Transforme suas fotos do Blah no WOW com o Lightroom e o Photoshop

Você gostaria de começar com a fotografia artística em preto e branco (ou colorida), mas não sabe realmente como obter os resultados desejados? Vou lhe dar algumas dicas no processo para levar suas fotos para o próximo nível e deixá-lo ver como você pode aproveitar ao máximo a situação não tão ideal. Vou explicar como você pode tirar uma foto comum e transformá-la a partir disso …

para isso!

Transforme suas fotos do Blah no WOW com o Lightroom e o Photoshop

Para a criação desta foto usei Adobe Lightroom e Adobe Photoshop (Observação: qualquer programa que lida com camadas também funcionará, incluindo GIMP ou Photoshop Elements). A foto inicial é apenas uma conversão em preto e branco da foto colorida, conforme tirada. É importante que, ao sair e fotografar, você tenha uma ideia da imagem final em sua cabeça. Se você estiver em um local, pare um momento e pense no que gostaria de ver como resultado final. Dessa forma, você levará menos fotos para obter a foto vencedora.

Primeiro passo a fotografia, como essa foto foi criada?

Esta foto foi tirada com uma Nikon D3000, Tokina 12-28 mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO e Haida ND3.0 (filtro de densidade neutra de 10 pontos). Isso mesmo, não é uma câmera full frame! Com boas condições de iluminação, você não precisa de uma, em vez disso, gaste dinheiro com lentes. Eu estava visando um tempo de exposição mínimo de 25 segundos, para tornar as nuvens e a água mais suaves. Eu medi 1/60 em f / 14, ISO 100, de modo que me daria a exposição de 25-27 segundos (com o ND3.0) que eu queria.

Você pode encontrar tabelas de exposição online e, às vezes, pode obtê-las com o filtro que compra. Se todas as condições fossem perfeitas (o que não era o caso), eu queria filmar até o pôr do sol, expandindo meu tempo de exposição para mais de 1 minuto. Mas as nuvens surgiram (não foi previsto) e arruinaram a luz. Depois de algumas fotos, consegui o que queria e estava indo para casa.

Próxima etapa, pós-processamento de sua imagem

Primeiro carregue a foto no Lightroom e faça alguns pequenos ajustes de contraste e clareza. Aumente um pouco o contraste e reduza a clareza da parte inferior da foto (a água). Isso pode ser feito com um filtro graduado (atalho de teclado “M”) e movendo o controle deslizante de clareza para a esquerda.

Agora vá para o Photoshop para cuidar do céu (você pode exportá-lo diretamente do Lightroom, clique com o botão direito na foto e selecione editar no Photoshop). Eu estava planejando um bom movimento no céu, mas as nuvens não estavam indo rápido o suficiente para meu tempo máximo de exposição. Então, vamos replicar isso com a ajuda do photoshop.

Duplique a imagem e selecione o céu, usando a magic wand selection tool (W). Use a camada atual e um pincel de tamanho 30 pixels. Quando você tiver sua seleção (não será perfeita, mas tudo bem), clique no símbolo de adicionar máscara de camada. (abaixo das camadas no lado inferior direito da tela).

Você pode tornar a máscara de camada mais precisa com a ferramenta caneta (p). Clique na borda de uma construção (e mais tarde na ponte) e trabalhe ao redor da linha do horizonte, clicando em todos os cantos. A caneta também desenhará automaticamente um caminho reto de um ponto a outro. Quando terminar (você tem que voltar ao primeiro ponto que você fez), clique com o botão direito na imagem e selecione “fazer seleção” (pena 0 e fazer nova seleção) e clique em OK na nova janela. Agora preencha sua seleção com preto e você terá uma máscara de camada agradável e limpa do céu.

Adicionar desfoque de movimento ao céu

Agora você pode adicionar um desfoque de zoom à camada do céu, para obter uma bela formação de nuvens desbotadas. Aqui está como fazer isso:

Selecione a camada duplicada do céu e selecione Filtro -> Desfoque Radial
No menu, selecione Método de desfoque -> Zoom, Qualidade -> bom e valor 70 (você pode adicionar mais, mas isso depende da foto) - não clique em OK ainda!
Selecione o local onde o Blur Center está posicionado na janela à direita clicando e arrastando-o (em algum lugar no meio desta foto)
Clique em OK
Depois disso, você precisa limpar a camada, porque agora ela corre sobre os edifícios
Segure CMD (alt on win) e clique na máscara de camada para o céu. Clique em -> seleção -> inverso (agora você tem tudo, exceto o céu selecionado e clique em excluir.

Agora você deve ter algo assim:

Como você pode ver, o céu agora está muito agradável, cheio de movimento. Quando você olha mais de perto, pode ver que todos os fios da ponte sumiram. Teremos que consertar isso a seguir. Os fios não são linhas retas, então o processo de seleção deles é uma dor - mas vale o esforço.

Usando a pen tool (P) você pode selecionar todos os fios da camada de fundo (o que me levou um bom tempo). Você pode fazer isso um por um. Selecione um fio completo e duplique a seleção em uma nova camada. Quando você tiver todas elas, mescle todas essas camadas em uma e coloque-as acima da camada duplicada do céu.

Você também pode usar a Magnetic Lasso Tool (L) para selecionar todos os fios, mas por causa do baixo contraste em alguns lugares, ela não funcionará e você terá que corrigi-lo mais tarde.

Usar a ferramenta caneta é um capítulo completo, e estou sentindo que explicar como usar a ferramenta tira muito foco deste tutorial. Pode levar algum tempo para dominar, mas eu recomendo a leitura de tutoriais sobre como usar a ferramenta caneta. Você precisará dele para esta imagem, mas para a maioria das imagens, você pode apenas fazer seleções diretas.

Aqui está minha seleção dos fios:

Agora você pode adicionar alguns ajustes ao contraste nos fios e na ponte, usando uma camada de ajuste de brilho / contraste. Eu usei: Brilho +3 e Contraste +24

Ajustes finais no Lightroom

A partir deste ponto, deixamos o Photoshop e continuamos no Adobe Lightroom. Você poderia, no entanto, fazer o mesmo no Photoshop com dodging e burn, mas eu gosto mais do fluxo de trabalho do Lightroom e o usei para chegar ao estágio final da imagem.

A partir daqui, é basicamente apenas adicionar e remover luz (exposição, contraste, ponto branco) em locais seletivos na foto e verificar se há algumas partículas de poeira. Posso entrar em detalhes aqui, mas é a sua visão do que você gostaria de alcançar com a foto. Use o filtro de gradiente (M) e o pincel de ajuste (K) no Lightroom para adicionar e remover luz em áreas selecionadas da imagem. Você deve “colorir” a foto de acordo com seus desejos e recortá-la quando necessário. Você está de fato pintando com luz.

Aqui está o que eu criei para a imagem final: