O mundo natural pode ser um lugar caótico. Se você é um fotógrafo de paisagem, provavelmente já se pegou tirando fotos de cenas que parecem muito desorganizadas e opressivas para funcionar direito, não importa o que você faça: florestas, desfiladeiros, litorais e assim por diante. Você está perseguindo a evasiva joia da simplicidade em uma paisagem que é tudo menos simples. Como você entende as coisas e tira boas fotos de qualquer maneira?
A importância do equilíbrio e da simplicidade
Para mim, existem dois elementos de composição que - implementados corretamente - são suficientes para tirar suas fotos dos níveis normais de qualidade. Eles são Saldo e simplicidade. Ambos entram no tema deste artigo: capturar boas fotos mesmo nas paisagens mais caóticas.
Equilíbrio trata da disposição dos elementos em sua composição. Uma foto é equilibrada quando o "peso visual" da imagem é uniformemente disperso da esquerda para a direita, como se a foto fosse ficar perfeitamente nivelada em um ponto de apoio. Fotos equilibradas parecem pacíficas e harmoniosas, além de deliberadas. Embora o equilíbrio não seja necessariamente melhor do que o desequilíbrio - você nem sempre quer uma composição pacífica e harmoniosa - é uma das melhores maneiras de destilar uma cena complexa em uma imagem significativa.
Simplicidade não significa que a foto tenha poucos elementos. Em vez disso, significa que cada elemento incluído na composição existe por uma razão; você removeu o máximo de distrações possível. Quanto mais complexa for uma paisagem, mais distrações podem haver. Você precisa ser implacável para eliminar os elementos de uma foto que afetam sua mensagem emocional - mesmo que essa mensagem emocional seja de caos e complexidade.
Trabalhando com paisagens complexas
Não importa a cena que você esteja fotografando, a primeira pergunta que você se faz deve ser a mesma: Que mensagem você deseja transmitir? Isso leva a uma segunda pergunta: Que decisões você precisa tomar para implementar essa mensagem?
Cada decisão na fotografia - equilíbrio ou desequilíbrio, superexposição ou subexposição, f / 2.8 ou f / 8 - inclina certas emoções em sua foto para uma direção ou outra. Se você sabe claramente qual mensagem deseja enviar, é como se a resposta perfeita a todas as suas decisões se apresentasse imediatamente. Não deixe que a complexidade da cena torne isso mais complicado do que o normal. Comece escolhendo uma mensagem emocional e prossiga a partir daí.
Em uma paisagem caótica, essa mensagem emocional pode muito bem ser de caos. Afinal, é mais fácil implementar sua mensagem se ela não entrar em conflito com a cena à sua frente. Sem mencionar, é claro, que todo o seu motivo para escolher uma mensagem emocional geralmente depende das emoções que a própria cena o fez sentir. É mais provável que um emaranhado de topos de montanhas irregulares inspire um sentimento de intensidade e discórdia dentro de você do que de calma.
Portanto, se você escolher abraçar a natureza caótica da cena, deve lembrar que a simplicidade ainda se aplica. Os espectadores vão ver sua foto; por mais que você queira transmitir uma sensação de opressão, você não quer que eles se afastem da imagem. Ainda precisa ser atraente de alguma forma. Até mesmo uma mensagem de caos - na verdade, especialmente este tipo de mensagem - é fácil de estragar com uma composição descuidada.
Mas e se o caos não for sua mensagem, mas você está em uma paisagem movimentada? Isso acontece com mais frequência com a fotografia da floresta, onde quero capturar uma cena pacífica, mas acabo com detalhes avassaladores que prejudicam a foto. Casos como esse exigem muito mais trabalho do que o normal para simplificar a cena.
Primeiro, pergunte-se se há algum detalhes você pode capturar que representam a paisagem. Em vez de focar na cena como um todo, preste atenção em partes menores dela. Em uma floresta difícil de fotografar, talvez seja necessário apenas um galho e algumas folhas para transmitir a essência da cena. Mova-se para enquadrar o assunto menor em vez do todo.
Você também pode esperar que diferentes condições climáticas ou de iluminação sejam mais condizentes com seu objetivo. Embora uma floresta no meio da tarde possa ser extremamente difícil de capturar de maneira direta, o mesmo não acontece em outras ocasiões. Talvez um único feixe de luz solar esteja pousando em uma árvore ou o fundo esteja envolto pela névoa da manhã. E não se esqueça de enfrentar direções diferentes; você pode substituir um amontoado de sombras por silhuetas nítidas que funcionam muito melhor em uma imagem.
Além disso, tente usar o lado técnico da fotografia a seu favor. Use uma lente mais longa para isolar pequenos segmentos do todo ou use uma abertura mais ampla para desfocar o fundo e focalizar a atenção em um determinado assunto. Até a velocidade do obturador pode ser uma grande ajuda aqui; tente fazer uma panorâmica se estiver fotografando um objeto em movimento para derreter o que está à sua volta ou transforme a foto inteira em lindas listras coloridas.
Se tudo mais falhar, você ainda pode tirar fotos com muitos elementos que têm uma mensagem harmoniosa. É um pouco mais difícil do que o normal. Mas pense em algumas fotos famosas que você viu - fotos como “Clearing Winter Storm” de Ansel Adams ou “99 Cent” de Andreas Gursky. Estas são fotos complexas, mas os fotógrafos não perderam o controle de suas composições e, como resultado, as imagens não parecem opressivas.
Em grande parte, trata-se de emoldurar uma foto de aparência deliberada. Parte disso se deve ao equilíbrio, uma das melhores maneiras de criar imagens harmoniosas em um lugar desarmônico. Mas outros elementos de composição também ajudam aqui. Preste atenção a coisas como saídas / entradas na foto (ou seja, manter as bordas relativamente claras e não distrativas), bem como "trocadilhos visuais" que tornam a foto mais do que apenas a soma de suas partes. Isso é algo que você verá com frequência em boas fotografias de rua, como no guia que Elizabeth escreveu algumas semanas atrás.
Conclusão
Por mais que eu ache que qualquer cena pode resultar em uma boa foto, alguns lugares são sem dúvida melhores para a fotografia do que outros. O assunto que você escolhe é importante, e algumas paisagens (mesmo as verdadeiramente bonitas) são muito difíceis de fotografar, geralmente porque são muito complexas. Isso não quer dizer que não possa ser feito - mas que deliberação e intenção importam mais em paisagens movimentadas do que o normal (e geralmente importam muito).
Uma opção é abraçar a mensagem da cena e buscar fotos intensas, caóticas e lotadas. Você está seguindo uma linha complicada aqui, com qualquer falta de cuidado transformando a foto de lindamente bagunçada em apenas … bagunçada. A maior dica que posso dar neste caso é continuar se perguntando sobre a emoção da foto e tomar decisões para servir a essa emoção. E lembre-se de que os espectadores estão olhando para sua foto sem qualquer contexto no início, e você não quer que a reação imediata deles seja rejeição.
A outra maneira é buscar composições mais diretas e harmoniosas de qualquer maneira. Isso geralmente envolve encontrar um único elemento da cena e isolá-lo com a posição da câmera, lente, abertura, velocidade do obturador ou qualquer outra ferramenta criativa. Outras vezes, você pode simplesmente esperar que uma paisagem complicada se simplifique sob novas condições climáticas e de iluminação. E, por último, mas não menos importante, você pode tentar tirar uma foto complexa da cena que inclui um grande número de elementos - mas não parece ocupada porque você usou ferramentas como equilíbrio e espaço para respirar para enquadrar uma composição altamente deliberada.
Esperançosamente, isso lhe deu algumas boas ideias para fotografar cenas de paisagens movimentadas. Se você tem recomendações ou ideias próprias, por favor, deixe-me saber abaixo nos comentários!