A fotografia a preto e branco está mais popular do que nunca, e a paisagem é um género em que muitos fotógrafos optaram por trabalhar a preto e branco. Mas trabalhar em preto e branco é diferente de trabalhar em cores. Leva tempo e prática para desenvolver seu olho para o preto e branco. Essas dicas o ajudarão a fazer melhores fotos de paisagens em preto e branco.
1. Aprenda quais cenas funcionam bem em preto e branco
Com fotos coloridas de paisagens, você pode confiar na força da cor para criar drama e interesse. A chave para uma boa fotografia colorida de paisagem é encontrar uma cena dramática e fotografá-la com a luz mais bonita possível. É por isso que tantas fotos coloridas de paisagens são tiradas durante a hora dourada ou logo após o pôr do sol.
Preto e branco são diferentes. Sem cor, você tem que trabalhar mais para criar composições fortes. Você precisa aprender a procurar os blocos de construção da composição fotográfica, como linhas principais, formas, padrões, contraste tonal e textura. Na verdade, o que você está aprendendo a fazer é ver em preto e branco.
Por exemplo, esta foto funciona bem em preto e branco por causa do contraste entre as cachoeiras gêmeas e as rochas escuras.
Você pode aprender sobre fotografia de paisagem em preto e branco observando o trabalho de mestres como Ansel Adams e Edward Weston, que trabalharam predominantemente em preto e branco. Veja também o que os fotógrafos modernos estão fazendo navegando em 500px. Alguns nomes a serem pesquisados incluem Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar e Nathan Wirth.
Quando você olha para o trabalho deles, pergunte-se por que suas fotos de paisagens em preto e branco são tão dramáticas e poderosas? Em que luz eles estão atirando? Que técnicas fotográficas eles estão usando? Como eles abordam a composição? As respostas vão te ensinar muito sobre fotografia em preto e branco.
2. Procure textura e contraste tonal
Eu mencionei isso na dica anterior, mas quero enfatizá-los aqui porque são muito importantes.
Contraste tonal é o termo usado para descrever as variações de brilho entre as diferentes partes da imagem. Veja a foto abaixo como exemplo. Os molhes, recortados contra o céu noturno, estão escuros. O céu está muito mais claro. Este é o contraste tonal. O mar é meio cinza - mais escuro que o céu, mais claro que os molhes.
Se você pensar sobre o tipo de coisas que aparecem nas fotos de paisagens - penhascos, pedras, grama, árvores, montanhas, mar e objetos feitos pelo homem como cais e molhes - todas têm texturas distintas.
Na foto abaixo, o arco, as falésias à distância e as rochas em primeiro plano são todos fortemente texturizados. O mar e o céu estão muito mais lisos. Há um forte contraste entre a aspereza e tato das rochas e a suavidade do mar e do céu.
3. Fotografe no modo preto e branco
Uma das vantagens de trabalhar com câmeras digitais é que elas podem ajudá-lo a aprender a ver em preto e branco. Tudo que você precisa fazer é configurar sua câmera para o modo preto e branco (monocromático). Em seguida, ele mostra a cena em preto e branco no Live View e, se sua câmera tiver um, no visor eletrônico também.
Isso ajuda você a ver em preto e branco, sem se distrair com a cor. É útil porque torna mais fácil ver o contraste tonal, textura, linhas, formas, padrões e luz.
Não se esqueça de configurar sua câmera para gravar no formato Raw. Os arquivos RAW contêm todas as informações capturadas pelo sensor da sua câmera e oferecem a liberdade de processar as imagens em cores, se desejar, mesmo se você fotografar inicialmente no modo preto e branco.
4. Aprenda a usar filtros de densidade neutra
Filtros de densidade neutra são a arma secreta do fotógrafo de paisagem. Eles são feitos de vidro que bloqueia a luz para que menos luz chegue ao sensor da câmera.
Para entender por que eles são tão úteis, vamos pensar sobre as configurações típicas usadas para uma foto de paisagem. Em primeiro lugar, defina o ISO o mais baixo possível para obter a melhor qualidade de imagem (ISO 100 ou 200 na maioria das câmeras). Em seguida, você define uma abertura que garante que tudo na cena esteja em foco nítido, evitando as menores aberturas em sua câmera por causa da suavização relacionada à difração. A maioria das fotos de paisagens são tiradas em f / 11 ou f / 16.
Com essas variáveis definidas, a velocidade do obturador depende do nível de luz ambiente. Sob luz solar intensa, pode durar cerca de 1/125 de segundo. Com pouca luz, pode ser tão baixo quanto 1/2 segundo. Mas e se você quiser usar uma velocidade do obturador mais lenta para um efeito criativo? Se o ISO e a abertura forem fixos, a única maneira de obter velocidades do obturador mais longas é usando filtros de densidade neutra.
Aqui está um exemplo. Esta foto foi tirada ao anoitecer com uma abertura de f / 11 em ISO 200 e uma velocidade do obturador de 1/5 de segundo. Isso foi lento o suficiente para introduzir algum borrão na água, que você pode ver em primeiro plano.
Então eu adicionei um filtro de densidade neutra e fiz esta foto (abaixo) com uma velocidade de obturador de 180 segundos (3 minutos). A água está completamente turva e as nuvens se moveram pelo céu, criando um efeito de listras.
Filtros de densidade neutra fornecem controle sobre a velocidade do obturador, que você pode usar criativamente para criar paisagens em preto e branco mais interessantes.
5. Ignore o que outras pessoas estão fazendo
O fotógrafo Cole Thompson tem uma ideia interessante. Ele pratica o que chama de abstinência fotográfica e não olha para o trabalho de outros fotógrafos. A teoria é que permite que ele veja a paisagem com seus próprios olhos, sem ser influenciado pelas fotos de outras pessoas.
Nunca levei essa ideia ao extremo porque acredito que é importante pesquisar uma área antes de ir para encontrar suas partes mais fotogênicas. Mas o problema com isso é que as imagens mais poderosas que você vê durante sua pesquisa tendem a ficar gravadas em sua mente. A tendência natural é querer criar imagens semelhantes. O problema é que você acaba com fotos que se parecem com as de todas as outras pessoas.
Deixe-me lhe dar um exemplo. No início deste ano, visitei a Playa de las Catedrales (Praia da Catedral) no norte da Espanha. Pesquise no 500px e a maioria das fotos será parecida com esta, mostrando os arcos de catedral que dão nome à praia.
Quem visita esta praia vai querer tirar fotos desses arcos. É por isso que o local é famoso. Mas isso pode ser um obstáculo quando fecha os olhos para outras possibilidades. Depois de tirar minhas fotos do arco das rochas, comecei a procurar. Vi algumas pedras no mar que faziam uma composição minimalista interessante. Então fiz a seguinte foto.
Não tem os arcos pelos quais a praia é famosa, mas é mais pessoal para mim e foi mais gratificante de fazer.
6. Viagem
Todas as fotos que mostrei até agora foram tiradas no norte da Espanha. A menos que você tenha a sorte de morar em uma área como esta, é provável que, como eu, você precise viajar para encontrar paisagens inspiradoras semelhantes para fotografar.
Mesmo se você mora em algum lugar com paisagens espetaculares, precisará viajar para expandir sua experiência e adicionar profundidade ao seu portfólio. Todas as minhas fotos favoritas de paisagens foram tiradas durante uma viagem. As duas atividades vão muito bem juntas. Viajar é mais interessante e emocionante quando há um propósito por trás disso. A fotografia de paisagem é uma das coisas que podem lhe dar esse senso de propósito.
Sem viajar, eu nunca teria experimentado e fotografado lugares como este (foto tirada na Bolívia).
Espero que este artigo tenha dado a você uma ideia de por que eu amo tanto a fotografia de paisagem em preto e branco e que isso o inspire a tentar você mesmo. Você tem alguma dica para fotografia de paisagem em preto e branco? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.