Existem muitas “regras” escritas e não escritas na Fotografia. Na maioria das vezes, são diretrizes, não tenho certeza se existem regras sobre qualquer forma de arte, mas algumas diretrizes nos ajudam. Você provavelmente já ouviu falar da regra dos terços no que se refere à composição. Você já ouviu falar sobre o meio-termo para composição, mas já pensou em como a profundidade de campo afeta sua composição?
Em uma cena como esta, você quer todas as árvores em foco, uma profundidade de campo profunda é necessária
A composição é uma das técnicas mais fáceis de usar para melhorar suas imagens, mas também uma das mais esquecidas. Você pode nunca pensar sobre isso, mas talvez devesse mesmo. Sua composição pode tornar uma imagem medíocre forte, apenas movendo sua câmera.
A composição tem sido usada por pintores há centenas de anos. Muitas de nossas ferramentas de composição atuais vêm do mundo da arte. Os mestres pintores descobriram como as pessoas olham para uma pintura e montaram um sistema que faria com que as pessoas olhassem fixamente para suas pinturas. Eles usaram técnicas como linhas principais, curvas em S, simetria e padrão, repetição e outras técnicas, para tornar suas pinturas mais dramáticas e atraentes. Algo que eles também usaram foi perspectiva. A perspectiva deu uma sensação tridimensional à pintura e fez uma cena bidimensional parecer tridimensional. Leonardo da Vinci dominou essa técnica e a usou com grande efeito em algumas de suas obras-primas, mais notavelmente, A Última Ceia e a Mona Lisa. De certa forma, Leonardo usou a profundidade de campo para compor suas pinturas.
Uma profunda profundidade de campo enfatiza a ampla vista da cena
1. O que é profundidade de campo?
A profundidade de campo é a transição de um foco nítido para áreas suaves, fora de foco na imagem. A zona de foco nítido, e o quanto está em foco, é conhecida como profundidade de campo. Você ouvirá os fotógrafos falarem de uma profundidade de campo rasa ou de uma profundidade de campo profunda. O último significa que a maior parte ou toda a imagem está em foco nítido. Uma profundidade de campo rasa significa que uma pequena parte da imagem está em foco.
Como é que isso funciona? Se você estiver fotografando uma cena de paisagem, provavelmente desejará que toda essa cena tenha um foco nítido. Isso é chamado de profundidade de campo profunda e significa que toda a cena está em foco. Isso é bom para algumas formas de fotografia. Outras vezes, você desejará que apenas uma pequena parte da imagem geral esteja em foco. Por exemplo, em um close up de uma flor, você desejará que a flor esteja em foco e que tudo o mais fique suavemente fora de foco, isso é chamado de profundidade de campo rasa.
Em uma cena urbana, uma profundidade de campo profunda é boa, pois você deseja que tudo esteja em foco.
2. Como a profundidade de campo afeta sua imagem?
Você viu imagens em que uma parte da flor está com um foco super nítido e o resto é suave e desfocado. Alguns retratos também têm esta aparência, a pessoa está com um foco nítido e o fundo está fora de foco. Por que você gostaria de fazer isso?
O maior motivo é que seus olhos irão naturalmente para o que quer que esteja em foco na fotografia. Então, se você está gravando um casamento e tem uma foto da noiva e do noivo, mas eles estão fora de foco e as pessoas por trás deles estão em foco, para onde você acha que os espectadores vão olhar? Eles vão olhar para as pessoas por trás do casal, é claro. Presumimos que, se algo está fora de foco, não devemos olhar para ele. Portanto, você pode usar a profundidade de campo rasa para forçar o visualizador a olhar para o objeto. Certifique-se de que o que quer que seja o assunto (flor, pedra, inseto, noiva, etc.) está nítido e em foco. Se o resto da imagem estiver fora de foco, essa parte da imagem se destacará e as pessoas olharão imediatamente para lá.
Tudo em foco torna esta cena atraente
3. Como obtenho uma profundidade de campo rasa?
A profundidade de campo é determinada pela configuração de abertura em sua câmera. Sua configuração de abertura é chamada de F-Stop. Tecnicamente falando, o F-Stop é a razão focal da lente. É a relação entre o comprimento focal da lente e o diâmetro da pupila de entrada. Técnico, eu sei, mas não crítico.
O que é fundamental é que você precisa saber como funciona o número “F”. A regra básica é a seguinte: quanto menor o número (ou seja, f / 2.8, f / 4), menor a profundidade de campo ou apenas uma pequena parte da imagem estará em foco. Se você tiver um número maior (ou seja, f / 8, f11), mais da sua imagem estará em foco. Então, se você quiser ter uma pequena parte de sua imagem em foco, use um F-Stop de 2.8 ou 4. Se você tem uma lente que desce para f / 2.8 ou mesmo f / 4, experimente:
- Defina sua câmera no modo manual
- Coloque sua câmera em um tripé para que seja fácil tirar as fotos sem movê-la
- Concentre-se em uma flor ou algo que ficará perfeitamente imóvel
- Componha sua imagem, chegue o mais perto que puder
- Defina sua abertura para f / 2.8 e tire uma foto
- Em seguida, defina sua abertura para f / 4, tire uma segunda foto,
- Então f / 5.6 e dê uma terceira foto
- Depois, duas imagens finais, uma em f / 8 e outra em f / 11
- Ajuste a velocidade do obturador de acordo para ter certeza de expô-los todos corretamente
Agora dê uma olhada nas imagens, o que você notará é que a imagem f / 2.8 terá uma pequena parte da imagem em foco, as imagens f / 8 ef / 11 terão a maior parte da cena em foco. Isso agora se torna uma escolha de composição. Você pode decidir em cada imagem o que deve estar em foco e o que pode ser desfocado.
A profundidade de campo rasa isola a grama e a torna o ponto focal
4. Como isso é uma ferramenta de composição?
Como fotógrafo, você tem a capacidade de determinar o que deseja que as pessoas vejam. Usando uma profundidade de campo rasa e tendo apenas parte da cena em foco, você terá certeza de que não haverá dúvidas sobre o que é o assunto e para onde deseja que seus espectadores olhem. Uma profundidade de campo profunda também é importante em algumas imagens. Na fotografia de paisagem, você desejará uma profundidade de campo profunda, uma profundidade de campo rasa em uma imagem de paisagem pode ser confusa. Use sua profundidade de campo para determinar para onde você deseja que seus espectadores olhem. Mais uma vez, com muita prática e vendo os resultados, a profundidade de campo se tornará uma ferramenta composicional inestimável.
Acho que as “regras” de composição mais conhecidas são um bom ponto de partida. Depois de montar uma cena, penso no que quero que fique em foco e o que quero fora de foco, ou mais precisamente, qual é o meu assunto ou ponto focal. A partir daí, vejo a exposição, a luz, etc., e então faço a imagem. Para mim, a profundidade de campo se tornou uma importante ferramenta criativa que uso sempre que posso para definir meu assunto. Diz-me o que pensas? Você usa a profundidade de campo como ferramenta de composição ou não? Se não, você vai experimentar? Deixe-me saber seus comentários abaixo.
Uma profundidade de campo rasa isola as folhas do fundo suave