Tendo ensinado fotografia por vários anos, notei que a maioria dos alunos acha que as 5 dicas a seguir fornecem os maiores momentos ‘aha!’. Estas são as técnicas mais rápidas e fáceis para melhorar sua fotografia.
Cinco principais atalhos para fotos melhores
1. Mudar para prioridade de abertura
O dial principal na parte superior de sua câmera terá uma opção chamada ‘Av’ ou ‘A’, dependendo da marca de sua câmera. É conhecido como ‘prioridade de abertura’. Este modo oferece a combinação perfeita de uma exposição decente (na maioria das situações) e controle criativo. O único momento em que essa configuração não oferece a exposição certa é quando uma cena é particularmente clara (como uma cena de neve) ou escura (como um Labrador preto).
Se você não estiver satisfeito com a exposição, pode usar a configuração de compensação de exposição de sua câmera para torná-la mais clara ou mais escura. Isso geralmente é controlado usando um botão +/- ou uma grande roda giratória, mas verifique seu manual para obter instruções sobre como fazer isso para sua marca e modelo de câmera. As câmeras tendem a tornar as cenas muito claras muito escuras e as escuras muito claras.
Uma grande parte da criatividade na fotografia é ajustar a abertura para garantir que mais ou menos a foto esteja em foco. A beleza da prioridade de abertura é que você pode selecionar a abertura desejada e a câmera selecionará a velocidade do obturador apropriada para obter a exposição correta. Mesmo que a luz mude enquanto você está compondo a foto, a abertura não muda, apenas a velocidade do obturador muda. Isso significa que sua visão criativa também não mudará.
Tudo que você precisa lembrar é que quanto menor o número de abertura (f / 4 por exemplo), menos a imagem estará em foco. As câmeras podem ser opressivas e até ter maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Quando você está começando na fotografia, é importante manter as coisas simples. Isso significa entender com o que você ainda não precisa se preocupar. Manter a prioridade de abertura significa que você tem um botão a menos para se preocupar, o que sempre é um grande alívio para meus alunos.
2. Como evitar fotos desfocadas
Um dos problemas mais comuns sofridos por novos fotógrafos são fotos borradas causadas por uma velocidade lenta do obturador. Existe uma regra simples para ajudar.
A velocidade do obturador precisa ser mais rápida do que a distância focal da lente. Portanto, se você estiver usando uma lente de 17-70 mm e definir sua lente para 70 mm, precisará de uma velocidade de obturador de pelo menos 1/70 de segundo. Se você diminuir o zoom para 17 mm, será necessária uma velocidade do obturador de 1/17 de segundo. Observe que esta é a velocidade do obturador mais lenta que você pode usar e a regra pressupõe que você e o objeto estão parados.
Obviamente, a velocidade do obturador pode ser tão longa quanto você quiser se usar um tripé, a menos que o assunto esteja se movendo. Você pode criar efeitos adoráveis usando um tripé para fotos de paisagens onde parte da paisagem está se movendo. Por exemplo: água corrente, árvores ao vento, faróis de carros, nuvens etc.
Se a velocidade do obturador for muito lenta, você pode aumentar a abertura para permitir que mais luz entre na câmera. Selecione um "número f" menor (f / 4 em vez de f / 8, por exemplo). Se você já está no menor número f que pode obter ou não deseja diminuí-lo porque menos da sua foto estará em foco, você tem outra opção. Escolha um número ISO mais alto e mantenha a mesma abertura de antes. Novamente, a prioridade de abertura garantirá que a exposição permaneça correta, a menos que a cena esteja muito escura ou muito clara.
3. Aproxime-se e remova a desordem
Quase todo fotógrafo começa fotografando coisas de muito longe. Eles criarão retratos onde a pessoa tem uma grande área de nada ao seu redor. Talvez seja porque a maioria das pessoas se sente desconfortável ao ser fotografada e a maioria dos novos fotógrafos tem medo de ficar perto deles para tirar uma foto. Uma lente mais longa pode realmente ajudar. 100 mm ou mais permite que você fique fora do espaço pessoal de alguém e ainda obtenha uma imagem bem composta.
Antes de pressionar o botão do obturador, lembre-se de verificar se há itens indesejados e se o assunto principal está bonito e em negrito no quadro. Nosso cérebro muitas vezes nos engana porque, quando está animado com algo, faz com que pareça maior do que realmente é. Observe o plano de fundo e considere se ele poderia ser menos confuso. Se você não conseguir se mover ou mover o objeto para criar um fundo mais limpo, use um ponto F inferior (f / 5 ou inferior, por exemplo) para desfocá-lo.
4. Procure formas geométricas
Se você olhar suas fotos favoritas, notará que a composição geralmente é feita de formas bem definidas. Triângulos, diamantes, círculos, quadrados, paralelogramos e trapézios se encaixam para criar um quebra-cabeça agradável. Nossos cérebros gostam de coisas que precisam ser encomendadas. Pense no efeito calmante de um quarto de hotel bem decorado. É feito de formas geométricas organizadas, desde as toalhas bem empilhadas até o triângulo dobrado de papel higiênico e a hortelã redonda na dobra do lençol.
5. Entre em contato com seus sentimentos
Sempre que você tiver o desejo de criar uma foto, pense por que você está pegando sua câmera em primeiro lugar. O que foi que te inspirou a pegar sua câmera neste instante? Se você está fotografando uma pessoa, quais são seus traços físicos e de personalidade que você gostaria que sua foto transmitisse?
Imagine olhar para uma baía costeira rochosa enquanto o sol se põe à sua direita. Há um farol bem à frente do outro lado da enseada e nuvens de tempestade estão rolando atrás dele. Ondas espumosas estão batendo nas rochas abaixo. A maioria das pessoas pegaria suas lentes grande-angulares e tentaria capturar a cena inteira de uma vez. O problema é que o pôr do sol seria distante e as ondas, pedras e farol seriam quase imperceptíveis.
Nesta situação, recomendo que você crie mais de uma foto. Primeiro, você poderia caminhar até a costa rochosa e descer para baixo para que o spray das ondas fosse majestosamente iluminado por trás do pôr do sol. Em seguida, você pode criar uma silhueta nítida e ousada do farol contra as nuvens de tempestade escuras. Ao criar duas fotos, sua mensagem fica muito mais clara.
Portanto, antes de pressionar o botão do obturador, considere se você compôs sua foto de uma forma que deixe sua mensagem clara.
Você discorda de alguma dessas dicas ou tem outras melhores? Deixe um comentário abaixo para que possamos ver quem tem as melhores técnicas de fotografia ninja.