Como tirar fotos nítidas de paisagens

É algo com que todos nos preocupamos, certo? Nitidez. Como fotógrafo de paisagens, com muito poucas exceções, tirar fotos nítidas será uma parte importante do seu trabalho. É por isso que você gastou tanto tempo aprendendo sobre o lado técnico da fotografia - e tanto dinheiro comprando equipamentos de câmera de alta qualidade. Este artigo cobre tudo o que importa se você deseja que suas fotos de paisagens tenham o máximo de nitidez e detalhes possível, incluindo as 15 dicas mais importantes a serem lembradas.

1) Não desça pelo buraco do coelho de nitidez

Outro dia, encontrei um intenso debate sobre qualidade de imagem em um fórum online. Aqui está um exemplo de citação (que mudei para fazer sentido fora do contexto):

• “Como a Nikon D810 tem uma densidade de pixels maior do que a Nikon D750, ela terá mais ruído de leitura nas sombras em ISOs altos. Esse é o problema com a alta resolução - as câmeras normalmente reduzem seu ruído de leitura usando dispositivos de leitura maiores e correntes mais baixas, o que se torna mais difícil à medida que os pixels se tornam menores. ”

No mesmo site, outra discussão perguntou por que os jovens não pensam mais na fotografia como “cool”.

Sharpness é uma toca de coelho. Você quer ter debates online como esse? Provavelmente não. Como fotógrafos de paisagens, nossa resposta coletiva deve ser provavelmente não. Em vez disso, gaste mais energia no lado criativo das coisas. Pratique a luz e a composição e pense na nitidez como nada mais do que outra ferramenta criativa para corresponder à sua visão.

É importante? sim. Nitidez é outra ferramenta criativa para capturar sua visão, e é absolutamente importante na fotografia de paisagem. Mas perseguir o máximo de nitidez não deve acontecer às custas de outros elementos da fotografia, e há um ponto em que a nitidez não é o que impede uma foto.

Com isso em mente, as dicas neste artigo não são tudo que você precisa fazer para todas as fotos. Você pode tirar fotos nítidas sem saber todas essas informações e pode optar por não fazer algumas das técnicas mais demoradas abaixo, se isso prejudicar outros aspectos de sua fotografia. Mesmo assim, optei por compartilhar mais dicas em vez de menos, para que você possa escolher o quão longe deseja ir. Os itens abaixo começam com as dicas obrigatórias e terminam com algumas coisas que têm um efeito menor.

2) Evite filtros baratos

Um dos erros mais básicos que vejo os fotógrafos cometerem é colocar um filtro transparente e barato (também chamado de filtro UV ou de neblina) na frente de suas lentes para proteção.

Direi que existem alguns casos em que um filtro UV ajudará - digamos, você está tirando fotos em que areia e poeira estão soprando para todos os lados - mas em casos baratos sempre fazer mais mal do que bem. Nunca há uma razão para usar um filtro UV barato em sua lente, já que isso causará danos significativos à qualidade de suas fotos.

Quando ganhei minha primeira DSLR, cometi o erro de usar um filtro UV de trinta anos por várias semanas consecutivas. Tirei toda uma série de fotos que são essencialmente impublicáveis ​​devido à baixa qualidade de imagem. Dê uma olhada na foto abaixo, que pode parecer aceitável à primeira vista:

Mas, quando você olha para um corte mínimo, o borrão é fácil de ver:

No início, pensei que isso era resultado de minha lente (uma lente de kit de 18-55 mm) ter uma ótica ruim. Na verdade, porém, as lentes do kit são surpreendentemente nítidas se você as usar corretamente. Em vez disso, a verdadeira razão para esse borrão é o filtro barato.

Pior ainda é se você deixar um filtro transparente em sua lente o tempo todo e nunca limpe. Já vi tantos fotógrafos fotografar com um filtro sujo e empoeirado na frente de suas lentes. Às vezes, eles me dizem que suas lentes não estão nítidas e perguntam se eu tenho recomendações para uma nova - nesse ponto, minha recomendação é simplesmente tirar o filtro e ver o quanto de nitidez eles ganham.

Para permitir que sua lente alcance seu potencial, use apenas filtros UV de alta qualidade ou nenhum. Não acredite nas análises da Amazon que dizem que um filtro de US $ 10 mantém a qualidade da sua imagem; isso não acontece. Se você realmente tiver que comprar um filtro de proteção, se arrependerá de comprar qualquer coisa, exceto uma das versões mais sofisticadas.

Pessoalmente, não uso filtros transparentes, exceto em condições que também exigem uma máscara facial. Eu prefiro para-sóis sempre que possível (leia mais aqui sobre por que você deve usar um), ou algo como um filtro polarizador que eu já tenho na minha lente.

3) Use seu tripé

Não importa aonde você vá, leve um tripé. É simples assim. Para um fotógrafo de paisagem, os tripés perdem apenas para as lentes em sua importância. Eles melhoram a nitidez de todas as fotos tiradas.

Os tripés são pesados ​​e caros. Eles não são divertidos de usar. Mas se você quer as fotos mais nítidas possíveis, você deve levar uma de qualquer maneira.

Por que os tripés são tão importantes? Simplesmente, eles minimizam a trepidação da câmera. Com um tripé, você pode usar velocidades de obturador longas sem os tremores de segurar uma câmera. Não importa o quão estável você esteja, é impossível tirar fotos nítidas em velocidades de obturador longas sem algum tipo de suporte de câmera.

Então, qual tripé você deve comprar? Isso depende do orçamento mais do que qualquer outra coisa. No lado de ponta das coisas, um bom tripé de fibra de carbono vale o preço, mas está fora do alcance de muitos fotógrafos. A boa notícia é que mesmo um tripé de $ 10 da loja do dólar é infinitamente melhor do que nada, e há muitos bons tripés (veja Como escolher e comprar um tripé). Se você está tentando tirar fotos nítidas de paisagens, um tripé sólido é o primeiro passo.

4) Encontre um terreno estável

Se você montar um tripé na areia molhada ou em água em movimento, ele se moverá enquanto você tira uma foto. Isso anula todo o propósito de ter um tripé. Por exemplo, dê uma olhada na foto abaixo. Capturei esta imagem no Parque Nacional Olímpico durante um lindo pôr do sol. Gosto das cores e ondas desta imagem, e a composição não é tão ruim. Porém, há um problema: as árvores à esquerda estão muito desfocadas.

Isso porque meu tripé aqui estava meio subaquático. As ondas chegaram à costa durante esta exposição e o resultado não é nítido o suficiente para ser exibido em qualquer tamanho de impressão decente. Certo, seu tripé geralmente não fica no oceano, então este exemplo é um pouco extremo. Mas você ainda precisa evitar colocar o tripé em algum lugar instável, como em folhas molhadas ou neve fofa. Se o solo não for sólido, suas fotos podem não ser nítidas.

5) Fotografe no modo RAW

A maioria das câmeras captura pelo menos dois tipos de arquivos diferentes: JPEG.webps e RAWs. Embora os arquivos JPEG.webp sejam bastante comuns, os arquivos RAW têm uma qualidade de imagem significativamente superior. Isso inclui o potencial para maior nitidez. Pessoalmente, sempre tiro fotos RAW, nunca JPEG.webp. Para mim, o aumento da qualidade de imagem de arquivos RAW vale o esforço (tamanho de arquivo maior e mais pós-processamento necessário). Você pode ler mais em RAW vs JPEG.webp.

6) Preste atenção às lentes telefoto

As lentes telefoto ampliam tudo o que você fotografa - que é o objetivo principal de usá-las. Infelizmente, as lentes telefoto também ampliam o borrão em suas fotos. Portanto, ao usar uma lente telefoto, sempre preste atenção especial à nitidez. Se estiver ventando muito, por exemplo, considere abaixar seu tripé para obter estabilidade extra. Idealmente, você faria isso recolhendo as seções mais finas da perna.

Em condições difíceis (como vento forte ou solo instável), você pode querer revisar suas fotos logo após tirá-las, principalmente se estiver usando uma lente telefoto. Dessa forma, você pode saber com certeza se capturou a nitidez pretendida e não foi roubado por vibrações inesperadas do vento. Claro, você precisa ter certeza de não perder nada de emocionante na paisagem enquanto olha para o LCD de sua câmera.

Lentes telefoto são ótimas ferramentas para fotografia de paisagem, mas seu uso requer algum esforço. Ainda assim, se você for cuidadoso, você ficará bem. Basta prestar atenção especial ao movimento da câmera e revisar as fotos importantes depois de capturá-las.

7) Use técnica de foco adequada

Este é um erro muito fácil de cometer. Vejo muitos iniciantes com equipamentos de câmera caros que não conseguem fotos nítidas simplesmente porque não sabem como focar.

Em primeiro lugar, um erro muito fácil: muitos iniciantes pensam que os “profissionais” usam o foco manual e nada mais. Não só isso - esses mesmos "profissionais" usam o foco manual olhando pelo visor e girando o anel de foco da lente até que as coisas pareçam nítidas. Não!

Os fotógrafos avançados usam o foco automático o tempo todo. Na verdade, mesmo como fotógrafo de paisagem, eu o uso com mais frequência do que o foco manual. Eu só me concentro manualmente quando não estou com pressa, estou usando um tripé e estou no modo de visualização ao vivo da minha câmera. Dessa forma, posso ampliar as coisas em 10x ou mais, certificando-me de focalizar manualmente no ponto perfeito da imagem.

8) Foco na distância adequada

Então, onde está o ponto perfeito para focar em uma paisagem? Às vezes, a resposta é apenas focar no assunto, se a nitidez for mais importante do que qualquer outra coisa. Outras vezes, você vai querer ter toda a paisagem da frente para trás o mais nítida possível, e é aí que as coisas são um pouco mais complicadas.

Aqui está um exemplo: digamos que haja dois elementos importantes em sua foto - uma flor para o primeiro plano e uma montanha à distância. Na maioria dos casos, você vai querer que os dois sejam igualmente nítidos. Então, onde você deve se concentrar? A resposta, claro, é entre eles. Dos dois, eu focaria mais perto da flor, já que as lentes têm maior profundidade de campo atrás seu ponto de foco do que na frente dele.

Tecnicamente, na verdade, o melhor local para se concentrar é em duas vezes a distância física para o item mais próximo em sua foto, supondo que você deseja que o primeiro plano e o fundo sejam igualmente nítidos. Se o objeto de primeiro plano mais próximo estiver a um metro de distância, foque em algo a dois metros de distância. Temos um artigo mais detalhado sobre isso também nesta discussão, que recomendo ler se você quiser mais informações.

9) Use as configurações de exposição corretas

A exposição pode ser um assunto complicado. Requer até seu próprio artigo. As configurações da câmera têm um grande impacto na nitidez, que é uma das razões pelas quais as pessoas gastam tanto tempo tentando aprendê-las. Vou apenas entrar em uma explicação simples aqui.

9.1) Uma explicação simples

Se você estiver interessado em uma regra ampla que funciona na maioria das vezes, aqui está o que eu recomendo para fotografia de paisagem (supondo que você esteja usando um tripé e nada na cena esteja se movendo):

1. Use o ISO básico de sua câmera - geralmente ISO 100 - sempre que possível. Um ISO baixo é melhor, pois permite capturar o máximo de luz possível (resultando na menor quantidade de ruído / granulação visível em sua foto).
2. Sua escolha de abertura afeta a nitidez de algumas maneiras diferentes. Para a fotografia de paisagem, você está tentando equilibrar a profundidade de campo com o desfoque da difração. A melhor abertura a ser usada depende de vários fatores, mas uma abertura pequena é ideal, pois oferece mais profundidade de campo. Algo como f / 8, f / 11 ou f / 16 geralmente é uma boa escolha para fotografia de paisagem se você não tem ideia por onde começar. (Com uma câmera DX ou aps-c, divida esses números pelo fator de corte de 1,5. Se você tiver uma câmera micro de quatro terços, divida esses números pelo fator de corte de 2.)
3. Deixe a velocidade do obturador cair onde for necessário. Você quer que a foto tenha o brilho certo. Supondo que nada na foto esteja se movendo e que você esteja usando um tripé, é possível definir qualquer velocidade do obturador sem problemas. No entanto, se o assunto estiver se movendo rapidamente, você terá que usar uma velocidade do obturador mais rápida para congelar qualquer desfoque de movimento. Isso escurecerá sua foto, mas você pode compensar aumentando o ISO, se necessário.
4. Não use o modo de exposição totalmente automático da sua câmera. Ele pode não reconhecer que você precisa de uma grande profundidade de campo. Em vez disso, use um modo como Prioridade de abertura, onde você seleciona a abertura (algo como f / 8 ou f / 11) e ISO (valor base da sua câmera, geralmente 100), e a câmera define a velocidade do obturador. Se a foto resultante for muito clara ou muito escura, use a compensação de exposição, que fará com que a câmera ajuste a velocidade do obturador para compensar.

Esta é uma explicação simplificada, é claro, mas é precisa para muitas paisagens se você não tiver ideia por onde começar.

9.2) Uma explicação completa

Quanto mais você aprende sobre a exposição, mais nuançado tudo se torna. As etapas acima são boas orientações, mas não funcionam o tempo todo (como a fotografia noturna, que é um jogo de bola completamente diferente). Pensei em incluir uma explicação completa sobre a exposição neste artigo, mas há muitas informações para cobrir. Em vez disso, recomendo a leitura disso: Entendendo a exposição: um guia para iniciantes.

Se você estiver interessado em aprender sobre as melhores práticas de exposição, incluindo nitidez, é isso que você vai querer ler. Caso contrário, as quatro etapas listadas acima devem ser suficientes para você começar na direção certa. Afinal, a exposição é algo que você só precisa aprender por si mesmo - é bom ler sobre online, mas não há substituto para tirar fotos em campo.

10) Limite de difração

Em aberturas ridiculamente pequenas, você encontrará o problema da difração. É quando a abertura da sua lente é tão pequena que drasticamente dobra a luz e faz com que ela interfira em si mesma.

Como a abertura é escrita como uma fração, as pequenas aberturas são f / 16, f / 22, f / 32 e assim por diante. Pessoalmente? Eu me sinto confortável usando f / 16 se necessário, mas tento evitar qualquer coisa menor do que isso. Só usei f / 22 algumas vezes e nunca tocaria em f / 32 ou menor para fotografia de paisagem. (Novamente, divida esses números por seu fator de cultura.)

Aqui está um corte de amostra para mostrar a perda de nitidez em f / 32, em comparação com uma abertura mais típica de f / 4. A perda de nitidez aqui devido à difração é bastante significativa:

11) Escolha do equipamento da câmera Sharp

Se o seu único objetivo é criar interessante fotos, o equipamento da câmera não importa tanto quanto outros aspectos da fotografia (embora ainda seja importante usar algo que facilite a captura das fotos desejadas). No entanto, em termos de nitidez especificamente, existem algumas diferenças até mesmo entre equipamentos de última geração.

Felizmente, o equipamento fotográfico de hoje é o melhor de todos os tempos. Nunca antes um equipamento tão barato foi capaz de produzir fotos tão nítidas e de alta qualidade. As câmeras digitais têm um valor incrível e até as câmeras de filme são muito mais acessíveis hoje do que eram há apenas algumas décadas. As DSLRs e câmeras sem espelho mais baratas têm qualidade de imagem mais do que suficiente para uma boa impressão. Não importa qual câmera você possui, mesmo que seja apenas um smartphone, você pode tirar boas fotos de paisagens.

Ainda assim, dependendo de como você produz suas imagens, você encontrará algumas diferenças perceptíveis na nitidez entre as várias peças de equipamento disponíveis hoje. Por exemplo, grandes sensores de câmera com muitos pixels irão - todo o resto igual - capturar mais detalhes do que outras opções no mercado. O mesmo vale para tripés de última geração, que tendem a amortecer o tremido da câmera melhor do que opções baratas.

Por fim, preste atenção à nitidez das lentes que você compra, mas não muito atenção. Algumas lentes são absolutamente mais nítidas do que outras, mas essas diferenças são principalmente visíveis em grandes aberturas, que os fotógrafos de paisagens não costumam usar. Embora existam algumas diferenças de nitidez entre as lentes modernas em aberturas como f / 11, elas não são tão grandes quanto você pode pensar e, geralmente, não vale a pena ficar obcecado.

12) Use a compensação de vibração com sabedoria

Se sua câmera ou lente tiver compensação de vibração, desligue-a ao usar um tripé em condições estáveis. Isso não é grande coisa, mas, às vezes, pode acabar compensando vibrações que não existem (prejudicando a nitidez de uma foto). O mais provável é que ele apenas consuma um pouco da bateria. Mas não vai melhorar a nitidez de suas fotos se sua câmera já estiver completamente estável, então você pode também desligá-la.

No entanto, se você estiver tirando fotos em uma área com muito vento - até mesmo com um tripé - ignore este conselho! Na verdade, embora a compensação de vibração tenha um elemento de aleatoriedade, você tenderá a obter fotos mais nítidas se deixá-la ativada para condições extremas. O vento forte fará com que até mesmo os melhores tripés vibrem, e a compensação de vibração pode ajudar a manter suas imagens o mais nítidas possível. (Além disso, não é preciso dizer que você deve usar a compensação de vibração se estiver fotografando com a câmera na mão, especialmente se estiver ultrapassando os limites da velocidade do obturador.)

13) Ative o modo de bloqueio de espelho / atraso de exposição

Quando o espelho da câmera se move, as fotos ficam borradas.Mesmo se sua câmera não tiver um espelho (ou seja, câmeras sem espelho), o veneziana irá se mover e potencialmente causar fotos desfocadas.

Espelhos e venezianas normalmente não adicionam muito desfoque, mas você notará seus efeitos se olhar de perto. Felizmente, você pode corrigir esse tipo de desfoque com uma opção de menu simples disponível na maioria das câmeras. Dependendo do seu equipamento, pode ser denominado algo diferente: Atraso de exposição (DSLRs Nikon), Mirror Up, ou obturador de primeira cortina eletrônico (câmeras sem espelho e algumas DSLRs).

Essas configurações também têm outro benefício. Normalmente, se você tocar em sua câmera - por exemplo, pressionando o botão do obturador para tirar uma foto - você pode obter fotos borradas, mesmo com um tripé, já que seu dedo empurra a câmera enquanto ela tira uma foto. Com essas configurações, porém, sua câmera irá aguardar alguns segundos antes de tirar cada foto. No entanto, habilitar essa configuração é diferente dependendo da sua câmera. Para Nikon:

1. Ative o modo de atraso de exposição.
2. Pressione o botão do obturador.
3. A câmera levanta o espelho, espera um segundo e tira uma foto nítida.

Para Canon:

1. Ative o modo de bloqueio de espelho e o temporizador automático de dois segundos.
2. Pressione o botão do obturador.
3. A câmera levanta o espelho e tira a foto dois segundos depois.

Com a Canon em particular, é muito importante habilitar o temporizador automático de dois segundos. Caso contrário, você precisará pressionar o botão do obturador duas vezes - uma para levantar o espelho e outra para tirar a foto. O problema com esse método é que o segundo pressionamento do obturador ocorre no momento em que a câmera tira a foto, o que significa que você pode causar vibração ao pressionar o botão.

Mesmo se você tiver uma câmera Nikon ou Canon, as etapas exatas para minimizar a vibração tanto quanto possível podem não ser exatamente assim em sua câmera, ou você pode ter opções adicionais (como o obturador eletrônico de primeira cortina separado na Nikon D810 ou D850). Em caso de dúvida, leia seu manual ou pesquise online.

Nota:

Algumas câmeras sem espelho funcionam da mesma forma que as DSLRs da Canon. Você pode definir o obturador eletrônico da primeira cortina, mas ainda receberá um aperto de mão ao pressionar o botão do obturador. Mais uma vez, a única maneira de consertar é ligar o temporizador e também o obturador eletrônico da primeira cortina.

14) Não se preocupe com a liberação remota

Antigamente, os fotógrafos tinham que usar cabos de liberação do obturador para se livrar das vibrações do espelho e tremer ao pressionar o botão do obturador. Felizmente, as câmeras modernas são melhores - em vez disso, basta ativar o travamento do espelho, conforme descrito acima. Pule a liberação remota, a menos que você esteja planejando tirar fotos com exposições extremamente longas (velocidades do obturador de mais de trinta segundos), ou se você tiver outros requisitos especiais (como lapso de tempo ou fotos sem um atraso de dois segundos).

15) Combine várias fotos (talvez)

Se você é realmente louco por nitidez, pode querer combinar várias fotos. Por que você faria isso?

Simplificando, cada lente tem uma abertura de "ponto ideal", onde é o mais nítido possível. Normalmente, esse ponto ideal acontece em torno de f / 4 ou f / 5.6, que podem não ser as suas aberturas típicas de fotografia de paisagem, pois podem não oferecer profundidade de campo suficiente. Ainda assim, se você realmente precisa da nitidez extra dessas aberturas, nem tudo está perdido. Você pode compensar a profundidade de campo rasa por mesclar um conjunto de fotos.

Por exemplo, e se você tirar duas fotos em f / 5.6 - uma focada no primeiro plano (com um fundo mais borrado) e outra focada no fundo (com um primeiro plano mais borrado)? Então você poderia combinar essas fotos e tire o melhor de cada uma delas! Na prática, isso é chamado de empilhamento de foco e pode funcionar muito bem, supondo que não haja nenhum movimento óbvio na cena.

Então, se você quer a foto mais nítida possível de uma paisagem, você pode decidir combinar várias fotos, tiradas em diferentes distâncias de foco, todas com a abertura mais nítida de sua lente. (Se você não sabe a abertura mais nítida de sua lente, deve testá-la você mesmo ou pesquisar online para obter uma resposta aproximada.)

Claro, o empilhamento de foco nem sempre é uma boa ideia. Não funciona se alguma coisa em sua paisagem está se movendo muito rapidamente e também leva mais tempo (e espaço no cartão de memória) para cada foto, incluindo o tempo de pós-processamento. É por isso que pessoalmente não costumo usar o empilhamento de foco no campo. Em vez disso, quase sempre tiro apenas uma foto de uma cena, com o foco adequado, em vez de buscar uma pilha de foco com o máximo de detalhes. Eu só uso essa técnica quando f / 16 não tem profundidade de campo suficiente.

Ainda assim, outros fotógrafos usam o focus stacking com muito mais frequência e acham que é uma técnica crucial para seu trabalho. Minha principal recomendação é ter certeza de que você está usando por um bom motivo, uma vez que pode não valer a pena o esforço para ganhar cada pixel extra de nitidez às custas de tempo no campo e pós-processamento (e um potencial maior para erros).

16) Lista de verificação de fotos nítidas de paisagens

Aí está - as coisas mais importantes a lembrar se você deseja fotos nítidas de paisagens. Aqui está uma lista de verificação rápida para recapitular tudo:

1. Se você decidiu usar um filtro UV, escolha uma opção de última geração e certifique-se de que isso não reduza a nitidez de suas fotos.
2. Use um tripé e verifique se o solo está estável.
3. Se estiver ventando, dobre a seção mais fina do seu tripé e abaixe a coluna central. Use compensação de vibração se sua lente tiver.
4. Fotografe em RAW, não JPEG.webp.
5. Revise suas fotos para ter certeza de que estão tão nítidas quanto você deseja (especialmente se você estiver usando uma lente telefoto, que aumenta qualquer desfoque de movimento).
6. Focalize corretamente - no assunto ou à distância hiperfocal. E, se você estiver usando o foco manual, amplie a tela LCD na exibição ao vivo para ter certeza de que está realmente focando onde deseja.
7. Escolha uma velocidade do obturador rápida o suficiente para congelar qualquer movimento na paisagem. Além dessa restrição, pode ser o tempo necessário para capturar uma foto com o brilho adequado.
8. Use uma abertura pequena o suficiente para obter a profundidade de campo adequada (geralmente f / 8, f / 11 ou f / 16 para câmeras full-frame).
9. Evite aberturas que são tão pequeno que a difração é muito forte. Não recomendo usar aberturas como f / 22 ou f / 32.
10. Defina a base ISO da sua câmera sempre que possível. Ainda assim, não se preocupe em aumentá-lo se a abertura escolhida e a velocidade do obturador mais longa não fornecerem uma foto brilhante o suficiente.
11. Use uma boa lente, um tripé estável e uma câmera de alta resolução com um sensor grande.
12. Com um tripé, desative a compensação de vibração em sua lente (ou corpo da câmera), a menos que esteja ventando muito.
13. Ative o modo de retardo do obturador (Nikon), o travamento do espelho e o temporizador automático (Canon) ou o obturador eletrônico da primeira cortina e o temporizador automático (sem espelho).
14. Se você está atrás de cada gota de nitidez, use o empilhamento de foco para combinar fotos em diferentes distâncias de foco.
15. Não foque realmente as fotos da pilha, a menos que você tenha um motivo muito específico, uma vez que está sujeito a erros até que você entenda completamente suas limitações.

17) Conclusão

Isso é muita informação! Como uma pessoa poderia manter tudo isso em mente enquanto tira fotos de paisagens?

Na prática, porém, você acabará aprendendo tudo isso automaticamente à medida que continua tirando fotos. Claro, você pode esquecer de desligar a compensação de vibração de vez em quando ou pode não usar a abertura ideal para uma determinada cena, mas tudo bem. Depois de um pouco de prática, tudo se tornará uma segunda natureza.

Com tantos fatores a serem lembrados, talvez você possa ver por que muitas pessoas online dizem que a nitidez perfeita não importa! Não é fácil aprender e lembrar de tudo isso. A nitidez é importante, pelo menos até certo ponto. Se você tiver impressões nítidas, seu público ficará impressionado. Se você inscrever fotos em uma competição, os juízes na rodada final podem se preocupar com a nitidez geral. E, se você cortar suas fotos no pós-processamento, cada grama extra de detalhe será útil.

Só não vá longe demais. Se você passa mais tempo pensando em nitidez do que no lado criativo da fotografia, deve mudar suas prioridades. A nitidez é importante, mas é apenas uma pequena parte para tirar as melhores fotos de paisagens possíveis.

Veja também:

• Compreendendo a exposição: um guia para iniciantes (na maioria das vezes, a exposição é mais importante do que a nitidez.)