4 etapas para a arte do Photoshop usando técnicas de Fine Art Grunge

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Anonim

Imagem de Sebastian Michaels

Esta postagem é de Sebastian Michaels, criador do curso - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (atualmente em especial para leitores dPS).

Uma questão. Você melhora a nitidez de quase todas as suas imagens? Se for assim … você deve parar. Como fotógrafos, tendemos a querer que nossas imagens sejam perfeitas: exposição perfeita, equilíbrio de branco perfeito, nitidez perfeita. Mas você não está um pouco cansado de ser tão perfeito o tempo todo? Deixe-me dar uma dica. Arte nem sempre tem que ser tão bonita. E se, em vez disso, você se permitir RELAXAR um pouco, relaxar e se divertir? E se você ficar um pouco bagunçado? Talvez não um grunge totalmente desenvolvido. Mas que tal “grunge de belas artes”?

Comece aqui: um pouco mais de desfoque, um pouco mais de ruído, um ângulo ou corte inesperado, talvez algum efeito impressionante de luz combinado com um assunto que você normalmente nunca teria pensado em considerar.

Crédito da foto: Catherine King (estudante do curso)

Às vezes esquecemos que, no fundo, somos ARTISTAS. Ter um equipamento Canon 5D Mark III e equipamento de iluminação suficiente para organizar uma turnê de reunião do Pink Floyd não muda isso. Só porque passamos tanto tempo tentando capturar a foto perfeita, não significa que não podemos trocá-la de vez em quando e tratar nossas imagens (até mesmo nossos erros, até mesmo nossas fotos malfeitas) como nada mais do que o ponto de partida em composições artísticas mais elaboradas.

Aqui está um truque mental para você começar. Pense em algumas de suas fotos favoritas. Mas em vez de imaginar suas fotos todas impressas bonitas e perfeitas, imagine-as em camadas e compostas com outras imagens e renderizadas como uma tela pintada.

Pense em pintura sobre tela. Não que você precise simplesmente executar um filtro de tinta em suas fotos. Isso não vai resolver aqui. Pense em vez de pintar em uma tela no sentido de um pintor de olhos arregalados com tinta a óleo no cabelo, pincéis saindo dos bolsos e um deles preso entre os dentes - atacando uma tela em um frenesi de criatividade e paixão. Quando foi a última vez que você abordou sua fotografia com esse tipo de intensidade? Quando foi a última vez que você se permitiu sair de seu papel sério de fotógrafo e realmente se sentiu como um ARTISTA criando uma ótima tela?

Crédito da foto: Li Li Wee (estudante do curso)

Esse tipo de arte está em você. Vejamos como você pode começar a utilizá-lo.

ETAPA UM: arrisque mais com sua fotografia

Eu mencionei um pouco disso antes. Você já pode ter algumas fotos que, de outra forma, excluiria imediatamente, apenas porque estão borradas ou porque o contraste é estranho. Dê uma segunda olhada neles. Talvez haja algo artístico que você possa fazer com eles. Talvez você possa recortá-los de forma criativa.

Quando você estiver atirando, tente alguns ângulos que você normalmente nem tentaria. Por falar nisso, tente fotografar alguns assuntos fora de sua zona de conforto normal. Dê um passeio por um beco escuro (ou uma trilha na floresta) e veja no que você sai.

Talvez aliste alguns modelos que você normalmente não teria escolhido ou armazene alguns objetos estranhos e arraste-os para locais peculiares. Em outras palavras: experimente mais. Saia da sua zona de conforto e experimente algo novo. Arrisque-se pela sua arte.

ETAPA DOIS: jogue alguns modos de mistura (e talvez algumas texturas)

É surpreendente como uma imagem pode se tornar muito mais interessante simplesmente colocando uma camada Curves nela (ou mesmo simplesmente duplicando a camada de fundo) e atribuindo a essa camada um Modo de Mesclagem. Experimente e veja.

Sua melhor aposta é quase sempre com os modos Multiply ou Screen blend, ou alternadamente com Overlay, Hard Light ou Soft Light. Recomendo memorizar os atalhos do teclado para que você possa alternar entre eles rapidamente e escolher o melhor. Você também pode querer diminuir a opacidade da camada (ou você pode querer duplicar essa camada com Cmd / Ctrl + J, dobrando o efeito ou dando a essa camada duplicada um modo de mesclagem diferente).

Você também pode querer colar uma máscara de camada ali e pintar exatamente onde deseja que o efeito apareça. Cada imagem é diferente, e os Modos de mesclagem de camadas podem criar resultados sofisticados.

Eu recomendo também experimentar algumas texturas combinadas com Blend Modes e Layer Masks. Uma textura ou sobreposição pode ser tão simples quanto uma foto de um pedaço sujo de concreto ou pode ser uma aquarela escaneada. Também pode ser uma peça intrincada em camadas, composta de amostras de tinta digitalizadas, papel arranhado com manchas de café, colorido com uma camada de matiz / saturação e recebe uma vinheta escura. Quando você decide explorar a foto-arte, você começa a coletar muitos desses tipos de texturas e sobreposições.

Mas o que quer que você use, você o coloca sobre a imagem e dá a ela um modo de mesclagem; novamente, você pode ajustar a opacidade ou empregar uma máscara de camada. Sua imagem provavelmente já está parecendo mais dramática e artística. Provavelmente é um pouco "sujo" neste ponto, e tudo bem. Abrace isso. Você já deve estar surpreso; descobrindo algo na imagem que você nunca soube que estava lá até este momento.

PASSO TRÊS: Seja mais dramático com sua iluminação ou experimente alguns filtros

Você nunca sabe para onde uma imagem vai te levar. Tudo o que você pode fazer é tentar algumas coisas e ver se alguma delas parece especialmente legal. Uma abordagem que você pode tentar é colocar outra camada Curvas no topo da imagem (ou Brilho / Contraste se você estiver trabalhando com Elementos) e deliberadamente escurecer a imagem inteira. Volte com a ferramenta Pincel para pintar sobre a máscara de camada em uma opacidade baixa e, em essência, pinte na iluminação onde você quiser. Certifique-se de usar um pincel redondo de arestas suaves com apenas cerca de 20% de opacidade, espalhando suas pinceladas enquanto usa preto e branco e alternando entre os dois pressionando a tecla “x”.

Aqui você está pintando onde deseja luz. Mas você pode fazer algo muito semelhante com qualquer um dos efeitos na Galeria de filtros. Veja como:

  1. Vá para a camada superior de sua pilha de camadas e execute o que veio a ser conhecido como “The Move”: Cmd-Option-Shift-E em um Mac (ou Ctrl-Alt-Shift-E em um PC) para “mesclar tudo visível ”em sua própria nova camada.
  2. Selecione a nova camada que você acabou de criar e pressione Cmd / Ctrl + J para duplicá-la.
  3. Execute um filtro da Galeria de Filtros nessa camada. Vá em frente e experimente um ou mais filtros de pintura, mas experimente também com os outros e como eles interagem.
  4. Depois de aplicar o filtro em sua camada duplicada, cole uma máscara de camada nela e novamente use um pincel de borda suave preto ou branco com baixa opacidade para pintar o efeito dentro ou fora como você gosta. Tente mascarar um pouco o efeito nas áreas de maior foco, deixando tudo nas bordas mais realçado. Experimente e veja aonde a imagem o leva.

PASSO QUATRO: Vá em frente e adicione um efeito de borda e uma assinatura

Agora que você tem uma imagem artística interessante, é bom dar a ela algum tipo de tratamento artístico de ponta. Existem meia dúzia de maneiras de fazer isso (você pode até escolher o OnOne Software desenvolvido especificamente para a tarefa de criar efeitos de borda), mas podemos deixar os métodos puros do Photoshop para o próximo tutorial.

Você pode até querer colar uma assinatura mais artística no canto da peça, porque provavelmente você está animado neste ponto, já que agora está procurando um trabalho adequado para tela.

Crédito da foto: Irene Hofmann (estudante do curso)

Você se arriscou e valeu a pena. Da próxima vez, talvez você fique ainda mais severo, porque agora você está vendo que "grunge" é apenas outra maneira de dizer "artístico". Acima de tudo, quaisquer que sejam as suas ferramentas e qualquer que seja a sua abordagem, você é, antes de mais nada, um artista.

Para conhecer esse processo e ter uma ideia melhor de como é o curso, confira este vídeo:

Esta postagem é de Sebastian Michaels, criador do curso - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (atualmente em especial para leitores dPS).