Se você quer aprender sobre composição em fotografia, você veio ao lugar certo.
Neste artigo, cobrirei o que é composição e explicarei como usá-la para tornar suas imagens atraentes e únicas.
Então, se você é um fotógrafo iniciante aprendendo o básico ou um fotógrafo mais experiente que deseja melhorar, continue lendo para descobrir algumas das ferramentas de composição, conceitos e diretrizes mais eficazes disponíveis!
O que é composição em fotografia?
Composição em fotografia refere-se à posição dos elementos dentro do quadro e como eles interagem entre si.
Em última análise, a composição diz respeito à estrutura visual de sua imagem.
Por que a composição é importante?
A composição da sua fotografia afeta a maneira como é percebida pelos outros. Quando você escolhe o que caber dentro do quadro e o que deixar de fora, onde posicionar cada elemento e assim por diante, você está capturando uma cena com sua visão única.
É por isso que é importante compor suas fotos com cuidado!
Técnicas e conceitos básicos para composição em fotografia
Somos instintivamente atraídos por imagens com uma boa composição.
Por quê?
Porque os achamos harmoniosos ou interessantes!
No entanto, nós somos não naturalmente hábil na criação de composições impressionantes.
É por isso que os fotógrafos desenvolveram diretrizes e conceitos básicos de composição que podem melhorar rapidamente as composições de fotos - sem exigir anos de experiência.
Começando com:
A regra dos terços
Você provavelmente já ouviu falar sobre a regra dos terços - ou pelo menos, você já viu. Isso porque a maioria das câmeras, incluindo a do seu smartphone, tem uma regra de sobreposição de grade de terços.
A grade da regra dos terços é formada por quatro linhas - duas verticais e duas horizontais - colocadas a uma distância igual uma da outra e das bordas da foto (portanto, o quadro é dividido em terços).
Como isso:
Mas o que é realmente a regra dos terços?
É uma diretriz que afirma que você deve posicionar os elementos de composição ao longo de suas linhas de grade - e que o ponto focal de sua composição deve ficar em um dos pontos de interseção das linhas de grade.
Você pode seguir esta regra na orientação retrato e paisagem, e funciona para todos os tipos de fotografia. Por exemplo, se você está fazendo um retrato de corpo inteiro, muitas vezes você deve colocar o assunto em direção a uma das linhas de grade e não no centro.
E quando você está fotografando uma paisagem, você deve colocar o horizonte em direção ao terço superior ou inferior da imagem e nunca no meio.
Observe que a regra dos terços é uma diretriz, não um verdadeiro regra. Depois de dominá-lo, recomendo tentar violá-lo com outros conceitos - como simetria, ou com técnicas ainda mais complexas, como a proporção áurea (discutida abaixo).
Linhas principais
As linhas iniciais direcionam o visualizador através da imagem, assim:
Ao ler um texto em inglês, você começa automaticamente no canto superior esquerdo. Então você continua para a direita até o final da linha.
A mesma coisa acontece na fotografia. Quando vemos uma imagem, também a “lemos”. Seus olhos vão de um elemento a outro - a fim de ver detalhes e entender a história que está sendo contada.
É aí que as linhas principais entram em jogo: elas guiam o olho através da imagem.
As linhas iniciais podem estar presentes ou implícitas e podem ser retas ou curvas. Por exemplo, uma linha principal pode ser uma estrada sinuosa que se perde nas montanhas. Isso obrigará os espectadores a seguir a estrada, puxando-os para a imagem.
Textura
A textura é freqüentemente esquecida como um elemento da composição. Você pode usá-lo para criar contraste entre dois elementos - um que é suave e outro que é áspero, por exemplo.
Você também pode usar a textura para criar formas interessantes e linhas principais, ou para adicionar interesse a um assunto de outra forma maçante.
Para trabalhar com texturas, você precisa considerar o tipo e a direção da luz. Uma luz forte que vem do lado irá enfatizar a textura. Uma luz suave vinda da frente achatará a superfície.
Cor
A cor é uma consideração chave para composição em fotografia. Existem tantas harmonias de cores que você tem possibilidades infinitas!
Você pode usar cores complementares para criar contraste e fazer seu objeto se destacar. E você pode reunir elementos aparentemente não relacionados que são unidos por meio de um esquema de cores.
Uma boa maneira de aprender e compreender paletas de cores é Adobe Color. Você pode usar essa ferramenta mesmo se não tiver uma assinatura da Adobe.
Basta selecionar uma roda de cores com diferentes regras de harmonia de cores, como monocromática, complementar, etc. Você também pode carregar uma fotografia para extrair o esquema de cores ou gradiente. E para se manter atualizado, você pode navegar pelas tendências com base no Adobe Stock e no Behance.
Minha ferramenta favorita no Adobe Color é Explorar, onde você pode inserir um conceito ou um clima e ver as cores que o representam (com vários exemplos das artes visuais).
Forma
Como fotógrafos, estamos acostumados a pensar em maneiras de adicionar profundidade a uma superfície bidimensional.
Por causa disso, é fácil ignorar a importância das formas. No entanto, ao compor suas imagens, você pode usar formas para estabelecer um arranjo cuidadoso.
Pense em um bolo sendo fotografado de cima; isso é um círculo. Se você cortar uma fatia, estará adicionando um triângulo à composição.
Cada forma confere uma sensação diferente às nossas fotografias. Por exemplo, quadrados transmitem estabilidade, enquanto círculos fazem você pensar em movimento e energia.
É por isso que posar em grupo para um retrato corporativo geralmente significa formar quadrados ou retângulos, enquanto os retratos de família costumam ser colocados em triângulos ou formas dinâmicas.
Uma boa maneira de praticar a composição baseada em forma é usar sombras ou fotografar silhuetas. Dessa forma, você remove qualquer tridimensionalidade e se concentra apenas na forma dos objetos.
Simetria
Simetria é definida como algo exatamente igual em ambos os lados, como o pico de uma montanha ou o tronco de uma árvore.
E pode funcionar excelente na arte - contanto que você o use com cuidado.
Observe que, na arte, uma cena raramente é 100% simétrica. Em vez disso, você vai acabar com cenas que são quase simétricos e bem equilibrados em ambos os lados.
Gostar desta foto do lago:
As árvores e a água não são perfeitamente simétricas, mas estão próximas, e a cena geral dá uma sensação de equilíbrio.
Pegue um retrato como outro exemplo. Se você fotografar um rosto perfeitamente centralizado no quadro, sua imagem será simétrica. Não importa se o sujeito tem uma marca de nascença em uma de suas bochechas, ou se um de seus olhos é ligeiramente mais baixo que o outro - a simetria vai dominar.
Uma das razões pelas quais achamos a simetria tão atraente é porque frequentemente a encontramos na natureza. E psicologicamente falando, a simetria oferece um senso de ordem que nos faz sentir à vontade.
(Uma ótima maneira de brincar com a simetria em sua fotografia é fotografar reflexos ou padrões!)
Contraste
Outro conceito importante que pode melhorar sua composição é o contraste.
Já que estamos falando de fotografia, a primeira coisa que vem à mente é o contraste de luz, como a fotografia discreta. Aqui, você captura uma imagem muito escura, onde apenas um pequeno detalhe é destacado (o que torna o dramático resultado).
No entanto, o contraste tonal não é o único tipo de contraste que você pode usar para melhorar suas composições. Você também pode usar contraste de cores (conforme discutido anteriormente), justaposição e contraste conceitual (que emparelha ideias ou estéticas opostas).
Composição avançada em fotografia
Depois de dominar os fundamentos da composição, é hora de se desafiar e passar para técnicas mais avançadas.
Aqui estão algumas das ferramentas mais populares a serem consideradas:
A regra do espaço
A regra do espaço diz para você deixar espaço na frente do assunto, especialmente se for um assunto em movimento. A ideia é que o espectador precisa de espaço suficiente para imaginar o sujeito realizando a ação que está realizando.
Por exemplo, se um pato está remando, você deve colocar um espaço significativo na frente, assim:
E de acordo com a regra do espaço, se você fotografar uma pessoa que está correndo para a direita, você deve colocá-la no lado esquerdo do quadro (e vice-versa).
Mas lembre-se de que há uma exceção para todas as regras, especialmente quando se trata de composição. Portanto, se você quiser adicionar tensão ou intrigar o espectador, tente violar a regra do espaço!
O complicado sobre a composição é que você deve optar por aplicar ou quebrar as regras, dependendo da mensagem que deseja que sua imagem transmita.
A regra das probabilidades
A regra das probabilidades é baseada no princípio de que as pessoas acham mais interessante ver números ímpares. Enquanto os números pares mostram estabilidade e funcionam bem para composições simétricas, os números ímpares permitem que o olho flua através da imagem.
Portanto, de acordo com a regra de probabilidades, você deve incluir chance número de itens em suas composições.
Recomendo que você use essa regra quando for adequada à situação, da mesma forma que faria com formas. Se você quiser uma composição dinâmica, use triângulos, linhas diagonais e números ímpares. E se preferir estabilidade, você pode escolher linhas retas, quadrados e números pares.
Em qualquer caso, o importante é usar as regras a seu favor e assumir o controle de suas composições.
Quando você está atirando em alimentos ou produtos, geralmente é mais fácil seguir a regra das probabilidades.
Mas seguir a regra das probabilidades não é tão fácil quando você está fotografando uma família de quatro pessoas; você não pode simplesmente decidir excluir um deles!
(Embora quando você estiver enfrentando essa situação, você pode organizar o grupo de forma que o espectador veja um mais três em vez de quatro.)
Composição triangular
Na primeira parte do artigo, falei sobre o uso de formas para compor suas imagens.
Mas você sabia que a forma mais popular de composição é o triângulo?
Você pode criar triângulos com poses em retratos, montanhas em uma paisagem ou uma torre de igreja em suas viagens.
No entanto, se quiser melhorar um pouco mais o seu jogo, você pode usar triângulos dourados. Essa técnica de composição divide o quadro primeiro com uma linha que conecta um canto ao oposto e, em seguida, adiciona duas linhas menores saindo de cada um dos cantos restantes.
Como isso:
Idealmente, você colocaria os elementos mais importantes da composição onde as linhas se cruzam. Para conseguir isso, você pode ter que inclinar sua câmera; isso é chamado de ângulo holandês (também conhecido como inclinação holandesa, inclinação alemã ou ângulo do Batman).
É por isso que nem sempre é possível usar a diretriz do triângulo dourado (ou, pelo menos, nem sempre é a melhor escolha!).
A proporção áurea
A proporção áurea é um termo matemático que mais tarde foi aplicado à arte e, eventualmente, à fotografia. É igual a 1,618, e há duas maneiras de ser aplicado à composição fotográfica:
Em grelha ou em espiral.
A grade dourada (também conhecida como Phi Grid)
O Phi Grid divide o quadro em nove blocos, assim como as regras dos terços.
No entanto, esta grade não segue uma proporção de 1: 1: 1 - o que significa que os blocos não são do mesmo tamanho. Em vez disso, a grade é 1: 0,618: 1, então você obtém blocos menores em direção ao centro, como este:
Essa composição tende a ser mais natural, pois a proporção áurea também é encontrada na natureza. Também tem uma reputação melhor do que a regra dos terços, que muitos consideram ser amadorístico - um primeiro passo que deve ser rapidamente superado por técnicas mais complexas.
A espiral dourada (também conhecida como espiral de Fibonacci)
Para esta ferramenta de composição, você deve seguir uma espiral cujo fator de crescimento é a proporção áurea.
Tem a seguinte aparência (embora observe que pode começar em qualquer canto do quadro):
Esta espiral é encontrada em estruturas naturais como girassóis, pinhas, conchas do mar, etc. Você também pode encontrá-la em muitas obras de arte e edifícios porque muitos artistas a usaram ao longo dos séculos.
Para treinar seu olho, você pode imprimir ou desenhar uma espiral dourada e, em seguida, usá-la para estudar as fotografias de Irving Penn ou Henri Cartier-Bresson, que usaram a espiral dourada para obter resultados surpreendentes.
Composição em fotografia: conclusão
Agora que você conhece a maioria das ferramentas de composição populares, pode usá-las para melhorar drasticamente suas imagens!
Eu sei que é muita informação, mas composição em fotografia vontade torne-se mais intuitivo à medida que pratica mais.
Minha sugestão é mantê-lo simples no início e praticar as ferramentas uma por uma.
Depois de se familiarizar com cada diretriz de composição, você pode combiná-las para obter um resultado mais complexo.
E lembre-se:
Estas são apenas diretrizes que você pode usar conforme achar adequado para encontrar sua própria visão artística.
Agora é com você:
Qual dessas técnicas de composição é a sua favorita? Qual você planeja usar no futuro? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!
Composição em fotografia FAQs
Como faço para enfatizar meu assunto?Para enfatizar um elemento em sua fotografia, você precisa chamar a atenção do visualizador para ele. Você pode usar técnicas de composição, como linhas principais, para conseguir isso.
A regra dos terços é a regra de composição mais importante na fotografia?Não, as regras de composição não têm hierarquia. Em vez disso, as regras funcionam melhor em diferentes situações, e a melhor técnica para uma fotografia pode estar errada para a próxima.
Posso melhorar minha composição fotografando com um smartphone?Sim, essas regras se aplicam a todos os tipos de fotografia, incluindo celular e vídeo. Se você quiser ajuda para começar, a maioria dos telefones com câmera tem uma sobreposição de grade que segue a regra dos terços. Você pode habilitá-lo / desabilitá-lo na seção de configurações. Como alternativa, você pode instalar um aplicativo de câmera que ofereça suporte a diferentes tipos de grades (como A Better Camera).
Como posso melhorar minha composição no Lightroom?Você pode usar as sobreposições do Lightroom para melhorar a composição de suas fotos. Para usá-los, selecione a ferramenta Cortar no painel Revelar. Certifique-se de que a sobreposição esteja ativada. Em seguida, pressione a tecla “O” para alternar entre todas as sobreposições disponíveis.
Posso quebrar as regras de composição?Absolutamente! Mesmo que alguns deles sejam chamados de regras, eles são apenas diretrizes, ferramentas e técnicas para ajudá-lo a obter melhores resultados. Sempre há flexibilidade para experimentar. É importante conhecer as regras antes de quebrá-las!