Então, você tirou uma foto de um belo pôr do sol ou de um vale pacífico e coberto de névoa. Mas algo está faltando na foto - simplesmente não parece tão bom fora da câmera quanto a cena que você estava vendo no momento. Usando ferramentas simples do Lightroom, como Clareza, Filtro Graduado e Curvas, aprimorar uma paisagem pode ser um processo muito simples e rápido. Embora existam muitas maneiras avançadas de processar paisagens, nem todas as imagens exigem tanto pós-processamento. Neste artigo da série Mastering Lightroom, mostrarei como aprimorar rapidamente fotografias de paisagens usando apenas o Lightroom 4.
Postamos um artigo sobre o mesmo assunto há algum tempo, “Tutorial de pós-processamento de fotografia de paisagem no Lightroom”. Embora esses dois tutoriais tenham uma abordagem diferente para paisagens de pós-processamento, as escolhas que você faz ao ajustar certas configurações raramente serão as mesmas para todas as fotos. Portanto, você também achará que é uma leitura valiosa - veja quais etapas funcionam melhor para você!
1) A fotografia
Tirei esta imagem em uma bela noite à beira de um lago próximo. O céu tinha um tom amarelo muito sutil devido ao sol se pondo. Soprava um vento suave, então a superfície do lago estava coberta por pequenas ondas nervosas - parecia quase como se a água estivesse prestes a ferver. Ele também parecia de alguma forma sólido - você realmente não conseguia ver através dele. Não foi uma visão muito dramática, foi pacífica. Também gostei do contraste entre a cor quente do céu e a cor fria da superfície do lago.
Infelizmente, porém, a captura RAW plana geralmente significa que a imagem precisará de alguns ajustes antes de ficar próxima do que você realmente vê. Pego no momento, não me preocupei com as configurações de WB corretas, pois sabia que precisaria trabalhar com cores e contraste no Lightroom. Meu D700 não conseguiu registrar os amarelos sutis do céu e o contraste da superfície do lago brilhando ao sol, ou pelo menos eles não apareceram em sua imagem NEF não editada. Aqui está o RAW logo após importá-lo para o Lightroom 4 - compare-o com a imagem final acima:
Como eu disse, a água parece muito mais lisa do que eu a vi e o céu está perdendo aquele brilho amarelo suave. Não se preocupe - RAW é ótimo porque eu tenho que decidir como quero que a imagem apareça no final, não a câmera. Vamos ao trabalho!
2) Aprimoramento de paisagens
Há uma linha tênue entre uma imagem aprimorada de maneira atraente e uma imagem destruída. Muito contraste e saturação podem muitas vezes levar a resultados menos do que saborosos e é crucial saber quando parar. Vou agora listar as configurações básicas que você pode ajustar ao pós-processamento de imagens de paisagem. Também mostrarei quais ajustes fiz para obter a imagem que você vê no início deste artigo. Escolhi aprimorar essa imagem de maneira bastante sutil. O que eu queria fazer era trazer de volta um pouco do tom amarelo daquelas nuvens suaves e intensificar a superfície do mar, criando um forte contraste emocional entre os dois assuntos. Aqui estão as etapas que executei para aprimorar a fotografia:
- Endireite o horizonte - O horizonte inclinado (um resultado típico de um enquadramento ruim) pode não parecer grande coisa, mas pode facilmente arruinar sua paisagem. Felizmente, o nivelamento é um processo muito simples no Lightroom 4. Para fazer isso, você precisa usar a ferramenta Endireitar, que pode ser encontrada no conjunto de ferramentas Sobreposição de corte. Ative o conjunto de ferramentas pressionando R no teclado. Em seguida, escolha a ferramenta Endireitar e desenhe uma guia sobre uma linha na imagem que deve ser nivelada - no meu caso, é o horizonte. Feito! Como alternativa, você pode girar a imagem por conta própria movendo o cursor para fora da borda da imagem. Um cursor de rotação aparecerá - clique e arraste para girar a imagem.
Este é o primeiro passo que geralmente dou ao pós-processamento das poucas paisagens que faço. Achei que fiz a escolha certa em termos de composição, mas havia uma ligeira inclinação no horizonte que escolhi corrigir usando a ferramenta Endireitar dentro do conjunto de ferramentas Sobreposição de corte. - Corrigir distorção - A distorção pode ser tão perturbadora quanto um horizonte inclinado. É muito importante que você remova qualquer distorção presente em sua imagem de paisagem. Eu escolhi consertá-lo de forma que eu tivesse um horizonte bem definido e reto (uma espécie de linha de fronteira entre nuvens suaves e ondas caóticas na superfície da água). Leva apenas alguns cliques do mouse. Tudo o que você precisa fazer é ir até a guia Correção da lente e marcar “Habilitar correções de perfil”. Depois de fazer isso, se sua lente for reconhecida pelo software, ele corrigirá automaticamente todos os problemas de distorção. Se nada acontecer e sua lente não for compatível, você pode corrigir manualmente a distorção movendo o controle deslizante de distorção.
- Remover poeira do sensor - em muitas fotografias, a poeira do sensor, se presente, não é facilmente perceptível. Isso geralmente não é o caso com paisagens que apresentam muitas áreas de tons suaves, como o céu. Usei a ferramenta de remoção de manchas para me livrar rapidamente de quaisquer manchas de poeira. Esses pontos de poeira eram mais aparentes do que o normal por causa da abertura estreita de f / 11 usada para capturar a imagem. Leia meu tutorial “Como usar a ferramenta de remoção de manchas” se você nunca a usou antes.
- Aba de detalhes - geralmente, a nitidez é um aspecto importante de uma boa imagem de paisagem. Mesmo quando fotografado com aberturas ideais, usar configurações de nitidez inteligentes o tornará muito melhor. Para ajustar a nitidez, vá para a guia Detalhes. Eu defini a nitidez em 80 com um raio de 0,8 pixels e a redução de ruído de luminância em 20. Pode parecer muito para uma imagem D700 tirada com apenas ISO 320 e geralmente não sou de me preocupar com ruído, mas desta vez Eu queria suavidade em nível de pixel. Se você quiser ver um guia muito mais detalhado sobre nitidez, consulte o artigo Nitidez de Nasim no Lightroom.
- Ajustar balanço de branco - A cor e os tons são de extrema importância na fotografia de paisagem, por isso é importante definir o Equilíbrio de branco com o valor mais adequado. Geralmente, eu costumo definir uma configuração um pouco mais quente do que o valor padrão. No caso da paisagem acima, as cores capturadas pela câmera eram um pouco frias. Mudei o controle deslizante Temp para 4800. Uma mudança tão pequena não trouxe de volta os amarelos do céu, mas acrescentou um pouco de calor à cena - afinal, era a luz do entardecer. Também movi o controle deslizante de Tonalidade de -7 para -4, sentindo que meu D700 tentou demais para conter o tom magenta. Um ajuste pequeno, mas perceptível, parecia adicionar à cena.
- Aumente a clareza - esse ajuste foi necessário para intensificar o microcontraste e dar uma aparência mais definida à textura do mar e do céu. Defino o controle deslizante Clareza para +20 para esta imagem.
- Filtro Graduado - esta é uma ferramenta muito poderosa dentro do ambiente Lightroom. Essencialmente, o Filtro Graduado permite que você pós-processe seletivamente partes de uma imagem e ajuste todos os tipos de configurações, como Exposição, Equilíbrio de Branco, Nitidez básica, Claridade e assim por diante. Discutirei essa ferramenta amplamente capaz com muito mais detalhes no próximo tutorial. Por enquanto, só preciso ajustar algumas configurações com dois filtros separados. Para aplicar o Filtro Graduado, clique e arraste em qualquer lugar da fotografia para definir onde deseja que ele afete sua imagem. A melhor maneira de ver como funciona é definir as configurações extremas primeiro (contraste e clareza para +100, por exemplo) que você pode ajustar para baixo.
Vou usar o primeiro filtro no céu. O que eu quero fazer é diminuir um pouco esses destaques. Depois de algumas tentativas e erros, ajustei o controle deslizante de Exposição para -0,43. Aumentei o contraste para +10 e recuperei os destaques movendo o controle deslizante correspondente para -10. Outra etapa foi adicionar um pouco mais de clareza, então ajustei o controle deslizante para +10. Quero que essas nuvens sejam bem definidas, mas não muito em comparação com a superfície da água. Com o segundo filtro, adicionarei mais Clareza. A última etapa com este filtro, no entanto, é o que nos trará esses amarelos sutis. Na parte inferior da guia Filtro graduado, há uma configuração chamada Cor. Usando esta configuração, você pode adicionar matiz de cor a uma área afetada por aquele filtro. Preciso de um tom amarelo quente e sutil, então defino H (Hue) em 42 e S (Saturation) em 68%, com cuidado para não exagerar.
O segundo filtro é para a água. Com este filtro, aumentei o Contraste para 24 e a Clareza para 20. Ambas as configurações tornaram as ondas um pouco mais perceptíveis nas bordas onde estão mais perto do visualizador.
Uma observação: por que usei o Filtro graduado para ajustar o contraste e a clareza? A razão é simples. Ajustei a configuração de clareza usando o painel básico para afetar todas as partes da imagem. O filtro graduado permite que eu afete apenas parte dele - Clareza, Contraste, Cor, Exposição e outras configurações se dissolvem em uma borda específica do filtro, que depende de como você o colocou. Agora, a Exposição apenas fez o topo do céu parecer mais escuro com o primeiro filtro. Além disso, apenas as nuvens mais próximas do visualizador foram afetadas pelas configurações de clareza e contraste. A tonalidade da cor se dissolveu bem no horizonte e não afetou as nuvens onde o sol não podia brilhar. Aqui está um exemplo de Filtro Graduado aplicado em uma imagem branca. Você pode ver claramente o efeito de Cor e Exposição diminuindo em direção à parte inferior do quadro:
- Ajustar curva de tom - a curva de tom pode ser encontrada basicamente em qualquer software de pós-processamento decente. Se você ainda não sabe como usá-lo, leia nosso tutorial “Como usar o painel de curva de tom”. Em essência, a curva de tons permite que você controle a claridade e a escuridão de tons específicos de sua imagem. É ótimo para controle de contraste preciso. Geralmente, fazer uma curva S geralmente dá os melhores resultados, então você pode começar com isso. Puxe o terço inferior de sua curva para baixo um entalhe e empurre o terço superior para cima. Isso dará a você mais contraste entre as partes claras e escuras de sua imagem e fará com que ela “se destaque” imediatamente.
Para minha imagem, usei primeiro a Curva de ponto, que você pode selecionar clicando no botão Editar ponto no canto inferior direito do painel Curva de tom. Lá, cortei uma série de pretos e brancos movendo os extremos da curva ligeiramente para cima e para baixo, respectivamente. Ao fazer isso, eu efetivamente fiz todos os pretos da minha imagem parecerem cinzas escuros e os brancos como cinzas claros. Isso fez minha imagem parecer um pouco desbotada, como uma pintura - isso é próximo de como a cena parecia na vida real, graças àquela luz deslumbrante. No entanto, também reduz o contraste um pouco, então voltei para a curva de região auxiliada pelo Lightroom e fiz uma suave curva em S a partir dela. - Adicionar Vinhetas - nem sempre é uma boa coisa a se fazer, vinhetas às vezes podem adicionar muito a uma imagem. Escurecendo sutilmente os cantos, você guiará o olho do observador para o centro da sua fotografia. Por esse motivo, nem sempre escolho remover a vinheta natural da lente na guia Correção da lente e, às vezes, até adicionar um pouco na parte superior. Para fazer isso, clique na guia Efeitos. Lá, defina a quantidade de vinheta que você deseja que o Lightroom aplique. Depois de fazer isso, você terá acesso a outras configurações de vinhetas. Use-os para fazer com que pareça mais natural.
Vamos ver as configurações rapidamente. Resumindo, o Ponto médio define o quão grande é o centro não afetado pela vinheta - configurá-lo com o menor valor resultará em uma área maior de sua imagem sob efeito de vinheta. Configurá-lo com um valor mais alto renderizará uma parte maior da imagem para permanecer brilhante, mesmo com vinhetas pesadas aplicadas. O arredondamento define o quão redonda ou quadrada a vinheta será, enquanto a Difusão controla o quão difusas as bordas da vinheta são. A configuração de realces permite preservar os brancos nas bordas afetadas da imagem sem escurecê-los.
Falarei sobre as configurações de vinhetas com mais detalhes no próximo tutorial. Por enquanto, vamos apenas usar o estilo de vinheta pós-corte de Prioridade de Destaque. Aqui estão as configurações que usei para minha imagem: Quantidade -14, Ponto médio 27, Redondeza +38, Feather 83, Realces 0. Isso criou um sombreamento de canto leve e de aparência natural, que era o que eu queria.
Uma observação lateral: se você quiser aprender mais sobre o efeito de Equilíbrio de branco, clareza e outras configurações encontradas no painel básico, leia meu tutorial “Como usar o painel básico”.
Vamos ver onde essas 6 etapas nos levaram:
Observe como a diferença é sutil. Não precisa se preocupar, entretanto. Todas essas configurações são vitais, mas as últimas alterações adicionarão o maior efeito. Vamos continuar.
Isso é tudo para mim quando faço o pós-processamento rápido de minhas imagens de paisagens.
3) Você está no controle
Embora eu tenha optado por realçar minha imagem suavemente, seu gosto irá variar. Alterar todas essas configurações mais drasticamente resultará em uma imagem mais dramática e, dependendo da cena e do clima que deseja capturar, pode ser uma boa decisão. Brinque com eles, experimente encontrar o que melhor se encaixa naquele cenário específico em que está trabalhando. Com bastante prática, você aprenderá a alcançar o resultado desejado muito rapidamente. Se você tem vários looks em particular como favoritos, também pode salvá-los como predefinições, o que o ajudará a gastar ainda menos tempo no pós-processamento. Se você ainda não aprendeu como usar predefinições, leia nosso tutorial “Como gerenciar predefinições” para ver como elas podem ser úteis em seu fluxo de trabalho de pós-processamento.