Junto com a iluminação, o assunto, a perspectiva, a composição é uma das ferramentas fundamentais para criar imagens melhores. É um dos mais fáceis de começar a aplicar em sua própria fotografia também. Aqui estão algumas dicas para melhorar sua composição, com exemplos de uma recente sessão de fotos de exercícios físicos.
1. Regra dos terços
Você provavelmente já ouviu esta batida até a morte, mas a regra dos terços é uma das chaves fundamentais na criação de composições mais fortes. Envolve a divisão de uma imagem em nove grades iguais nos terços. Ao colocar seu assunto na linha de um terço, ou na interseção de dois terços, você está seguindo o foco natural de seus olhos. Achamos as fotos com o assunto em um desses terços simplesmente mais agradáveis.
Veja a imagem abaixo, por exemplo, onde esta mulher é colocada na terceira linha esquerda com o foco de sua cabeça próximo ao terço superior esquerdo também. Ele cria uma composição mais agradável e dá ao olho bastante espaço para vagar pelo quadro.
A regra dos terços não é uma regra dura e rápida e muitas vezes é quebrada com grande sucesso, mas é um tópico que você pode encontrar em muitos outros posts. É um ótimo ponto de partida para criar composições mais fortes.
2. Segundo ponto de interesse
Aplicando a regra dos terços, agora você pode tentar adicionar um segundo ponto de interesse às suas imagens. Adicionar um ponto secundário, seja fora de foco no fundo ou em foco com uma paisagem de abertura profunda, dá à sua imagem uma progressão de visualização natural. Seu olho começa no primeiro assunto focal e então se move para o segundo. Isso não apenas cria mais interesse em sua imagem, mas pode ajudar a reforçar um tema ou perspectiva.
Nesta imagem de fitness, a mulher amarrando o sapato e se preparando para uma corrida é o foco claro da imagem. A introdução de um segundo corredor no fundo agora cria outro lugar para o olho seguir através da imagem. Ao mesmo tempo, o tema “corrida” foi reforçado. Fatores adicionais na condução do olho são; seu olhar para o espaço aberto da imagem e as linhas principais do corrimão e dos blocos de concreto.
3. Sala para espaço de cópia
Se você já teve aspirações de filmar para agências de publicidade e muitos editoriais, aprender a deixar espaço para espaço de cópia é obrigatório. O espaço de cópia é a área negativa em uma imagem onde uma marca colocará seu slogan, logotipo ou produto / informação. Geralmente, você deseja que esse espaço negativo não fique muito ocupado, para que a cópia saia. O efeito pode ser alcançado frequentemente usando um foco superficial em suas imagens ou simplesmente garantindo que haja um espaço sem muito “movimento” nele. Um bom céu aberto geralmente funciona muito bem nesse aspecto.
Nesta cena, há algum espaço livre na cabeça na frente dos dois corredores que funciona muito bem para cópia. No entanto, uma coisa importante a se ter em mente, se você acabar aplicando esses princípios para um cliente, é como as imagens serão colocadas na publicação. Eles estarão em um pôster ou contra a parede de uma loja? Ou nas páginas de uma revista? Esta imagem em particular pode não funcionar bem em páginas duplas, pois coloca as cabeças dos sujeitos exatamente onde o vinco ficaria. Contra a parede de uma loja funcionaria muito bem. Essas são ideias de posicionamento importantes para se manter em mente com o espaço da cópia.
Juntando tudo
Quando você traz todos esses três elementos de composição em mente, pode criar uma ótima imagem que não apenas mantenha o interesse, mas também agrade às pessoas criativas que contratam fotógrafos (sempre uma grande vantagem). A imagem abaixo é um exemplo de quando todos os três trabalham juntos. O assunto está em uma das terceiras linhas da grade, há um ponto de interesse secundário no fundo e espaço foi deixado abaixo para espaço de cópia. Quando você mantém todos os três elementos em mente, você está no caminho certo para criar composições mais fortes.
