A fotografia, como forma de arte, é simplesmente a captura de luz em um meio físico sensível ou, em tempos mais recentes, em um sensor eletrônico.
O que torna uma fotografia única e atraente para os olhos é a distribuição dessa luz. Sombras, destaques e níveis variados de calor e tom evocam emoção ao vê-los, investindo emocionalmente na imagem que você está vendo.
Um dos exemplos mais dramáticos de luz que pode ocorrer em uma foto é o clarão e, mais especificamente, o clarão do sol. Você, sem dúvida, viu imagens espetaculares com feixes de luz irradiando pela foto, dando-lhe uma sensação maravilhosa de calor e brilho.
Lembro-me de cerca de três anos atrás, um amigo me perguntou como produzir as chamas quentes que eram visíveis em muitas das minhas fotografias. Tentei explicar, mas percebi que realmente não sabia a combinação exata de propriedades que funcionava. Eu sabia que a luz do sol que entrava pela lente da câmera no ângulo certo criava um belo artefato, e que era capaz de alcançá-lo de maneira bastante consistente em minhas fotos de praia, paisagem e natureza tiradas ao pôr do sol.
Com o tempo, aprendi os detalhes do que é necessário para incorporar esse efeito e como usá-lo a meu favor para obter uma sensação quente e sonhadora que amplia a conexão do visualizador com a foto. Isso é o que eu gostaria de compartilhar com você, pois é uma das maneiras mais fáceis de injetar emoção em sua fotografia.
Neste artigo, vamos cobrir o que é flare, quais benefícios artísticos e estéticos você pode derivar dele e, finalmente, como produzi-lo e usá-lo efetivamente em sua fotografia.
O que é reflexo do sol?
O reflexo da lente, conforme descrito em sua forma mais básica, é o resultado de uma fonte de luz brilhante que entra na lente e produz artefatos, formas e efeitos na imagem resultante.
Tecnicamente, o reflexo da lente e o reflexo do sol são entidades diferentes, mas para o propósito deste artigo, vamos tratá-los da mesma forma. Estaremos falando sobre o efeito criado na câmera por ter o sol forte como uma fonte de luz na borda do quadro ou próximo a ela.
Em muitas ocasiões, esse é um efeito indesejado. Por esse motivo, um para-sol é frequentemente usado para evitar reflexos, quando uma luz forte incide na abertura da lente de fora da moldura. O Flare geralmente reduz a limpeza e a clareza em uma cena que o exija, como na fotografia arquitetônica ou comercial.
Mas o flaring também tem um lado bonito, como você sabe. Alguns de nós nos esforçamos para obter o calor e a nebulosidade que a luz do sol pode fornecer. O retrato ambiental é um exemplo de área que utiliza esse efeito. Então, como podemos criar e usar o flare a nosso favor?
Criando o flare
1. Não tente fazer isso em um dia nublado
O principal requisito para criar o clarão é, obviamente, o sol. Se você estiver filmando em um dia nublado e não houver nenhum sol aparecendo, você não será capaz de criar um sinalizador.
2. Um ângulo baixo é melhor
Embora você possa criar reflexos a qualquer hora do dia, é muito mais fácil e muito mais dramático fotografar o sol quando está baixo no horizonte - em outras palavras, ao nascer ou pôr do sol, durante as horas douradas.
Isso ocorre porque você precisará do sol no enquadramento, ou apenas fora do enquadramento, e isso geralmente coincide com o posicionamento do assunto.
3. Solte o para-sol da lente e escolha sua lente
Se você estiver usando um para-sol, remova-o. Os protetores de lente destinam-se a reduzir o brilho e o reflexo de fontes de luz fora da moldura, que é exatamente o oposto do que você está procurando neste caso …
Para ampliar as chances de obter um bom flare, tente usar uma lente de zoom, em vez de uma prime. Os espaços adicionais e as partes mecânicas dentro do zoom dão à luz do sol mais espaço para pular e fazer seu trabalho.
4. Fotografe no modo manual
Esta disciplina em particular é baseada no princípio de que a menor mudança na orientação, composição ou abertura pode fazer uma grande diferença no resultado final. Fotografar manualmente permitirá que você tenha um controle mais preciso sobre esses fatores e tornará as coisas muito mais fáceis para você.
Fotografar com Live View pode ajudar ainda mais, pois você poderá monitorar as mudanças em sua cena em tempo real.
5. Configurações: abertura e mais
Você pode usar qualquer abertura que desejar ao criar efeitos de reflexo, mas a aparência será diferente dependendo da configuração escolhida. Em aberturas menores (f / 11 e menores), qualquer parte visível da fonte de luz criará mais um efeito de explosão estelar, enquanto uma abertura maior (f / 8 e maior) difundirá e dispersará o efeito, e você acabará com uma distribuição muito mais suave da luz.
A velocidade do obturador também afeta o resultado final, pois mais luz flui para a lente ao usar velocidades mais lentas; portanto, você terá mais um efeito de queima.
6. Foco primeiro
A grande quantidade de luz que entra em seu sensor afetará o foco automático de sua câmera, se você a estiver usando. Portanto, concentre-se primeiro no assunto bloqueando o sol de alguma forma, seja sua mão, um refletor ou um pedaço de papelão. Então, depois de focalizar (e travar ou usar o foco do botão Voltar), você pode atirar normalmente sabendo que está focado corretamente para a distância fornecida.
7. Não se esqueça de iluminar seu assunto
Se você estiver fotografando um retrato, não se esqueça do efeito negativo que o reflexo pode ter na iluminação adequada do rosto e do corpo. Se você achar que o rosto do assunto, ou outras áreas importantes, estão muito desbotadas com os altos níveis de luz, use um refletor ou outros métodos de luz de preenchimento para compensar e certifique-se de que o assunto esteja bem iluminado.
Tudo bem, vamos começar a atirar!
8. Método um: no quadro
Existem dois métodos principais para criar o efeito de reflexo. A primeira é ter o sol realmente dentro do quadro da imagem. Naturalmente, apenas centralizá-la e totalmente descoberta resultará em uma foto desbotada. Você vai querer ter algo para bloquear parcialmente a luz, de modo que um clarão possa ser alcançado sem prejudicar o objeto de sua foto. Árvores, uma linha de árvore distante ou edifício e seu assunto podem fornecer cobertura suficiente para produzir o efeito desejado.
Cuidado para não capturar também muita luz. Às vezes, o reflexo resultante pode ser tão pronunciado que sua imagem fica completamente desbotada. Fotografe vários quadros e verifique a quantidade de reflexo que você está recebendo. Se for demais, componha o sol um pouco mais fora do quadro (ou mais escondido) para reduzir o efeito.
9. Método dois: fora do quadro
Para um reflexo ainda mais pronunciado e difuso, você pode compor sua imagem com o sol parcialmente ou totalmente fora do enquadramento. Normalmente, os melhores resultados vêm de ter o sol fora do campo de visão da câmera. Experimente a posição para encontrar o ângulo correto e a quantidade de reflexo necessária para a tacada que você está procurando.
Este método produz um clarão mais difuso e suave, especialmente nas primeiras horas da manhã e no final da tarde, quando o sol está muito baixo no horizonte.
É isso!
Adicionar um belo reflexo do sol à sua imagem realmente não é difícil. Seguir algumas regras é tudo que você precisa fazer e, como tudo em nosso maravilhoso mundo da fotografia, o resultado é sempre subjetivo. Adicione um pouco, adicione muito, tudo o que importa é que você está feliz com a imagem final! Não há maneira errada de fazer isso.
Então vá lá e comece seu flare! Claro, adoraríamos ver alguns exemplos do que você pode fazer com esse efeito, vamos ver suas melhores fotos!