Você já ficou preso no frenesi do marketing? A falta de equipamento profissional ou temas sofisticados está impedindo você de melhorar sua fotografia? É fácil dar desculpas, mas é melhor ser criativo.
Continue lendo para ver que você não precisa ir além de sua própria cozinha para praticar e aprimorar suas habilidades fotográficas. Neste artigo, vou mostrar algumas dicas e truques para melhorar sua filmagem e iluminação usando coisas que você encontra na cozinha.
Configurações de exposição: f / 22, 1/60, ISO 4000, distância focal 55m.
O conhecimento básico que você precisa para entender e dominar em fotografia é a exposição. Isso se refere a encontrar a quantidade correta de luz para sua fotografia. Existem três variáveis que você precisa levar em consideração ao fazer uma fotografia. Eles são conhecidos como triângulo de exposição, pois estão sempre conectados; eles são a abertura, a velocidade do obturador e o ISO.
Uma vez que eles estão ligados, quando você está ajustando uma perna do triângulo, você tem que compensar com uma das outras. Dito isso, você também pode fazer os exercícios que estou propondo, mesmo que ainda não esteja familiarizado com a fotografia no modo manual.
Abertura e profundidade de campo
Como eu estava dizendo, a exposição correta depende de três fatores relacionados, vou começar com a abertura, mas tenha em mente que o que quer que você mova aqui, você precisa compensar igualmente com um dos outros.
Se ainda não tiver certeza de fazer isso manualmente, você pode definir sua câmera para o modo de prioridade de abertura (A ou Av) e, dessa forma, sua câmera decidirá as configurações corretas para caber na abertura que você deseja.
A abertura se refere a um orifício em sua lente através do qual os raios de luz se juntam e passam em direção ao sensor. Obviamente, quanto maior o buraco, mais luz entra e vice-versa.
No entanto, ele também tem um impacto na profundidade de campo, então você precisa aprender e praticar como controlá-lo.
Imagem à esquerda: f / 2.8, 1/2500, ISO 1600, 55 mm
Imagem direita: f / 11, 1/125, ISO 1600, 55 mm.
Quando você está fechando a abertura, o número f sobe (como f / 16, f / 11), o que resulta em uma profundidade de campo maior. Como você pode ver nos exemplos.
Imagem à esquerda: f / 2.8, 1/1000, ISO 1600, 55 mm.
Direita: f / 11, 1/60, ISO 1600, 55 mm.
Lembre-se de que a distância entre a câmera e o assunto, bem como a distância focal, também afetam a profundidade de campo, então experimente configurações diferentes e continue praticando.
Exposição: f / 2.8, 1/250, ISO 1600, 55 mm.
Exercício para praticar
Tente filmar objetos diferentes em sua cozinha usando configurações de abertura diferentes. Veja como fica em f / 2.8 ou totalmente aberto, em comparação com o uso de uma abertura menor de f / 11 ou f / 16. Você pode precisar de um tripé para manter a câmera estável.
Velocidade e movimento do atirador
Outro fator é a velocidade do obturador. Como o próprio nome indica, é a velocidade com que o obturador abre e fecha quando você tira sua fotografia. Isso é mais simples de entender do que a abertura. Quanto mais tempo o obturador permanecer aberto, mais trajetória do objeto em movimento será capturada, resultando em um desfoque. Quanto mais rápido você definir a velocidade do obturador, o objeto em movimento será mais nítido, pois parecerá congelado.
Esquerda: f / 11, 1/640, ISO 5000, 50 mm.
Direita: f / 11, 1/80, ISO 400, 50 mm.
Se você não estiver confiante para fotografar no modo manual, pode definir sua câmera para Prioridade do obturador (Tv ou S). Dessa forma, sua câmera decidirá as configurações corretas para se adequar à velocidade do obturador de sua escolha.
Exposição: f / 8, 1/125, ISO 1600, 50 mm.
Exercício para praticar
Tente encontrar alguns objetos em movimento em sua cozinha; saindo água da torneira, peça a um amigo para colocar um líquido em um copo para você, um ventilador soprando, etc. Atire em todos os tipos de velocidades diferentes do obturador e veja como fica a 1/30 versus 1/2000. Lembre-se de estabilizar a câmera ao usar uma velocidade do obturador menor do que a distância focal para manter a nitidez.
Os últimos exercícios são sobre como controlar a imagem resultante com a luz com a qual você deve trabalhar, mas a próxima etapa para aumentar o nível de sua fotografia é manipular a luz. Essa é a ideia para as próximas atividades.
Qualidade da luz: Dura versus macia
Dependendo do distância e tamanho da fonte de luz, bem como o tipo de lâmpada ou acessórios (modificadores de luz) que você usa com ela, você pode ter luz forte ou suave em sua cena.
A luz forte é criada pela luz solar direta, por exemplo. Ou se você está falando sobre luz artificial, se refere a pequenas lâmpadas sem modificadores de luz que são colocadas mais longe do objeto. Isso resulta em sombras escuras com bordas claramente definidas, bem como cores contrastantes. Não é necessariamente lisonjeiro para retratos, mas em cenas de natureza morta, pode criar um clima muito especial.
Exposição: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm. Observe as sombras duras e bem definidas dos utensílios de cozinha aqui. Esta é uma iluminação difícil.
Luz suave é, portanto, o oposto. Ele lança sombras difusas que desaparecem gradualmente em vez de ter uma borda definida. Quando você está trabalhando com luz natural, isso é o que você obtém em um dia nublado porque as nuvens funcionam como um difusor gigante.
No entanto, quando você trabalha com luz artificial, há muitas maneiras diferentes de suavizá-la. Você pode mover a luz para mais perto do objeto ou usar uma fonte de luz maior (ou modificador). Mas falando sobre hacks que você pode fazer na sua cozinha, você pode simplesmente colocar uma folha de papel manteiga (também conhecido como papel manteiga) na frente da sua luz, como fiz aqui para espalhar a luz (difundi-la) e torná-la mais suave.
Exposição: f / 8, 1/15, ISO 400, 50 mm. Observe a falta de sombras bem definidas aqui, esta é uma iluminação suave.
Exercício para praticar
Escolha um objeto em sua cozinha e fotografe-o usando luz forte e luz suave. A luz da janela através das cortinas ou que não seja luz solar direta é uma boa fonte de luz suave. Uma lanterna ou lâmpada nua pode ser uma fonte de luz forte - experimente as duas.
Estilo de iluminação - chave alta
Ainda neste assunto, existe um estilo particular de iluminação com luz suave, denominado high key. Estas são imagens principalmente com cores claras e branco com sombras suaves ou sem sombras na imagem. Você também pode expor um pouco o fundo branco para realçar o efeito.
Um truque rápido da sua cozinha para conseguir esse visual é usar a luz do exaustor acima do fogão. A maioria dos fogões tem um e geralmente emite uma luz difusa suave. Acho isso muito útil para fazer imagens de alta chave:
Exposição: f / 22, 1/125, ISO 100, 167 mm.
Tente criar um visual sofisticado em casa com itens em sua cozinha.
Reflexão
Outra forma de difundir a luz é usando refletores, no entanto, eles também podem servir para outras finalidades. Neste caso, usei a luz natural da janela que entra por trás da garrafa e coloquei uma tábua de cortar como fundo preto, o que realça os contornos dos objetos de vidro.
O problema era que a cal não estava recebendo muita luz e isso achatou a imagem inteira. Usando uma bandeja de alumínio para forno de churrasco, devolvi a luz para a frente da lima e dei o resultado final sutil, mas precisava de um soco. Olhe para isso antes e depois.
Esquerda: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm.
Direita: f / 8, 1/30, ISO 400, 50 mm.
Experimente em casa
Então experimente alguns deles em sua própria cozinha e veja o que você pode aprender brincando e praticando.
Como você pode ver, você não precisa de nenhum equipamento profissional ou mesmo de habilidades culinárias, você só precisa ser criativo! Estes são apenas alguns exemplos do que você pode fazer, mas também pode trabalhar em sua composição, recorte, cores, contraste e muito mais.
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