A luz tem qualidades diferentes e, ao compreender essas diferenças e usá-las a seu favor, você pode se tornar um criador de imagens melhor.
Em dois artigos anteriores, eu abordei:
- Compreendendo a luz natural, parte 1: qualidade da luz
- Compreendendo a luz natural, parte 2: cor da luz
Neste terceiro capítulo, você aprenderá:
- Como controlar a direção da luz natural no campo.
- Como compreender os diferentes efeitos que a direção da luz terá em seus retratos. Como misturar cores claras para criar profundidade.
- Algumas técnicas avançadas, como o uso de refletores ou sinalizadores.
- Como praticar exercícios.
Observe que, como fotógrafo de retratos, irei discutir retratos e usá-los como exemplos. No entanto, esse conhecimento se aplica a qualquer tipo de fotografia.
Trabalhar com luz natural não significa comprometer
A maioria das pessoas dirá que, enquanto trabalhar com iluminação artificial permitirá que você controle totalmente a situação de iluminação em suas filmagens, trabalhar exclusivamente com luz natural limitará sua capacidade de controlar a iluminação a quase zero. Na minha opinião, essa falsa suposição está levando muitos fotógrafos a imagens medíocres. Afirmar que a iluminação é fraca, porque "era assim" quando tiraram a foto, não é aceitável.
Portanto, o primeiro passo para controlar a luz natural é planejar cuidadosamente o momento da filmagem. Nos artigos de visualização, discutimos como a qualidade e a cor da luz são afetadas pelo tempo e pelo clima durante o dia. Agora, vamos entender como a direção da luz mudará ao longo do dia e como isso afetará a situação de iluminação em nossos retratos.
Iluminação frontal
A iluminação frontal refere-se à luz que vem diretamente na frente do seu assunto (a fonte de luz está atrás de você e da câmera). A situação é possível ou quando o assunto está voltado para a fonte de luz (por exemplo, rosto voltado para um pôr-do-sol ou um sol nascente). Outra possibilidade é com luz refletida. Como nesta imagem, Dialsiz estava de pé na sombra, mas na frente dela havia uma parede ensolarada brilhante, refletindo a luz do sol diretamente em seu rosto.
Prós: A iluminação frontal geralmente iluminará o rosto do assunto de maneira uniforme, sem sombras. Irá criar um look estético e equilibrado, razão pela qual esta configuração é muito popular em sessões de moda e beleza.
Contras: A falta de sombras criará falta, profundidade e drama.
Iluminação de 45 graus
Como o nome sugere, isso se refere a uma situação em que a luz vem de um ângulo de 45 graus do nariz do objeto. Esta é uma configuração de iluminação extremamente popular na fotografia de retratos, às vezes chamada de iluminação de Rembrandt. Isso pode ser facilmente alcançado com a luz lateral proveniente de um sol nascente ou poente, ou posicionando o assunto em um ângulo de 45 graus em relação a uma janela.
Prós: nesta configuração de iluminação, você notará como a luz ilumina o rosto do sujeito gradualmente. Criando uma sombra gradual, e em nossa forma de arte bidimensional, sombras geralmente significam profundidade e volume. Essa é a razão pela qual essa configuração é tão atraente aos olhos da maioria dos telespectadores.
Contras: O efeito dramático de sombrear partes do rosto do sujeito pode não ser adequado para sua história visual.
Iluminação de 90 graus
Como o nome sugere, isso se refere a uma situação em que a luz vem de um ângulo de 90 graus do nariz do objeto. Isso pode ser obtido com a luz lateral proveniente de um sol nascente ou poente ou posicionando o assunto em um ângulo de 90 graus em relação a uma janela.
Prós: Efeito extremamente dramático, que é quase impossível de ignorar.
Contras: Esta configuração de iluminação dramática pode ser um pouco dramática e, com o assunto certo, essa iluminação pode ser assustadora! Tudo depende, é claro, do que você deseja evocar em sua história visual.
Retroiluminação
Isso se refere a uma situação em que a luz vem de trás do objeto e na sua frente.
Prós: A luz de fundo criará realces nos contornos do seu assunto e, ao contrário da iluminação frontal, criará uma sensação de profundidade e uma separação clara entre o assunto e o fundo. A menos que a fonte de luz seja muito fraca e totalmente coberta pelo corpo do seu assunto, trabalhar com luz de fundo o forçará a criar com sua fotografia, pois tornará a exposição um pouco mais difícil. É aqui que mudar do modo automático pode ser útil. Embora a superexposição possa ser boa para criar um fundo queimado ou um reflexo de lente, a subexposição geralmente resultará em uma bela silhueta (como acima)
Contras: Como mencionado, este é um pouco mais avançado de manusear e, principalmente, exigirá a troca do modo automático de sua câmera, mas, novamente, uma grande oportunidade para um pouco de fotografia criativa
Luz de cima
Isso se refere a uma situação em que a luz vem diretamente acima do objeto, como durante o meio-dia.
Prós: Esta configuração de iluminação estilo sala de interrogatório não será lisonjeira para a maioria dos rostos. A luz vinda de cima resultará em sombras profundas no rosto do sujeito, fazendo a testa sombrear os olhos e o nariz sombrear o queixo No entanto, pode ser usado como uma forma de criar uma imagem muito dramática. O diretor de fotografia vencedor do Oscar, Gordon Hugh Willis, fez um trabalho inovador no filme de Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão, com a combinação de subexposição e posicionamento da fonte de iluminação acima dos rostos dos atores. Ele conseguiu apoiar o sentido sombrio e misterioso deste filme, com o público sendo incapaz de ver a maioria dos olhos ao longo do filme.
Contras: Como mencionado, quando tratada da maneira certa, essa configuração de iluminação pode levar a resultados excelentes e criativos. Caso contrário, o sujeito parecerá que vai responder a algumas perguntas difíceis.
Controlando a luz natural
Básico: na forma mais simples, controlar a luz natural é o primeiro no planejamento. Escolha a hora certa para estar ao ar livre ou leve o objeto para um ambiente interno para usar a luz suave vinda de uma janela.
Avançado: Você pode controlar a luz natural quase como controlar a iluminação artificial, com a ajuda de refletores e / ou sinalizadores.
Os refletores são usados para refletir a luz no rosto do sujeito. Por exemplo, se você está lidando com luz vinda de cima, pode superar o problema dos olhos escuros iluminando-os com um refletor. Também pode iluminar o lado escuro do rosto, se necessário, no caso de iluminação de um ângulo de 45 ou 90 graus.
Você pode ver o reflexo do refletor usado para refletir a luz de volta no rosto deste homem.
Uma bandeira é geralmente um pedaço de tecido preto que pode ser usado para bloquear a luz indesejada e criar sombras (sombras significam uma sensação de profundidade, lembra?) No rosto do sujeito. Para usar uma bandeira corretamente, você precisará de alguém ou algo que possa segurá-la. É assim que uso todos os tipos de bandeiras em campo. Usei meu chapéu (que estava segurando na mão esquerda) para sombrear uma testa superexposta várias vezes, ou com a ajuda de um espectador inocente que foi solicitado a ficar parado por um momento, para criar uma sombra quando necessário.
Exercício 1:
O Natal (ou logo depois) é a melhor época para pedir um favor. Traga seu amigo favorito, membro da família ou animal de estimação e posicione-o na frente de uma janela. Enquanto move o assunto, pratique os conceitos de configurações de iluminação frontal, traseira, de 90 graus e de 45 graus. Examine as imagens e obtenha uma compreensão mais profunda de como a direção da luz afetará seu retrato.
Exercício # 2:
Os refletores são eficazes e divertidos de usar. Você pode comprar um refletor ou preparar um com um pequeno pedaço de papelão e uma folha de alumínio simples.