O Parque Nacional do Vale da Morte tem mais extremos do que quase qualquer outro lugar na Terra. O clima está duro e a paisagem implacável. É uma combinação brilhante para fotografia de paisagem.
Condições e tomadas alternativas
Em um dia ventoso em março de 2017, eu estava tirando fotos nas Dunas de Areia Mesquite do parque. Sempre torço por algum vento quando estou fazendo fotografia de dunas de areia, principalmente porque pode apagar pegadas que distraem, mas também porque pode levar a uma atmosfera interessante e belas condições de iluminação.
Esse foi certamente o caso aqui! As Dunas de Mesquite costumam ter muitas pegadas porque são muito populares, mas não esta noite. E o vento forte levou a fundos empoeirados de que gostei muito para fotografia.
Na verdade, esta é a mesma noite em que uma tempestade de areia cobriu todas as dunas de Mesquite, uma das experiências mais caóticas da minha vida e algo que escrevi alguns anos atrás. A foto que estou discutindo hoje, no entanto, é de cerca de uma hora antes da chegada da tempestade de areia.
É fácil tirar fotos abstratas de dunas de areia, mas se esse não for seu objetivo, geralmente você precisa se certificar de que o assunto está claro e distinto. É por isso que fiquei feliz em encontrar esta montanha em forma de pirâmide:
Compare-a com a foto anterior neste artigo (aquela com a montanha pontuda no topo) e você verá como essa duna de areia é muito mais interessante em comparação com a maioria.
Às vezes, quando encontro um assunto interessante, minha primeira reação é preencher o quadro com ele - ampliando ou avançando. Eu fiz isso neste caso também:
Na prática, porém, na verdade gosto menos dessa segunda foto do que da primeira. A composição é muito abafada; note que os lados esquerdo e direito da duna da pirâmide são cortados pelas bordas da minha composição, enquanto a primeira imagem inclui a coisa toda. Eu realmente não acredito que o conceito de "preencher o quadro com o seu assunto" valha a pena por si só. Alguns assuntos são melhores como pequenos detalhes em um mundo mais amplo, com contexto adicional ou espaço negativo ao seu redor.
Ambas as fotos desta duna de areia até agora apresentam falhas de outra maneira: a duna mais próxima simplesmente não é tão visualmente atraente. Ele se curva em uma direção competitiva a partir da duna triangular, e suas sombras e texturas estranhas chamam muita atenção sem serem muito interessantes.
Andei um pouco na esperança de encontrar um primeiro plano mais agradável. Em pouco tempo, encontrei um ponto de vantagem superior de que gostei muito mais. A duna mais próxima era mais plana, o pico da pirâmide parecia mais nítido e até as montanhas ao longe pareciam melhores (com mais espaço para respirar entre elas e a duna da pirâmide). Aqui está aquela foto:
Ainda não é perfeito - acho que minha composição está muito alta, cortando algum primeiro plano útil - mas é uma clara melhoria para mim. Eu diminuí um pouco o zoom e inclinei minha composição para baixo para capturar minha fotografia principal da cena:
(Você pode notar que a composição desta foto é diferente da imagem no topo deste artigo; isso é só porque eu recortei o céu no pós-processamento.)
Equipamento e configurações da câmera
Tirei essa foto com a Nikon D800e e minha lente Nikon 70-200mm f / 4. Freqüentemente, assume-se que a fotografia de paisagem é o domínio dos grandes ângulos, mas eu, pessoalmente, adoro usar lentes telefoto para muitas fotos de paisagens. Eles ajudam a isolar detalhes e excluir elementos que afetam a mensagem da sua foto, tornando as fotos muito intencionais.
Também usei um tripé ao tirar essa foto, embora seja possível que eu pudesse ter obtido uma foto nítida com a câmera de mão (visto que estava a 100 mm e uma velocidade de obturador de 1/100 segundo, com uma lente VR) Por quê?
Para começar, ventava tanto aqui que as fotos de mão provavelmente ficariam um pouco desfocadas em média a 1/100 de segundo. Mas, além disso, sempre descobri que os tripés também são uma parte útil do processo criativo. Ser capaz de compor uma cena e analisá-la por vários segundos, depois fazer pequenos ajustes, é extremamente valioso. Pode me chamar de louco, mas quase sempre acho que minhas fotos parecem mais instantâneos quando seguro a câmera nas mãos em vez de usar um tripé, mesmo nos casos em que os níveis de nitidez são indistinguíveis.
No entanto, dunas de areia em um dia de vento não são o tripé mais estável. Recomendo recolher as seções das pernas o máximo possível para abaixar significativamente o tripé. Além disso, certifique-se de não enterrar as juntas das pernas em seu tripé sob a areia, ou provavelmente será necessário limpá-lo mais tarde.
Eu não acho que usei nenhum filtro aqui, embora, em retrospectiva, um filtro transparente / UV teria sido útil. Pessoalmente, não gosto de filtros UV em geral, porque eles quase sempre tornam seu sistema mais suscetível a reflexos sem adicionar muito na forma de proteção contra danos (um para-sol geralmente é melhor nesse aspecto). Filtros UV de última geração não adicionam muito brilho, mas os realmente bons não são baratos.
Neste caso, porém, o vento estava soprando areia suficiente para potencialmente arranhar o elemento frontal da minha lente, mesmo com um para-sol. Acabou sendo bom, mas se você tira fotos consistentemente na praia ou em outras áreas arenosas, eu recomendo obter um bom filtro transparente.
Quanto às configurações da minha câmera, não foi muito difícil:
- Base ISO de 100 - não há razão para não
- Abertura de f / 8 - uma abertura segura e nítida para fotografia de paisagem, especialmente quando tudo está à distância
- Modo de prioridade de abertura sem compensação de exposição - velocidade do obturador flutuada para 1/100 segundo
Meu histograma bruto definitivamente não é um ETTR perfeito. É assim que parece:
As regiões mais brilhantes do histograma correspondem à pequena área de luz do sol nas nuvens no canto superior esquerdo da foto. Especialmente porque acabei cortando-os, eu poderia ter conseguido uma velocidade de obturador maior aqui sem nenhum problema. (Como está, para manter todos os detalhes nessas nuvens, eu estaria seguro com +1/3 de parada adicional de compensação de exposição, possivelmente +2/3.) Não está mal exposto o suficiente para adicionar grandes quantidades de ruído, mas há espaço para melhorias.
Agora para a fase de edição!
Pós-processamento no Lightroom
O primeiro passo é sempre olhar para sua foto não editada e tentar visualizar a direção que você deseja seguir no pós-processamento. É muito melhor ter um objetivo final em mente do que mover os controles deslizantes para frente e para trás sem objetivo. Aqui está minha foto RAW neste caso:
O maior problema é a falta de contraste e saturação graças a toda a poeira no ar. É comum que fotos RAW pareçam bem planas, mas isso é definitivamente mais do que o normal. Gostaria de recuperar um pouco desse contraste e da bela luz do pôr do sol para ajudar a foto a se destacar mais.
Curiosamente, as montanhas no topo da foto têm mais contraste do que o resto da foto, uma vez que se elevam mais alto do que muita poeira. Por causa disso, porém, as montanhas se destacam em uma quantidade exagerada e desviam a atenção do meu assunto principal - o pico da duna da pirâmide. Eu poderia tentar contornar isso editando seletivamente o contraste em diferentes áreas da foto, mas outra opção é apenas recortar o topo das montanhas.
Todas as coisas boas em que pensar.
1. Recortar e inclinar
Costumo recortar minhas fotos como uma etapa posterior do processo, uma vez que tenho uma ideia melhor de como fica meu pós-processamento, mas, neste caso, estou recortando muito mais extensivamente do que o normal, então vale a pena fazê-lo mais cedo. Esta é a aparência da caixa de diálogo de corte no Lightroom:
E o resultado:
Eu pessoalmente acho que isso é uma grande melhoria. Crucialmente, ele faz algo que eu já falei várias vezes antes e sempre viso realizar: excluir detalhes inúteis. As montanhas no topo não adicionam nada à mensagem emocional desta foto, que é sobre como as condições climáticas selvagens criam dunas tão bem esculpidas na minha frente.
Alguns fotógrafos se oporão ao corte excessivo e, francamente, estou entre eles. Você deve sempre tentar fazer as coisas direito na câmera e não recorrer a recortes para a maior parte de sua composição. Neste caso específico, não há razão para que eu não pudesse ter capturado um enquadramento mais estreito no campo.
Exceto, é claro, eu não fez capturar um melhor enquadramento no campo. Sempre fico feliz quando minha composição na câmera não precisa de grandes mudanças, mas é aí que minha opinião sobre o assunto pára. Se sua foto se beneficia de ser cortada, mesmo extensivamente, eu digo cortá-la. Tente melhorar na composição para que você não precise cortar muito no futuro, mas não decida arbitrariamente evitar cortar uma foto se ficar melhor assim.
2. Ajustes básicos do painel
Agora estou pronto para recuperar um pouco dessa cor e contraste que faltam com o painel básico do Lightroom. Um pouco de impulso ajudou muito. Aqui estão as configurações do controle deslizante que usei:
Os dois maiores fatores aqui foram meu ajuste relativamente forte de dehaze de +25, bem como meu aumento de cores quentes para 6000 K (de um valor inicial de 5250). Ainda acho que o resultado poderia ser um pouco mais pop, mas é uma grande melhoria em relação à versão não editada:
3. Curva de tom e painel HSL
Se você leu meus artigos "por trás da foto" até agora, você sabe que sou um grande fã da curva de tom do Lightroom para aumentar o contraste, especialmente nas regiões mais brilhantes da foto! Aqui estão meus ajustes de curva de tom para esta cena:
Também gosto de fazer pequenas mudanças no painel HSL para melhorar as cores de muitas fotos. Meus ajustes mais comuns são tornar os tons de roxo / violeta um pouco mais azuis e os tons de amarelo um pouco mais laranja. Eu fiz ambos aqui:
Observe que alguns desses valores são um pouco mais fortes do que eu prefiro (especialmente o -30 em roxos) do ponto de vista de minimizar o ruído de cor. Vou consertar isso mais tarde com um valor mais alto para redução de ruído de cor, mas na minha opinião é uma correção que vale a pena, porque as montanhas de fundo simplesmente pareciam roxas demais para mim.
Esta é a aparência da foto agora:
Quase pronto!
4. Ferramenta de gradiente e nitidez
As edições finais necessárias são mínimas. Para mim, as montanhas no topo do quadro são um pouco saturadas demais, enquanto eu gosto das cores em geral nas dunas de areia. A melhor maneira de consertar as montanhas sem afetar as dunas é usar um dos ajustes da ferramenta de gradiente do Lightroom:
Se você não consegue ver as configurações que usei, são as seguintes:
- Matiz: -2 (para se livrar da tonalidade roxa ainda mais)
- Contraste: +10
- Textura: -5
- Desembaçar: -2
- Saturação: -10
Também fiz uma segunda ferramenta de gradiente no canto inferior direito da foto para escurecer um pouco esse canto:
Especificamente, eu apenas ajustei o controle deslizante de contraste +30 e o controle deslizante de clareza +5.
Isso me leva a uma breve observação lateral: geralmente, a melhor maneira de escurecer ou clarear parte de sua foto localmente é ser criativo com a variedade de controles deslizantes à sua disposição. O controle deslizante de “exposição” é bastante limitado em seus recursos de evasão / gravação e geralmente deixa um halo óbvio ao redor do assunto. Eu prefiro controles deslizantes como contraste, realces, sombras e clareza quando se trata de ajustes locais.
Voltando a esta foto, não precisei de gradientes radiais ou ajustes de pincel. Em vez disso, a única edição restante era tornar minha imagem mais nítida. Aqui estão as configurações que usei:
Nada muito fora do comum, embora eu tenha sido um pouco mais agressivo no mascaramento porque não há muito "assunto" nesta foto que precise de nitidez. E, como mencionei um momento atrás, aumentei a redução de ruído de cor para +15 para neutralizar o ruído adicionado de meus ajustes de HSL.
A imagem final fica assim (clique para ver grande):
Conclusão
Quando você se pega fotografando um assunto interessante, mas com alguns elementos da foto que você não gosta, minha principal recomendação é mover-se e experimentar diferentes perspectivas.
Aqui, o primeiro plano da minha composição não era muito interessante inicialmente, mas logo encontrei um ponto de vista superior que funcionou muito melhor. E - embora eu tivesse que fazer essa correção no pós-processamento - descobri que excluir as montanhas no topo da imagem resultava em uma foto mais forte e coesa em geral.
Espero que você tenha aprendido algo com este artigo e o tenha considerado útil! Se você tiver dúvidas ou comentários, por favor, me avise abaixo.