No mundo da fotografia, a edição e o retoque são tão importantes quanto as próprias imagens. Cada imagem que você vê publicada passou por seu quinhão de pós-processamento antes de ser vista pelo público. Se os fotógrafos não retocassem suas imagens, seria como um pintor apresentando seus esboços em vez da pintura acabada.
Com a tecnologia de hoje em dia, imagens extraordinárias estão por toda parte, todos os dias. Mesmo com iluminação perfeita e trabalho de preparação, uma imagem final sempre recebe alguma atenção de pós-produção. O truque para o pós-processamento é fazer com que pareça que não foi retocado, ou como eu chamo, "atualizado".
Com as infinitas possibilidades das técnicas de retoque do Photoshop disponíveis, como saber quais ferramentas usar, quando e por quê? Neste artigo, você aprenderá truques profissionais do photoshop que funcionam para qualquer retrato, a qualquer hora. Esta é uma receita simples para dar aos seus objetos uma aparência naturalmente renovada, deixando sua beleza genuína brilhar, enquanto mantém a integridade de suas expressões, seus recursos e a clareza da própria imagem digital.
Etapas principais no processo de atualização
- Avalie
- Eliminar
- Reduzir
- Repetir
As ferramentas e técnicas específicas discutidas aqui são experimentadas e testadas com mais de 10 anos de experiência em retoques. É melhor experimentar esses conceitos e, com a prática, desenvolver seu próprio estilo de retoque.
Este processo foi projetado como uma rotina que acabará por criar hábitos em sua mente, treinar seus olhos para ver os detalhes com mais clareza e criar um processo de retoque geral eficiente e eficaz. O objetivo é passar menos tempo na frente do computador e mais tempo atrás das lentes (onde a verdadeira mágica acontece).
Vejamos cada uma dessas etapas em ordem. Usaremos uma imagem de estúdio de um músico como exemplo ao longo deste artigo.
Uma ótima dica para manter em mente durante todo o processo é que a cada nova etapa, ou mesmo subetapas, é melhor duplicar sua camada antes de começar a usar a próxima ferramenta. Desta forma, você está criando um back-up de cada etapa para retornar, se perceber que está retocando muito em alguma etapa em particular. Ele também permite que você veja a progressão do seu fluxo de trabalho no Photoshop.
Etapa um: avaliar
Analise imediatamente a imagem que você está prestes a retocar. Como está a iluminação? Como são os assuntos? O que está acontecendo em segundo plano?
Ao ver as áreas da imagem que precisarão de sua atenção com antecedência, você poderá avaliar rapidamente o que deseja realizar com o processo de retoque. Este é o início de treinar seu olho para buscar os detalhes e olhar para a sua imagem de maneira diferente de quando você tirou a foto pela primeira vez.
Olhe para a sua imagem como se não fosse a fotografia de uma pessoa, mas considere que são apenas formas, cores e luz. Identifique de onde vem a luz e como ela está afetando o objeto.
Neste exemplo, a direção da luz está causando mais definição, criando sombras nítidas no objeto. Isso foi feito intencionalmente para dar um retrato artístico mais característico para este músico.
No entanto, seu efeito pode ser avassalador às vezes e causar distração ao espectador. Isso é perceptível nas sombras mais escuras ao redor do olho direito e nos realces brilhando no lado esquerdo do rosto.
Aqui estão alguns elementos adicionais aos quais você deve estar ciente.
- Texturas diferentes: O assunto é um homem mais velho vestindo um terno e tocando um instrumento. Todas essas texturas são diferentes e exigirão várias ferramentas e técnicas quando o processo de retoque acontecer nessas áreas.
- Aproxime o zoom: Como acontece com qualquer imagem, aproximar o zoom nos permitirá ver todas as imperfeições da pele, sujeira, poeira ou arranhões que você deseja eliminar completamente.
- Faça julgamentos sobre os elementos que distraem: Existem algumas partes da imagem que podem ficar ou ser eliminadas, torna-se a sua escolha como retocador. O que é uma distração? O que faz parte do propósito da imagem? Por exemplo, os arranhões na trombeta e o bolso esquerdo saliente podem ser distrações, mas talvez este cliente queira que eles fiquem.
Depois de identificar os elementos que precisam de atenção, decida se cada um será removido completamente ou se precisa ser reduzido. Por exemplo, o cabelo solto e a poeira em sua jaqueta precisam ser removidos, mas a vermelhidão e as rugas devem apenas ser reduzidas, não eliminadas completamente. Essa diferença é importante para as próximas etapas do processo. Então pergunte a si mesmo, será eliminado ou reduzido?
Etapa dois: eliminar
Depois de fazer sua avaliação inicial da imagem, você pode começar o processo de eliminação. Isso inclui, mas não está limitado a: poeira, sujeira, arranhões, espinhas, comida nos dentes e qualquer outra coisa que não pertença. Aumente o zoom e examine sua imagem de perto. Pense em cada área como formas e cores, permitindo-se ser o mais preciso possível ao remover esses detalhes.
Para esta primeira etapa de eliminação, é melhor usar o pincel de cicatrização de manchas, a ferramenta de pincel de cura, a ferramenta de manchas, a ferramenta de patch e / ou qualquer outra ferramenta que remova completamente as coisas. Não confie em apenas um. Aprender como cada ferramenta funciona de forma diferente o ajudará a usar uma combinação dessas ferramentas de remoção de forma eficaz e eficiente.
Por exemplo, a ferramenta de carimbo clone copia exatamente o que você clica. O pincel de cura combina a cor e a textura daquilo em que você clica com a área que deseja corrigir. O pincel de cura localizada é uma ferramenta genial. Ele tem sua própria maneira de decidir se deseja mesclar a área em que clica ou remover os pixels incomuns dessa área (como um fio de cabelo solto contra um fundo sólido).
Quanto mais você cria efeitos em uma imagem digital, mais destrutivo você pode ser para a clareza do arquivo final. O uso dessas ferramentas é crucial para a integridade da imagem. Se você pode clicar nele em menos de alguns cliques, então esta é a hora de fazer isso.
Assim que as “manchas” forem removidas, você pode focar sua atenção em reduzir ou “renovar” as imperfeições que todos sabemos que temos, mas não queremos notar na permanência de uma fotografia.
Etapa três: reduzir
É aqui que o seu olhar artístico e a atenção aos detalhes entram em jogo. As espinhas vão embora, a poeira e a sujeira são apenas distrações, mas nossas rugas, rugas, cicatrizes e expressões faciais são os detalhes que tornam cada um de nós único. Essas são as coisas em que você se concentrará neste estágio do processo de “renovação”.
Cada objeto que você vê em uma imagem tem grandes qualidades que eles podem não estar confiantes em acentuar. É seu trabalho como retocador manter não apenas a integridade da imagem digital, mas a integridade do momento especial e as expressões emocionais que foram capturadas nessa imagem.
Por isso, esta segunda etapa é crucial. Treine-se para prestar atenção aos detalhes, ao propósito da imagem e à personalidade do seu objeto. Se você está retocando uma noiva muito sorridente que ria muito, você não deseja remover suas linhas de riso, mas deseja reduzir as sombras e brilhar conforme sua maquiagem desgasta e a noite avança.
Neste exemplo específico do músico, a iluminação do personagem criou um grande contraste que aumenta a personalidade do sujeito. Mas em algumas áreas, ele acentua suas rugas, criando sombras profundas e destaques duros de superexposição.
O melhor truque no retoque de retratos
Duplique sua camada após concluir a etapa um. Com esta nova camada superior destacada, selecione no menu principal do photoshop: Filter> Noise> Dust & Scratches. Uma janela aparecerá com as opções de configuração, e você notará que a imagem atrás dessa janela agora mostra uma prévia deste efeito de filtro.
Na janela Dust & Scratches, mude seu Radius para 40px e Threshold para 1. Experimente essas configurações e veja o que funciona melhor para suas imagens.
Depois de aplicar o filtro Pó e Arranhões (na camada superior, camada duplicada), você notará como ele desfoca a imagem. Mas, isso não é como usar a ferramenta de desfoque. O método que esse filtro usa identifica especificamente as diferenças entre os pixels e sua área circundante. O Raio é o que remove a “poeira” e o Limiar é o que traz de volta os detalhes. Pixels diferentes são modificados para atingir um equilíbrio entre a nitidez e a ocultação de defeitos.
O filtro Poeira e arranhões fornece uma maneira mais poderosa de remover o ruído de uma imagem do que qualquer outra ferramenta de remoção de ruído. Essa é a chave para manter a integridade das texturas, cores e sensação geral da imagem digital conforme você a vê impressa ou em uma tela.
Agora que você tem uma camada com o efeito correto aplicado, irá adicionar uma máscara de camada a essa camada recentemente alterada e inverter a máscara. Faça isso clicando no ícone “Adicionar máscara de camada” na parte inferior do painel de camadas. Observe que a máscara de camada aparece como uma caixa branca ao lado de sua camada superior destacada. Agora inverta esta máscara de camada segurando o botão de comando e clicando na letra “i”. Isso agora mudará a máscara de camada para preto e trará a imagem original de volta à vista.
Etapa 1: duplique a camada
Etapa 2: adicionar uma máscara de camada
Etapa 3: inverta a máscara para que fique preta
Você pode ver como a imagem parece não ser afetada pelo filtro Poeira e Arranhões. Na verdade, ele está apenas oculto sob a máscara de camada. Agora você pode pintar de volta nas áreas onde deseja revelar o filtro Poeira e Arranhões. O truque é fazer isso com precisão, e não muito.
Selecione sua ferramenta de pincel (o atalho do teclado é B). Certificando-se de que a máscara de camada está selecionada (não a camada - colchetes serão exibidos ao redor da máscara quando ela for selecionada como mostrado acima), percebendo que sua cor é preta, pinte com a cor branca para trazer de volta o efeito de filtro Poeira e Arranhões.
A chave para usar a ferramenta pincel em uma máscara de camada invertida é experimentar a intensidade da opacidade do pincel. Ao focar nas áreas da pele, comece escovando com apenas 30% de opacidade. Lembre-se de que você sempre pode pintar de volta em uma área mais ou menos alternando entre pintar com preto ou branco. Pintar com branco revelará o efeito, enquanto pintar com preto com esconda.
Fique longe de dentes, lábios, olhos, narinas, orelhas e bordas como a linha da mandíbula e linhas de cabelo durante esse período. Essas áreas têm bordas e texturas específicas que são importantes para a imagem geral.
Depois de concluir as áreas da pele, você pode suavizar o fundo. Altere a opacidade para 100% para suavizar completamente esse fundo de cor sólida. Isso só funciona em fundos sólidos que são contínuos. Usar o pincel a 100% removerá qualquer ponto de poeira que apareça na lente da câmera ou sujeira que esteja realmente no fundo do estúdio.
Dicas para manter em mente durante esta etapa
- Em geral, mantenha o pincel abaixo de 50% ao pintar o efeito na pele. Isso permite que mais de 50% das texturas e recursos originais ainda sejam perceptíveis. Se você pintar mais de 50% nessas áreas, verá um efeito semelhante a uma massa começando a tomar conta, fazendo com que sua imagem seja mais retocada do que atualizada.
- Usando as teclas de colchete no teclado (e), altere frequentemente o tamanho do pincel à medida que pinta. Mantenha a dureza do pincel em 0, a menos que seja absolutamente necessário. Isso permite que você se mova dentro e ao redor de áreas cada vez maiores da pele e do fundo com mais eficiência e precisão.
- A ferramenta de zoom é sua melhor amiga durante esta parte do processo de atualização. Lembre-se, em vez de pensar nesta imagem como um retrato, considere que você está apenas vendo formas, cores e luz. Aproxime o zoom e preste atenção às mudanças que você está criando. Obrigue-se a ir longe demais com algumas pinceladas para saber o limite. Quando você tiver ido longe demais, apenas alterne de volta para pintar com preto (defina sua opacidade para 100%) e remova a última pincelada antes de começar de novo (ou use Command + Z para desfazer a última etapa).
- Tenha cuidado com os dedos e as pontas dos braços e pernas, onde há pequenas áreas curvas. Se você pintar próximo a essas bordas, o Dust & Scratches irá passar pela borda e remover todas as áreas curvas, alterando a aparência dos cotovelos, dedos, ombros, tornozelos e joelhos.
- Os homens podem ter barbas e tendem a ter uma pele de aparência mais áspera do que as mulheres. Tenha cuidado para não amolecer muito na pele de um homem. O mesmo vale para os avós.
- Com bebês e crianças, que têm características muito menores, é importante estar ciente das áreas de sombra que você pinta. Se você mudar muito o formato de sua pele, ela não se parecerá mais com eles. Isso é particularmente importante ao redor do nariz, olhos e boca - suas menores características.
Aqui está o antes e depois do efeito de filtro Poeira e Arranhões no rosto do músico:
Observe o amolecimento da pele e a redução das sombras nas rugas, mas ele ainda parece intocado com a maior parte da textura original ainda visível.
Agora que você concluiu a tarefa mais importante dessa técnica de pós-processamento, é hora de repetir as etapas desde o início. Comece novamente avaliando a imagem como um todo. Observe todas as outras áreas que precisam de atenção. Lembre-se de duplicar a camada superior depois de concluir qualquer etapa do processo. Permita-se duplicar suas camadas quantas vezes quiser. É sempre uma aposta segura.
Em seguida, elimine. Esta é a sua chance de eliminar partes maiores da imagem que demoram mais. Os elementos a serem removidos são:
- Alguns (não todos) os arranhões da trombeta.
- O bolso esquerdo do paletó.
Depois de eliminar pela última vez, passe para a etapa três novamente. Neste caso, em vez de usar Pó e Arranhões como ferramenta de redução, você pode usar outros itens populares na caixa de ferramentas. As ferramentas a serem consideradas são: Healing e Spot Brushes, Dodge e Burn, e Sharpen e Saturate / Desaturate.
Elimine e depois Reduza - Repita.
Primeiro, não se esqueça de duplicar sua camada antes de iniciar esta etapa! Se você não duplicar, esta etapa não funcionará.
Para clarear a área sombreada do olho direito do músico, a ferramenta Dodge usada em 50% nas sombras pareceria excessivamente processada. Mas, ao permitir que seja feito sobre essa camada superior recém-duplicada, você pode reduzir a opacidade da camada para trazer de volta a camada inferior em 50% ou mais. Agora, as sombras superprocessadas parecem naturalmente mais claras do que o original.
Essa técnica é ótima para todas as ferramentas mencionadas acima. A ferramenta Afiar pode ser usada em olhos e joias. As ferramentas Healing e Spot podem ser usadas para sob os olhos e sombras que precisam de um pouco mais de atenção. As ferramentas Desaturate e Dodge podem ser combinadas para clarear os dentes. Sempre que você quiser reduzir usando essas ferramentas, lembre-se de duplicar a camada; faça suas alterações e, em seguida, reduza a opacidade dessa camada recentemente afetada até que o efeito pareça natural.
Neste ponto do processo de retoque, você já percorreu cada etapa do processo duas vezes. É hora de avaliar sua imagem final. É aqui que todas as camadas duplicadas são úteis. Mantendo a camada superior ativada e a camada inferior original ativada, desative todas as camadas intermediárias. Em seguida, amplie para 100% (visualização precisa de pixels) e clique em e fora da sua camada superior para ver todas as alterações que você fez.
Se necessário, faça outros pequenos ajustes, como cortar para o tamanho correto, e salve a imagem. É melhor sempre salvar a cópia em camadas do Photoshop (salvar como um arquivo PSD), bem como um arquivo JPG.webp achatado, no tamanho de qualidade que você deseja.
Todos nós sabemos que o photoshop está cheio de possibilidades infinitas, e todos nós gostamos de aprender. Se você tiver outras técnicas que sejam ótimas para “refrescar” seus retratos, compartilhe.
Como acontece com todas as coisas na vida, esse processo requer prática para ser perfeito. Com a prática, você obterá precisão, eficiência e treinará seus olhos para ver suas imagens (antes e depois do pós-processamento) sob uma luz totalmente nova, dando a você melhor controle sobre a aparência e a sensação de seus retratos retocados.
Lembre-se, conforme você aprende e cresce como fotógrafo, o objetivo é sempre criar suas melhores imagens na câmera, e não apenas presumir que você pode apenas consertá-las no correio. Lembre-se disso e, a cada clique do obturador, você se tornará um fotógrafo melhor e passará menos tempo na frente do computador.
Claro, você sempre editará e retocará suas melhores imagens. Quando você se sentar para fazê-lo, terá uma nova gama de técnicas que pode aplicar.