A natureza muitas vezes nos recompensa com oportunidades incríveis para fotografar o nascer do sol, o pôr do sol e os raios de sol atravessando as nuvens, criando vistas deslumbrantes. Como fotógrafo de paisagem, tendo a esperar dias parcialmente nublados e tempestuosos, porque as nuvens fazem as fotos parecerem muito mais dramáticas e vívidas. Sem nuvens, o nascer e o pôr do sol costumam parecer enfadonhos, o que nos força a recortar o céu e focar nos elementos do primeiro plano. Por outro lado, se você testemunhar um nascer do sol ou um pôr do sol com nuvens fofas e tempestuosas iluminadas por baixo com raios de sol coloridos, criar uma visão de fogo, incluindo as nuvens em suas fotos, faria a cena parecer muito mais colorida e viva . Na verdade, as nuvens podem ser tão bonitas que podem se tornar o principal elemento de composição de suas fotografias. Neste artigo, não vou apenas falar sobre o processo de fotografar nuvens, mas também focar em fazer as nuvens parecerem muito mais dinâmicas e dramáticas em suas fotos.
Como as nuvens aparecem em todos os tipos de formas e formas, elas são agrupadas em diferentes categorias sofisticadas, como cúmulos, cúmulos-nimbos, estratos e estratos. E cada uma dessas categorias contém diferentes tipos de espécies e variedades que podem ser observadas. Por exemplo, a nuvem acima acima do Monte Rainier é classificada como “lenticular” e pode aparecer em diferentes formas e formas ao longo do ano, às vezes parecendo um disco voador ou um cogumelo. Na foto abaixo, as nuvens lenticulares ao redor do Monte Herard no Parque Nacional das Grandes Dunas de Areia aparecem em camadas, cobrindo dois picos e criando uma visão impressionante e dramática da cena:
Sem as nuvens, as duas fotos não teriam chegado ao meu portfólio, provavelmente me forçando a me concentrar em algo diferente e cortando a maior parte do céu. Resumindo, as nuvens são um elemento muito mais essencial de suas fotos do que você imagina.
Então, qual é a melhor maneira de fotografar nuvens? Vamos repassar o processo e cobrir algumas das técnicas que eu pessoalmente uso ao fotografar nuvens.
1) Condições meteorológicas
Um dos primeiros erros que muitos iniciantes cometem é esperar dias de sol, tentando evitar a todo custo o mau tempo. Lembro-me que costumava olhar a previsão do tempo nos meus dias de iniciante, apenas planejando viagens quando sabia que estaria a salvo de tempestades, chuva e vento. Com o passar do tempo, percebi que minhas melhores fotos foram tiradas com mau tempo - os dias tempestuosos abriram oportunidades para nuvens incríveis, especialmente ao nascer e pôr do sol. Por exemplo, as nuvens acima do Monte Herard foram capturadas quando eu estava em completa miséria, caminhando em dunas de areia em um dia extremamente ventoso, atingindo rajadas de até 40-50 milhas por hora! Eu estava com meu amigo Sergey naquele dia e ele estava um pouco assustado, constantemente me dizendo que precisávamos voltar. Esperei o sol se pôr e a foto acima foi minha última foto do dia, capturada com a mão na minha Nikon D700 usando uma técnica de fotografia panorâmica.
Portanto, você terá uma chance muito maior de capturar algo bonito se sair em dias parcialmente nublados, geralmente nublados e tempestuosos. Mas tome cuidado com os dias tempestuosos - se as rajadas de vento excederem 50 milhas por hora ou se houver uma chance de tornados ou furacões, pode ser melhor ficar seguro em casa.
2) Filtro Polarizador
Se você ainda não tem um filtro polarizador, é hora de comprar um! Conforme explicado no meu artigo, usar um filtro polarizador pode ajudar a separar as nuvens do céu e escurecer o céu. Tudo o que você precisa fazer é colocar o filtro polarizador na frente da lente e girá-lo até ver o efeito no visor. No ângulo certo, um filtro polarizador pode fazer uma grande diferença e fazer as nuvens realmente “saltarem” do céu, ao bloquear a entrada de certas ondas de luz nas lentes. Se você é novo em fotografia e deseja ler mais sobre o uso de diferentes tipos de filtros, verifique meu artigo aprofundado sobre filtros de lente.
3) Filtro de densidade neutra graduada
Ao fotografar nuvens ao pôr do sol e ao nascer do sol, a faixa de exposição da cena pode ser muito grande para sua câmera conseguir capturá-la. Se você expõe para as nuvens, corre o risco de subexpor os elementos do primeiro plano. E se você expor para o primeiro plano, poderá expor demais ou “explodir” as nuvens. Ao lidar com essas situações de alta faixa dinâmica, há duas maneiras de capturar a cena - usando a técnica de High Dynamic Range (HDR) ou usando um filtro Graduated Neutral Density (GND). Pessoalmente, costumo evitar o uso de HDR, porque é difícil fazer com que pareça natural e requer muito tempo e esforço para que tenha uma boa aparência. Com um filtro GND, muitas vezes você não precisa se preocupar com variações de exposição, porque o filtro ajudará a reduzir a lacuna de exposição e você pode recuperar o resto durante o pós-processamento. É tudo uma questão de gosto pessoal, portanto, não estou aqui para dizer que uma técnica é melhor do que outra.
Uma vez que a maioria das cenas da natureza não tem um horizonte reto e inclui montanhas, árvores e outros elementos, eu recomendaria obter um filtro GND de borda suave. Você precisará de um suporte de filtro para mover o filtro para cima e para baixo, conforme explicado no meu artigo mencionado acima sobre filtros de lente. Se você tem limitações de orçamento e só pode pagar um único filtro GND, opte por um filtro GND de três pontos (geralmente referido como Soft-Edge 0.9 GND). Com três pontos de diferença, você poderá ver facilmente o efeito no visor. A única coisa que você deve observar é a área de transição - se você tiver árvores altas ou um pico de montanha, a ponta do (s) objeto (s) pode (m) ficar muito escura para a cena.
De vez em quando, você terá a oportunidade de criar uma silhueta em seu (s) elemento (s) de primeiro plano. Em tais situações, remover o filtro GND ou invertê-lo para escurecer o primeiro plano pode gerar resultados ainda mais bonitos e envolventes!
4) Comprimento de exposição
Se você tem água em movimento em primeiro plano, pode ser tentador usar exposições muito longas para criar uma aparência suave e “sedosa”. No entanto, as nuvens geralmente se movem muito rápido, especialmente quando estão muito baixas, então longas exposições podem arruinar completamente suas imagens, removendo todas as formas e formas das nuvens. Se essa é a sua intenção e você está tentando capturar um céu surreal, então faça isso. No entanto, se você quiser destacar as nuvens como elementos separados, é melhor usar tempos de exposição mais curtos. Não existe uma fórmula mágica para a velocidade do obturador, pois tudo depende do que você está tentando fazer e de quão escura está a cena, então tire uma foto e amplie para ver se você está borrando as nuvens ou não. Obviamente, se você estiver lidando com uma situação de pouca luz e longos tempos de exposição, precisará usar um tripé.
Se você não tiver certeza sobre a exposição adequada, outra dica é enquadrar suas fotos. Uma captura de três colchetes com um ponto de distância pode potencialmente dar a você mais opções durante o pós-processamento, mesmo ao usar um filtro graduado de densidade neutra.
5) Composição
De vez em quando, as nuvens se formam de tal forma que podem parecer interessantes e envolventes por conta própria. No entanto, apesar da tentação de capturar apenas as nuvens, recomendo que você tente incluir elementos de primeiro plano na cena. Embora as nuvens certamente possam ser o elemento-chave da cena, elas costumam servir melhor como pano de fundo. Eu tendo a olhar para eles como “enchimentos” do céu, então antes de recorrer a capturá-los sozinhos, frequentemente olho ao redor e tento incluir algo interessante. E se você não tiver absolutamente nada ao seu redor e estiver olhando para um campo vazio, mesmo incluindo uma porção muito pequena desse campo, muitas vezes fará a diferença e dará uma escala à cena.
Quando as nuvens são irregulares e separadas, é importante enquadrar corretamente sua foto para que você não corte nada. Se houver uma grande mancha de nuvens, tente encaixá-la em sua cena sem cortá-la - diminua o zoom ou recue, se necessário. Além disso, sempre recomendo aos nossos leitores e participantes do workshop que dêem a uma cena algum espaço para “respirar”. Tente não colocar essas nuvens irregulares muito perto da borda do quadro.
Esteja você fotografando as nuvens por si mesmas ou incluindo as nuvens como parte de uma composição ao fotografar paisagens, não se esqueça das regras básicas de composição. Regra dos terços, linhas principais, simetria, etc. podem desempenhar um grande papel no impacto da sensação geral da imagem. Se as nuvens parecem bonitas e coloridas, você pode torná-las o elemento principal da cena e usar 2/3 do espaço de enquadramento ou mais. Se forem apenas nuvens fragmentadas que aumentam a cena, reduza sua presença a não mais do que 1/3 do quadro e use-as como “preenchimento”.
Se você está lutando com a composição e precisa de ajuda, Romanas já escreveu alguns artigos de composição excelentes para iniciantes.
6) Pós-processamento
Fotografar nuvens não termina com sua câmera - você pode fazer as nuvens parecerem muito mais dramáticas se estiver disposto a dedicar algum tempo ao pós-processamento de suas fotos. Se você está lutando para fazer com que suas fotografias de paisagem / paisagem pareçam mais interessantes, você provavelmente precisará de alguma ajuda com o pós-processamento! Embora existam muitas maneiras de aprimorar as nuvens em suas fotos, mostrarei o método mais rápido para aumentar o drama da cena e fazer as nuvens “estourarem” no Lightroom.
Vamos seguir as etapas rápidas para aprimorar uma fotografia com nuvens no Lightroom. Aqui está uma imagem RAW “antes” que importei para o Ligthroom:
Como você pode ver, a imagem parece bem plana. Um toque de cor nas nuvens e alguma definição, mas não o suficiente para causar impacto. Agora, dê uma olhada no que consegui fazer no Lightroom com apenas alguns cliques:
Agora tem muito mais definição, cores e contrastes, fazendo com que a cena pareça mais viva. A melhor parte é que só demorei um minuto para fazer esses ajustes! Tudo o que tive que fazer foi colocar um filtro graduado no Lightroom e adicionar Contraste, Clareza e Saturação às nuvens. A configuração “Clareza” é o componente principal aqui - é o que efetivamente traz a nuvem do céu e as faz parecer separadas. Como você pode ver, também adicionei Clareza à imagem geral, para que outras partes da cena (o lago) também tenham alguma separação. Porém, tenha cuidado ao experimentar a configuração Clareza - ela pode criar halos em torno de edifícios, topos de montanhas e outros objetos, então, nessas situações, pode ser melhor usar o pincel de ajuste e mascarar apenas o céu com as nuvens.
Por último, mudar para os perfis de câmera “Padrão” ou “Paisagem” também pode fazer uma grande diferença, conforme explicado em meu artigo sobre como obter cores Nikon ou Canon precisas no Lightroom. Às vezes, se as nuvens parecerem excessivamente claras, apenas reduzir a exposição em cerca de uma parada dentro das configurações de filtro graduado pode fazer uma grande diferença! Aqui está uma captura de tela do Lightroom, mostrando as alterações acima:
Se você está lutando para fazer o céu parecer mais azul, dê uma olhada neste tutorial para saber como fazer isso. Apenas tome cuidado ao usar os azuis nas nuvens - pode ser melhor usar o Pincel de ajuste do Lightroom e aplicar o efeito apenas no céu. Você também pode ver meu Tutorial de pós-processamento de fotografia de paisagem para obter mais dicas sobre o pós-processamento de fotos no Lightroom.
E se você quiser levar isso para o próximo nível, eu recomendo que você experimente a Coleção Nik do Google, particularmente seu software "Viveza", que pode ser usado para adicionar "estrutura" seletivamente às nuvens, fazendo-as parecer muito mais vívidas.