Existem muitos padrões de iluminação para você usar em seus retratos. Algumas delas são muito bem abordadas. Rembrandt e a iluminação borboleta são fáceis de configurar e produzem ótimos resultados na maior parte do tempo. Claro, você pode usar apenas um padrão de iluminação o tempo todo e construir um portfólio fantástico; entretanto, se quiser ter um conjunto completo de habilidades com uma variedade de técnicas para usar em seus retratos a qualquer momento, você vai querer aprender e compreender o máximo possível desses padrões de iluminação.
A iluminação ampla e curta costumam ser agrupadas por causa das semelhanças em como são implementadas e descritas, mas não poderiam ser mais diferentes na forma como afetam suas imagens.
Este artigo apresentará os padrões de iluminação amplos e curtos e explicará quando e por que você pode querer usá-los e o que você pode esperar alcançar ao usá-los. Esses são dois padrões de iluminação muito fáceis que podem parecer confusos no início, mas quando você os entende, eles fornecem ferramentas poderosas para ajudar a moldar a luz e os objetos em suas fotos.
O que é um padrão de iluminação?
Primeiro, vamos começar com o básico. Um padrão de iluminação é qualquer configuração de iluminação nomeada que fornece resultados específicos. Há uma lista razoável desses padrões de iluminação estabelecidos para você aprender fora dos padrões amplos e curtos discutidos aqui. Isso inclui Rembrandt, Butterfly, split, cross, clamshell e muito mais. Aprender e compreender esses padrões de iluminação pode funcionar como um atalho para ajudá-lo a obter ótimos resultados em seus retratos. Esses padrões de iluminação se aplicam tanto à luz natural quanto à artificial, então não importa qual você prefere.
Amplo e curto
Os nomes dos padrões de iluminação amplos e curtos referem-se a qual lado do rosto do sujeito está sendo iluminado primeiro.
Às vezes, entender o que amplo e curto significam em termos de iluminação pode ser confuso. Para simplificar ao máximo, imagine um rosto ligeiramente voltado para o lado oposto a você. Esse rosto agora tem dois lados divididos pelo nariz. O lado do rosto que está mais próximo de você é o lado largo, porque você vê mais dele do que o outro. O outro lado, o que está mais longe de você, é o lado mais curto.
Com iluminação ampla, sua luz vai atingir o lado amplo (ou o lado que está mais próximo de você) do rosto primeiro.
Com iluminação curta, sua luz vai atingir o lado curto (ou o lado que está mais longe de você) do rosto primeiro.
Iluminação ampla
A iluminação ampla pode ser usada com grande efeito para ajudar a alargar os rostos ou fornecer mais contraste do que alguns outros padrões de iluminação.
Quando você opta por iluminar o lado mais largo do rosto, isso tem vários efeitos na imagem. Esses incluem:
- A iluminação ampla amplia o rosto.
- A iluminação ampla geralmente joga o lado curto do rosto na sombra (dependendo da colocação da luz).
- A iluminação ampla oferece mais contraste do que alguns padrões de iluminação, como a iluminação de borboleta.
Quando você quiser usar
Como a iluminação ampla tende a ampliar (vai entender) o rosto, você deve usar uma iluminação ampla ao fotografar assuntos com um rosto estreito. Usá-lo em assuntos com um rosto mais largo pode exagerar essa forma e você vai querer evitá-lo aí.
Se houver um recurso em um lado do rosto do objeto do qual deseja tirar a ênfase, você pode posicionar o objeto de forma que esse recurso fique no lado mais curto do rosto e usar iluminação ampla para garantir que ele fique na sombra ênfase longe.
Como configurar
A configuração para uma iluminação ampla não poderia ser mais fácil. Faça com que o objeto se afaste da luz principal até obter o efeito desejado.
Embora não haja uma maneira de configurar uma iluminação ampla, aqui está um método básico para você começar.
Como no diagrama acima, posicione sua luz a quarenta e cinco graus do objeto. Certifique-se de que o rosto de seu assunto fique longe da fonte de luz.
Realmente é tão fácil quanto isso. Lembre-se de que você pode controlar a transição do destaque para a sombra alterando a distância da luz do objeto e usando diferentes modificadores.
Próximos passos
Adicionar preenchimento à sua ampla iluminação pode ajudar com contraste extremo, mantendo as sombras para profundidade.
Os padrões de iluminação são um ponto de partida. Este não é um jogo de soma zero. Para levar mais longe suas configurações de iluminação ampla, sinta-se à vontade para experimentar a luz de preenchimento. Você pode usar refletores ou uma segunda luz para levantar as sombras e reduzir o contraste em suas imagens para obter retratos mais atraentes. Por outro lado, você também pode escolher enfatizar as sombras e o contraste para retratos mais escuros e ousados. O melhor conselho aqui é saber qual resultado você deseja antes de começar.
Com um refletor como preenchimento, agora você pode controlar o contraste geral da imagem.
Iluminação Curta
A iluminação curta (dependendo de variáveis como seus modificadores) tende a se prestar a imagens escuras e com muitas sombras. Isso o torna o padrão de iluminação perfeito ao criar imagens discretas.
Quando você opta por iluminar primeiro o lado mais curto do rosto, isso também tem vários efeitos em seus retratos:
- Uma iluminação curta estreita o rosto.
- Uma iluminação curta lançará o lado largo do rosto na sombra.
- A iluminação curta fornece alto contraste e é ideal para imagens discretas. Também é útil quando você está tentando criar imagens com muita profundidade.
- Uma iluminação curta pode ser usada para esconder imperfeições.
Como configurar
Novamente, não há uma maneira de fazer uma configuração de iluminação curta.
A iluminação curta é mais complicada de configurar do que ampla, mas não tenha pressa e seja cuidadoso onde a luz atinge o objeto.
Para este exemplo, comece com sua fonte de luz 45 graus em relação ao assunto, exatamente como fez para a ampla configuração de iluminação. Desta vez, coloque o objeto voltado para a luz. Se você tiver uma luz de modelagem ou estiver usando luz natural, observe os destaques no rosto de seus objetos com cuidado. Mova a luz ou o objeto até que a parte mais brilhante do rosto do objeto seja o lado mais curto.
Dica: Se você estiver tendo problemas para ver o contraste com seus olhos, pode apertar os olhos. Eu nem posso começar a dizer por que isso funciona, mas funciona. Estrabismo torna muito mais fácil ver o contraste em uma cena com seus olhos.
É isso. Embora a iluminação curta seja um pouco mais complicada do que a ampla, ela ainda é fácil de realizar. Depois de descobrir isso, ele se tornará uma segunda natureza.
Próximos passos
Como a iluminação curta tende a ser pesada nas sombras, você pode usar o preenchimento que desejar para controlá-las. Use um refletor para um levantamento suave ou uma segunda luz para aproximá-los dos outros tons em suas imagens.
Como a iluminação curta é muito centrada nas sombras, é quase certo que você deseje usar a luz de preenchimento para controlar o contraste em situações normais. Você pode usar um refletor, mas se as sombras forem muito profundas, você pode optar por preencher a luz. Tente expor sua luz de preenchimento três pontos a menos do que sua chave (sua luz principal) para reter suas sombras e, ao mesmo tempo, garantir que todos os detalhes ainda estejam lá.
O uso de um refletor levanta as sombras neste exemplo, mas mantém o contraste suficiente para a profundidade.
Fim do assunto
Aí está; dois padrões de iluminação básicos, mas poderosos, que você pode usar para criar retratos dinâmicos ousados. Eu o encorajo a sair e praticar com cada uma dessas configurações. Experimente livremente as distâncias entre a luz e o assunto e tente todas as técnicas diferentes de iluminação de preenchimento que puder. Depois de aprender o básico; se você quiser um desafio real: use o padrão de iluminação curto para criar uma imagem de alta definição.
