Trabalhar com luzes de estúdio pode ser um processo difícil para muitos fotógrafos. Muitos acham o estúdio um lugar de medo e ansiedade, onde a santidade da luz natural foi desocupada e o terreno baldio assustador e horrível de suportes de luz, luzes estroboscópicas e modificadores é tudo o que resta.
Então, como alguém serpenteia por essa paisagem estranha e encontra um corredor de conforto no qual pode relaxar? A maneira mais simples e muitas vezes mais poderosa de navegar nessa rede de nervos é ir para uma configuração de luz que fornecerá um reservatório interminável de grandes imagens.
No início, quando comecei a filmar com iluminação de estúdio, sempre me preocupei demais com a luz. Parece um comentário estranho, hein? Você deve estar pensando: “É claro que ele deve se preocupar com a luz, é a iluminação do estúdio”. Por mais intuitivo que esse pensamento possa parecer, eu sempre estive tão focado em minha fonte de luz que nunca prestei atenção nas sombras criadas pela luz.
Na iluminação de estúdio, é a transição da luz para a sombra que proporciona profundidade, beleza e interesse às suas fotos.
É uma transição difícil com uma linha distinta e contraste severo separando os dois? Ou é uma fusão suave e gradual da luz na sombra? Essa zona de transição é o que deve ser o foco de sua atenção ao entrar na iluminação do estúdio.
Como essas sombras mudam com uma luz grande e suave perto do objeto ou uma luz pequena e forte colocada a vários metros do objeto? São conceitos que precisam ser experimentados e compreendidos e a melhor maneira de fazer isso é praticando.
Então, vamos em frente e dar-lhe um lugar para começar e começar a desenvolver suas habilidades de estúdio.
Mantenha simples
A melhor maneira de começar a usar as luzes de estúdio é mantê-las simples. Isso significa uma luz e apenas uma luz.
Dessa forma, se você não gosta do que vê enquanto está filmando, você só precisa ajustar, mover ou ajustar uma coisa. Você não vai ficar mexendo em tudo e se perder na configuração. Você poderá manter sua atenção no assunto e na foto. Além disso, use um grande modificador de luz difusa que lança luz como uma granada de mão em seu assunto, como uma foto através de um guarda-chuva (não menor que 36 polegadas).
Fonte de luz
Meu modificador de luz favorito para esses casos é um Octabox Westcott de 5 pés. Eu recomendo usar uma grande fonte de luz para que você possa iluminar o assunto e o fundo ao mesmo tempo. Além disso, recomendo uma fonte de luz difusa para suavizar a qualidade da luz e evitar pontos de calor extremos em seu assunto. Faça-o grande, porque realmente, está tudo bem se a luz parece ir para todos os lugares quando você está começando.
Ok, nós escolhemos uma fonte de luz, agora onde vamos colocá-la?
Posicionamento de luz
Sem entrar muito em física, basicamente, quanto mais próxima a fonte de luz estiver do objeto, mais suave será a luz, proporcionando uma boa transição gradual da luz para a sombra.
Posteriormente, quanto mais distante a fonte de luz estiver do objeto, mais forte será a luz e você terá uma transição mais difícil da luz para a sombra.
No final das contas, você deve tentar os dois cenários para aprender mais sobre como isso muda a aparência do seu retrato. No entanto, para começar, recomendo manter a fonte de luz a um metro do objeto, pois uma luz mais suave e difusa é mais favorável ao objeto.
Além disso, em termos de direção da luz, você não pode errar com um padrão de iluminação de loop tradicional (nomeado para a sombra criada pelo nariz na bochecha), onde a luz é colocada em um ângulo de aproximadamente 45 graus para o lado e um ângulo de 45 graus acima do seu assunto.
Loop Light Shadow
Aqui está um diagrama básico de uma configuração simples que uso com frequência.
Pense antes de atirar
Agora, antes de ligar as luzes, pense em como deseja que o retrato fique e que tipo de profundidade de campo você precisará.
Se for uma foto simples da cabeça e você quiser uma boa profundidade de campo rasa com os olhos em foco e o resto da foto suavemente desfocando em um belo bokeh, escolha uma grande abertura de f / 4.0.
Se você tiver adereços e outros elementos no retrato que precisa em foco, escolha uma abertura menor e uma profundidade de campo mais ampla de f / 11. ISO deve ser definido o mais baixo possível para evitar ruído. A velocidade do obturador não é muito importante para os flashes de estúdio, pois o flash ilumina tudo, então eu o manteria definido um pouco abaixo da velocidade de sincronização em cerca de 1/160 seg. Portanto, deixe a abertura desejada ditar a foto.
Agora, você pode ajustar a potência do estroboscópio até atingir a exposição adequada para sua foto ou, se quiser obter ainda mais detalhes, pode usar um medidor de luz para definir o estroboscópio na abertura exata de que necessita.
Experimente e aprenda
Agora vá para a cidade! Atire! Mova a luz um pouco para a esquerda ou um pouco para a direita. Traga a luz mais longe do objeto ou tão perto que quase toque o objeto. Experimente e aprenda. Pare de se preocupar em cometer erros. É assim que aprendemos e melhoramos.
O que pode acontecer de pior? Temos uma série de capturas horríveis?
Não sei quanto a você, mas como fotógrafo, tive muitas sessões que foram decepcionantes. Grande negócio!
Estude os tiros ruins para descobrir o que deu errado e tente novamente. Aprenda a aceitar seus erros e eu prometo que a melhoria não está longe.
