Uma postagem de convidado de Luke Townsend.
Com a presença cada vez maior de sites de compartilhamento de fotos online como o flickr e o Facebook, amadores e profissionais são bombardeados com milhões de imagens todos os dias para observar e estudar. Mestres fotográficos como Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh e Steven Meisel têm, há anos, criado imagens icônicas que fotógrafos de todos os níveis têm usado para estudar e comparar técnicas de iluminação. Faz sentido para um fotógrafo estudar as fotografias para ajudar a aumentar seus conhecimentos; no entanto, uma abordagem mais cinematográfica pode revelar-se não apenas benéfica, mas relaxante ao mesmo tempo.
É hora de largar as fotos, fazer um lanche, o controle remoto e se aconchegar na frente da televisão. O que eu quero dizer? O entretenimento de manter os olhos grudados no tubo por horas a fio pode muitas vezes mantê-lo distraído de perceber os padrões básicos de iluminação que você percebe tão rápido quando pega uma foto, na verdade, quando começa a notar o diferentes métodos usados você pode esquecer de prestar atenção ao enredo. Certifique-se de pedir um TiVo para o Natal se você me entende.
O que procurar
Padrões de iluminação clássicos que fotógrafos de todas as experiências deveriam conhecer têm se espalhado pelo mundo da arte antiga, desde os dias de Michelangelo, Rembrandt e Leonardo Da Vinci. À medida que avançamos pelos populares programas de TV House M.D., Mad Men e uma explosão do passado, Cheers, fique atento aos quatro estilos de iluminação clássicos: Short Light, Broad Light, Split Light e Rembrandt Light.
Luz curta
Luz curta é quando a luz principal ilumina o lado do rosto que está virado para o lado oposto da câmera. Em outras palavras, o lado do rosto que está mais próximo da câmera (o lado largo) está quase todo na sombra e o nariz é apontado para a luz. Isso tende a ser o mais popular, pois cria drama em uma cena, enfatizando os contornos do rosto, mas também ajuda a afinar o rosto, o que é mais lisonjeiro para os sujeitos, especialmente as mulheres.
Em House M.D., você pode ver por essas fotos do telefone celular, que o médico 13 (acima) é filmado em luz curta com bastante frequência. Observe como a parte do rosto que está mais próxima da câmera (o lado mais largo) tem menos luz incidindo sobre ela, resultando principalmente em sombra. Observe também como isso cria uma aparência fina em sua estrutura facial.
O mesmo se aplica ao doutor Wilson (acima) à esquerda, bem como ao exemplo do doutor House e Wilson juntos do lado de fora. A luz curta foi usada aqui para criar o drama associado ao ambiente noturno. Dê um passo adiante e você verá a adição de uma luz de separação, comum na iluminação de estúdio, para dar dimensão aos assuntos, separando-os do fundo.
Nesta cena escura e dramática do popular programa Mad Men, você pode ver o diretor criativo Don Draper (acima) mal iluminado, sentado em um canto escuro de um restaurante onde a presença de uma única vela foi usada como um guia para onde a luz vai brilhar.
Volte no tempo para 1986 e você pode ver a garçonete dos Cheers, Diane Chambers (acima), sendo maltratada em um restaurante onde ela arruína um bom fim de semana para o dono do bar Sam Malone. Observe novamente que o lado largo do rosto está quase totalmente sombreado com uma pequena mancha de luz.
Avance algumas temporadas e você verá a nova gerente do Cheers, Rebecca Howe. Em ambos os exemplos, você também pode reconhecer claramente o aparecimento de luzes de separação delineando as figuras dos atores.
Broad Light
A luz ampla é exatamente o oposto da luz curta, em que a luz principal ilumina o lado do rosto mais próximo da câmera, daí o nome amplo. Aqui, a sombra do nariz é projetada no lado curto e o nariz é apontado na direção oposta à da luz principal. Você tende a ver muito essa luz na indústria da moda e está se tornando mais popular nos shows fortemente cinematográficos. Isso tende a adicionar peso ao assunto e permite que você veja mais do rosto, o que tradicionalmente em uma mulher é considerado menos lisonjeiro.
Você pode ver nestes exemplos acima da Casa M.D., onde os médicos Taub e Wilson estão ambos iluminados. Observe como seus narizes estão apontados para longe da direção da luz, onde o lado mais iluminado do rosto está mais próximo da câmera. Como antes, observe a adição da luz de separação oposta à luz principal ajudando a definir o assunto.
Em alguns casos, você pode associar esta luz como uma luz de "poder", dominando o assunto, como é o caso de Mad Mens Don Draper (acima, à direita) no início desta cena e Sam Malone de Cheers (acima, à esquerda) enquanto ele acorda de um pesadelo horrível.
Split Light
A luz dividida é bastante autoexplicativa. Em suma e ampla iluminação, há uma mancha de luz visível no lado da sombra do rosto, no entanto, quando a mancha desaparece e apenas metade do rosto é iluminada, isso é, como o nome sugere, luz dividida. A luz dividida é muito dramática e não é usada com frequência em retratos, mas se tornou mais popular no cinema e na televisão. Alguns se referem a ele como a luz do vilão dos quadrinhos.
Na House M.D., o doutor House (acima) é frequentemente aclamado por este método devido à sua atitude dramática e vulgar associada à sua mentira consistente e truques manipulativos. Parece um vilão de quadrinhos para mim!
Roger Sterling da Mad Men (acima) também é frequentemente visto em uma luz dividida durante essas cenas intensas, devido ao trabalho altamente estressante de ser um parceiro da Agência de Anúncios SCDP. As grandes sombras agourentas definem o humor para o espectador.
Rembrandt Light
A luz Rembrandt, tradicionalmente, é a luz curta em que a sombra do nariz se conecta com a sombra da bochecha, criando um pequeno triângulo de luz no lado sombreado do rosto. Tornado famoso pelo próprio mestre pintor holandês, Rembrandt, você pode ver esse efeito não apenas em curto, mas também em ampla luz. Lembre-se de que a luz de Rembrandt pode ser luz curta e ampla, mas nem toda luz curta e ampla é luz de Rembrandt. HÃ? É simples. Se a sombra do nariz NÃO se conecta com a sombra da bochecha, NÃO é luz de Rembrandt. Outra regra clássica para essa técnica é que a mancha de luz do triângulo não deve ser maior do que o nariz e não deve ser mais larga do que o olho. Você pode ver no exemplo abaixo todas as imagens desse post que também são da luz de Rembrandt.
Em conclusão
Agora que você se familiarizou com as quatro técnicas clássicas de iluminação e como elas são usadas na televisão popular todos os dias, e não apenas na fotografia, da próxima vez que você se sentar no sofá para assistir seu programa favorito, veja se consegue identificar os diferentes estilos. Fique de olho em como eles são usados de acordo com o ambiente e o humor da cena. Você pode se surpreender com a frequência com que essas técnicas comuns aparecem e, com um pouco de prática, como elas se tornam fáceis de detectar. Uma forma super rápida, divertida e acessível de treinar a sua visão na iluminação a partir do conforto do seu sofá.
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