A composição é uma das habilidades mais importantes que você pode aprender como fotógrafo. O interessante sobre composição é que tudo tem a ver com observação e aprender a ver. Você pode precisar investir em um ou dois livros para ajudá-lo a compreender os princípios básicos, mas nada mais. É uma maneira muito mais econômica de se tornar um fotógrafo melhor do que comprar uma nova câmera ou lente!
Existem cinco coisas que você pode fazer imediatamente para melhorar suas habilidades de composição.
1. Aprenda a usar sua câmera corretamente
O objetivo é conhecer sua câmera tão bem que você possa fotografar sem pensar nela. Isso vem por meio da familiaridade e da prática.
Experimente este exercício. Feche os olhos e pegue sua câmera. Quais botões e dials você precisa usar para ajustar a abertura, a velocidade do obturador e o foco automático? Como você seleciona o ponto AF (foco automático) ativo? Como você aplica a compensação de exposição? Se você não souber as respostas sem olhar, leia seu manual. Você deve estar tão familiarizado com essas configurações que pode ajustá-las automaticamente, com apenas um olhar para a câmera.
Aprenda esta abordagem simples
As câmeras digitais têm muitas opções de menu e é fácil se preocupar em ajustar as configurações. Eu sugiro que você ignore a maioria deles e mantenha sua abordagem simples. Veja como:
- Sempre fotografe no formato RAW e defina o Equilíbrio de branco como Luz do dia ou Auto e mantenha-o assim. Escolha um perfil de câmera e fique com ele. Você pode ajustar todas essas configurações posteriormente no Lightroom.
- Não toque em nenhuma configuração, como correções de lente, contraste, faixa dinâmica, redução de ruído, nitidez ou preservação de realces. Tudo isso é irrelevante se você fotografar em RAW.
- Não alterne entre os modos de medição. Atenha-se a um e aprenda como funciona.
- Entenda os modos de foco da sua câmera e quando usar cada um.
- Aprenda como selecionar o ponto AF ativo para que você possa fazer o foco da câmera onde quiser.
- Certifique-se de saber como alternar para o modo de fotografia manual e quando você deve fazer isso.
- Aprenda a aplicar a compensação de exposição, de preferência sem tirar a câmera do olho.
Para a maioria das formas de fotografia, você não precisa saber nada mais do que isso. A principal exceção é qualquer coisa que envolva ação rápida, pois você pode precisar ajustar as configurações de foco automático da sua câmera para se adequar. A ideia é conhecer sua câmera tão bem que você possa se concentrar em observar o assunto e encontrar a melhor composição possível.
Alguns fotógrafos dizem que os dials de câmeras como a Fujifilm X-T1 (mostrada acima) e câmeras de filme de estilo antigo os ajudam a ajustar as configurações rapidamente.
Mexer nas configurações da câmera é uma distração. Quanto mais atenção você dá às suas configurações, menos você paga à composição de suas imagens.
2. Olhe além do óbvio
O primeiro ponto de vista que você encontra ao tirar uma foto de algo pode não ser o melhor ou o mais interessante.
Quando você encontrar um assunto interessante, passe algum tempo com ele. Tente ver além do que primeiro o atraiu. Isso é chamado de trabalhar o assunto.
- O que acontece se você fotografar de outro ângulo?
- Com outra lente?
- Ou se você se aproximar ou se afastar?
- Há algo interessante sobre o assunto que você esqueceu?
Por exemplo, se você está tirando o retrato de alguém, pode ser porque essa pessoa tem um rosto cativante ou bonito. Mas o que mais há de interessante neles? As roupas deles? Joia? Tatuagens? Olhe além do rosto e veja o que você pode encontrar.
Fiz alguns retratos de um amigo meu. Mas ele também tem mãos interessantes. Depois que fiz os retratos, pedi a ele que estendesse as mãos e fiz esta foto.
3. Eduque seu olho
Você pode aprender muito sobre composição estudando o trabalho de fotógrafos mestres. É hora de escolher alguns fotógrafos de cujo trabalho você gosta e fazer análises. Gosto de olhar fotos tiradas décadas atrás. Os fotógrafos da época trabalhavam com equipamentos muito mais simples e não tinham nossas vantagens tecnológicas. No entanto, o melhor ainda cria imagens lindamente compostas.
Então como eles fizeram? Ao olhar para o trabalho de outra pessoa, pergunte-se o seguinte:
- Eles estão trabalhando em preto e branco ou em cores? Como a mudança de um para o outro afetaria a composição?
- Qual é o ponto focal da imagem? Ele está posicionado no quadro de acordo com a regra dos terços ou pode haver outros princípios em ação?
- Que formas e padrões você vê?
- Existe algum espaço negativo na foto? Quanto espaço o sujeito tem para respirar?
- A foto está equilibrada ou desequilibrada? Qual é a relação visual entre os vários elementos da cena? Quais são dominantes e quais são de importância secundária?
- Você pode dizer qual a distância focal da lente que o fotógrafo pode ter usado? Como o uso de uma distância focal diferente afetaria a composição?
- Como a fotografia criou uma sensação de profundidade?
Perguntas como essas aprofundam sua compreensão do trabalho de outros fotógrafos. As respostas informam seu trabalho à medida que você evolui como fotógrafo.
Esta cena da paisagem foi iluminada pela luz refletida das nuvens e do céu depois que o sol desapareceu abaixo do horizonte. Tomei consciência da beleza desse tipo de luz pela primeira vez ao olhar para o trabalho de Galen Rowell, um famoso fotógrafo de aventura e paisagem.
4. Trabalhe com geometria e simetria
Aprenda a procurar formas em suas fotos. Um bom lugar para começar é com qualquer coisa feita pelo homem, pois tendemos a construir coisas com formas reconhecíveis como triângulos, quadrados e círculos.
Formas repetitivas criam padrões e simetria que também podem formar a base de uma composição interessante.
Por exemplo, quando você olha para esta foto, o que você vê?
À primeira vista, é a foto de uma tela de cinema ao ar livre em uma vila chinesa. Mas olhe de perto e você começará a ver formas. O retângulo da tela é óbvio. Mas você notou os diamantes formados pelo padrão do piso? Ou as formas orgânicas dos caracteres chineses na parede?
5. Use pontuação e gestos
Jay Maisel fala muito sobre gestos e Bob Holmes fala sobre pontuação. Consulte o trabalho desses dois fotógrafos para aprender mais sobre esses conceitos.
A pontuação é o acréscimo de algo interessante, geralmente uma figura humana, que completa uma cena. A foto precisa de algo a mais para ficar acima do normal. A pontuação é uma parte importante da fotografia de rua e viagens.
Por exemplo, esta foto é completada e fortalecida pela presença da mulher na porta.
Em seu livro “Light, Gesture & Color” Jay Maisel define o gesto como aquilo que revela a essência do sujeito. Tudo tem. O gesto nos leva além do superficial para a essência do sujeito e se revela por meio da observação.
Imagine que você está fotografando uma montanha. O que você vê? Talvez seja a forma da montanha contra o céu. As texturas das rochas espalhadas pela superfície, a inclinação das falésias ou a forma como as nuvens se envolvem no cume. Todas essas coisas fazem parte do gesto da montanha, as coisas que a tornam o que é.
Com as pessoas, o gesto é uma mistura de linguagem corporal e atitude. Se você está tirando uma foto de rua, pode ser na linguagem corporal ou na aparência de alguém na foto. Se você está fazendo um retrato mais formal, é algo na expressão do modelo ou na linguagem corporal que ajuda a criar clima ou comunicar o caráter.
Nesta foto, a pose e a expressão da dançarina são gestuais.
Pontuação e gesto são conceitos avançados. Mas vale a pena pensar em como você pode aplicá-los às suas fotos, pois eles ajudam a tornar a composição de suas imagens mais forte.
Conclusão
A composição é uma habilidade importante. Leva tempo para dominar, mas vale a pena o esforço, pois a qualidade de suas fotos vai melhorar muito.
Você tem alguma outra sugestão de maneiras de melhorar suas habilidades de composição? Por favor deixe nos saber nos comentarios. Estou ansioso para ver quais ideias você tem.
Andrew é o autor do ebook Mastering Composition.