!

O problema

Passar por várias centenas de fotos depois de uma sessão de fotos pode parecer tão assustador e demorado que se torna mais uma tarefa árdua do que uma parte divertida e criativa do processo fotográfico. São aquelas madrugadas olhando para uma coleção de fotos no monitor do seu computador, bebendo as últimas gotas do seu mochaccino frio muito depois que o chantilly derreteu, que podem sugar toda a diversão da fotografia. Isso pode fazer você querer melhorar sua estação de trabalho, jogar seu equipamento no lixo e consultar o preço de imóveis em uma ilha deserta para que você nunca tenha que editar outra imagem novamente.

Felizmente, a maioria dos programas de edição de imagens possui algum tipo de gerenciamento de fotos integrado para ajudar a agilizar sua edição. O Lightroom tem um conjunto de ferramentas que foram aprimoradas ao longo de muitos anos de desenvolvimento iterativo para realmente ajudá-lo quando se trata de reduzir o tempo precioso do seu fluxo de trabalho de pós-processamento. Existem quatro técnicas específicas que podem ajudá-lo, e aquelas que estão apenas começando no campo. Juntos, eles podem economizar seu tempo e talvez trazer de volta a centelha artística que pode ter se perdido ao longo dos anos.

Você pode me ajudar a economizar tempo de pós-processamento no Lightroom? Me diga mais!

# 1 - Crie suas próprias predefinições

A maioria das pessoas sabe que o Lightroom tem uma oferta bastante ampla de predefinições integradas e você pode até comprar conjuntos adicionais como os que oferecemos aqui no dPS. Mas por mais úteis que sejam, eles podem não atender às suas necessidades específicas como fotógrafo. Se você é como eu, tende a usar predefinições como ponto de partida e, em seguida, ajustar suas imagens ad nauseam, mas às vezes até chegar a esse ponto de partida pode ser complicado.

Entre no maravilhoso mundo das predefinições criadas pelo usuário! O Lightroom permite salvar qualquer combinação de ajustes no módulo Revelação como uma Predefinição que pode ser aplicada a qualquer foto a qualquer momento. Acho isso muito útil ao fazer minhas importações iniciais de fotos. Eu gosto que os arquivos RAW da minha Nikon D750 tenham um pouco mais de vitalidade e vigor desde o início. Assim, na importação, geralmente aplico uma predefinição que fiz chamada “Nikon RAW Import” que ajusta os níveis de preto, branco e sombra junto com alguns outros parâmetros. Isso me dá um bom ponto de partida para quase qualquer imagem e é uma ótima maneira de economizar tempo ao editar.

Como salvar suas próprias predefinições

Para criar suas próprias predefinições, vá para o módulo Revelação e altere o valor de seus controles deslizantes, ajuste sua curva de tom, disque seu nível preferido de nitidez e redução de ruído e você estará 90% concluído. Depois de criar um conjunto inicial de edições, vá para o menu Desenvolver e escolha “Nova predefinição”. Selecione os parâmetros que deseja incluir na predefinição e clique em “Criar”.

Sua predefinição agora está pronta e você pode aplicá-la com um clique a qualquer imagem ou a um lote de imagens. Faça isso selecionando-os (nas miniaturas) no módulo Revelação, clique com o botão direito do mouse neles e escolha “Configurações de revelação> Predefinições do usuário> (Seu nome de predefinição)”. Você também pode aplicá-lo a todas as suas fotos na importação, indo para o lado direito da tela Importar na opção “Aplicar durante a importação”. Onde está escrito “Configurações de desenvolvimento”, abra esse menu e encontre sua predefinição na lista.

Como um bônus, você pode até mesmo compartilhar suas predefinições com outras pessoas navegando até a pasta em seu disco rígido na qual elas estão armazenadas (menu "Preferências"> Predefinições> Mostrar pasta de predefinições do Lightroom), copiando o arquivo com seus dados de predefinição e compartilhando com quem você escolher.

Leia mais aqui: Como criar suas próprias predefinições do Lightroom

# 2 - Sincronizar edições em várias fotos

Os fotógrafos estão enlouquecendo com isso! Você pode economizar muito tempo no fluxo de trabalho do Lightroom usando este truque estranho! Eu sei que soa como um título de isca de clique cafona de uma barra lateral que você pode ver em um site de carros usados, mas, neste caso, é realmente verdade.

Em muitas sessões de fotos, você acabará com dezenas de imagens que são relativamente semelhantes e, portanto, muitas vezes podem se beneficiar dos mesmos tipos de ajustes. Digamos que você fotografe um casamento e tenha 20 imagens realmente legais dos padrinhos se preparando e ajustando seus coletes com tema de super-heróis no escritório da igreja. Você pode facilmente gastar 5 ou 10 minutos ajustando o equilíbrio de branco, níveis de preto, realces, saturação de cor e redução de ruído. Você finalmente consegue uma das fotos parecendo, como Cachinhos Dourados poderia dizer, “Está certo”, e então percebe que ainda tem mais nove pela frente. Nesse ponto, você começa a pesquisar por quanto sua lente de 70-200mm pode ser vendida no Craigslist, porque você sabe que esta será outra daquelas sessões de edição que envolve mais noites e xícaras de café do que você planejou inicialmente.

Como sincronizar suas configurações de processamento

Mas espere, há esperança! Para sincronizar instantaneamente as edições da primeira foto com todas as demais que são semelhantes, selecione a imagem inicial na visualização da tira de filme na parte inferior do painel Revelação. Em seguida, mantenha pressionada a tecla (shift) enquanto seleciona todo o resto e clique no botão “Sincronizar…” no canto inferior direito da tela.

Você pode escolher quais edições deseja sincronizar e, com o clique de um botão, todas as outras imagens são editadas instantaneamente como a primeira. BAM! Tempo economizado: infinito. De nada.

Como alternativa, você pode usar a função Copiar / Colar para copiar edições de uma imagem para a outra, mas isso só funciona com uma única foto por vez. Eu descobri que a opção de sincronização é distante mais útil, você também pode.

Usar a opção de sincronização salvou meu bacon nesta sessão de fotos. Eu tinha tantas fotos para editar que sincronizar as mudanças tornava as coisas muito mais rápidas.

# 3 - Use o conta-gotas de balanço de branco

Quando comecei com a fotografia digital, era o tipo de pessoa que queria fazer tudo sozinho. Modo automático? Não, obrigado câmera, eu mesmo configurarei a exposição. Auto-foco? Acho que não. Automóvel? Eu não, prefiro caminhar!

Com o tempo, aprendi a abandonar algumas dessas tendências com uma exceção gritante. Definir o equilíbrio de branco em meus arquivos RAW na pós-produção, ficou comigo por muito tempo.

Definir o equilíbrio de branco adequado é a base para quase qualquer edição de fotos. Se você mexer com os controles deslizantes de Temp e Matiz por tempo suficiente, geralmente poderá obter um bom resultado. O problema é que isso leva muito tempo, especialmente quando se trabalha com centenas de imagens. Pode ser necessário muitas tentativas, erros e suposições para obter o equilíbrio de branco correto. A menos que você deixe o Lightroom fazer a maior parte do trabalho pesado para você.

O balanço de branco deixou você para baixo? O conta-gotas está aqui para ajudar.

Usando o conta-gotas

Aninhado discretamente no lado esquerdo do painel Básico no módulo Revelação está um ícone estranho. Parece uma adaga medieval ou possivelmente um sabre de luz que não consegue decidir se é para um Jedi ou um Sith. Na verdade, é um conta-gotas. O uso dele pode ajudá-lo imensamente quando se trata de encontrar o equilíbrio de branco adequado para um arquivo RAW.

Clique no ícone e encontre um ponto em sua foto que seja ligeiramente cinza (neutro). Não é um branco totalmente puro, veja bem, mas um pouco esbranquiçado para dar ao Lightroom um ponto de referência enquanto ele calcula o valor de como o restante das cores na imagem deve ficar. O que ele faz é neutralizar qualquer projeção ou mudança de cor nessa área. Meio segundo depois e voilà! Sua imagem agora está devidamente equilibrada com o branco, mas se não parecer muito certa, você pode ajustá-la com os controles deslizantes. Usar o conta-gotas não é um método infalível e garantido, mas quase sempre você acerta no alvo ou muito perto disso.

Um clique e … bam! Balanço de branco instantâneo.

# 4 - Sinalizar / rejeitar ao selecionar imagens

Eu estava conversando com um amigo recentemente que tira muitas fotos de seus filhos com sua DSLR. Ele me disse que uma das coisas mais difíceis para ele fazer é examinar suas imagens e remover as ruins. Sua solução foi simplesmente não deletar nenhum.

Se isso soa como você, seja você profissional ou amador, e você simplesmente não consegue tocar a tecla (Delete) ao navegar por sua biblioteca de fotos - o Lightroom está aqui para ajudar.

Você pode fazer uma sessão de retrato de família e tirar 20 fotos apenas com a mãe e o pai, 50 que você tirou em modo burst com as crianças sentadas no colo. Em seguida, algumas centenas de quando a família convidou seu furão de estimação para se juntar à filmagem. Algumas de suas imagens seriam fáceis de descartar devido a estar fora de foco, mal compostas ou doninhas abertamente perniciosas decidindo escalar o penteado cuidadosamente elaborado do pai. E quanto ao resto? Aqueles que são todos muito bons e ao mesmo tempo bastante semelhantes?

Tantas fotos, tão pouco tempo …

Como sinalizar imagens no Lightroom

Conforme você examina sua biblioteca no Lightroom, pode usar as teclas de seta para mover de uma imagem para a próxima e as teclas P e X para marcar as imagens como guardiãs ou rejeitadas. Toque em P (escolha) em uma imagem para adorná-la com uma bandeira branca e toque em X para marcá-la com a Tiny Black Flag of Shame denotando uma imagem rejeitada.

Uma imagem sinalizada é aquela que você destacou como particularmente boa, enquanto uma imagem rejeitada não vale a pena sua consideração. Marcar uma imagem como Rejeitada não a exclui, portanto, você sempre pode voltar e vê-la mais tarde. Mas serve como um sinal para você, enquanto você está selecionando, que você não precisa considerar isso. Você também pode usar a barra de filtro na parte inferior da tela para mostrar apenas as imagens sinalizadas, não sinalizadas ou rejeitadas, clicando em seus respectivos ícones. Se você acidentalmente marcar uma imagem incorretamente, pressione a tecla U para remover o status Sinalizado / Rejeitado.

Filtre-os

Você também pode usar a barra de filtro na parte inferior da tela para mostrar apenas as imagens sinalizadas, não sinalizadas ou rejeitadas clicando em seus respectivos ícones. Se você acidentalmente marcar uma imagem incorretamente, pressione a tecla U (desmarcar) para remover o status Sinalizado / Rejeitado.

Depois de marcar suas imagens como Sinalizadas ou Rejeitadas, use os ícones de filtro para escolher quais fotos exibir.

Usar as marcações Sinalizar / Rejeitado diminuiu significativamente meu tempo de edição e provavelmente diminuirá drasticamente o seu também. De maneira semelhante, você pode usar as teclas numéricas de 1 a 5 para marcar imagens com uma a cinco estrelas e os números de 6 a 9 para rotular imagens com cores diferentes. Acho isso menos útil do que simplesmente usar o método Sinalizar / Rejeitado ao fazer a seleção inicial, mas muito mais útil ao decidir, por exemplo, quais imagens são as melhores das melhores e que valem a pena imprimir, compartilhar ou mostrar aos clientes.

Com você

Espero que essas dicas tenham sido úteis. Certamente, há muito mais opções para ajudar seu fluxo de trabalho do Lightroom a ficar um pouco mais suave que simplesmente não temos espaço para cobrir em um artigo. Quais são suas dicas favoritas? Por favor, compartilhe suas idéias, truques e atalhos nos comentários abaixo!