Aprendendo a ver, final

Tire fotos para você mesmo, os críticos são críticos por uma razão

Nas últimas dez parcelas do Aprendendo a ver série (link abaixo), espero conduzir o fotógrafo novato através dos conceitos básicos não apenas do que torna uma fotografia melhor, mas também apresentar algumas das teorias e princípios que explicam o porquê. Também recebi comentários de apreciação de fotógrafos avançados que também podem ter aprendido um novo conceito, ou talvez fornecido uma atualização de algum workshop há muito esquecido. No entanto, no final das contas, essa série era para iniciantes e espero que tenha inspirado você a fazer ainda mais fotos e, acima de tudo, se divertir fazendo isso.

De modo geral, as lições apresentadas seguiram um fluxo geral que utilizei por alguns anos enquanto instruía fotógrafos novatos. Você deve ser capaz de pegar esses conceitos básicos de cor, tom e composição e praticá-los pelo tempo restante que for capaz de segurar uma câmera - e espero que seja para sempre.

À medida que você adquire uma melhor compreensão desses conceitos, logo descobrirá por que muitos fotógrafos avançados sugerem que as regras são feitas para serem quebradas. Eu também concordo com essa noção, mas também acredito que temos que aprender a andar antes de podermos correr. Normalmente, o motivo pelo qual você deseja fazer uma imagem, em primeiro lugar, será o motivo pelo qual você deve fazer a imagem. Depois de fazer a imagem, é hora de começar a explorar com sua curiosidade e criatividade por ser aventureiro.

Não tenha medo do fracasso - essa palavra não existe no dicionário do fotógrafo amador. Se você não está satisfeito com os resultados de seus esforços, não veja essas imagens como decepções, mas como oportunidades de aprendizado. O que eu poderia ter feito melhor … o que eu deveria ter feito? Ao desafiar-se a sempre avançar e aprender com seus resultados, garantirei a você uma busca duradoura de desfrutar de uma embarcação incrível. Conheço fotógrafos que fazem fotos há 5, 6 e até 7 décadas e a única constante que todos eles têm é um desejo insaciável de aprender.

Esta imagem se afasta das várias “regras de composição” que discutimos, mas usa fortes linhas diagonais como elementos de apoio, bem como contraste de cores. Sim, coloquei as folhas em primeiro plano; mas, em algum lugar hoje, há um fotógrafo jurando que aquelas folhas estavam lá exatamente como ele as encontrou!

Como uma recapitulação rápida, vamos reconsiderar alguns dos principais componentes e conceitos que foram levantados ao longo desta série.

Sujeito: Em primeiro lugar, qual é o seu assunto? Algo chamou sua atenção e o fez focar em um objeto específico; o que foi isso? Uma vez que o assunto seja identificado, você deve tentar evitar distrações circundantes, a não ser incorporar esses elementos como componentes de apoio para realçar o assunto principal.

Faixa tonal: O assunto provavelmente será a parte mais colorida ou mais brilhante da cena. Quando este for o caso, procure cores ou tons de apoio que irão aumentar naturalmente o contraste do assunto e, por padrão, elevar o impacto do assunto. Pense em nossa lição sobre cores complementares e como o vermelho funciona bem com o verde, o azul com o amarelo e assim por diante na roda de cores. Desconsidere os argumentos do espaço de cores CMYK nesta junção de sua carreira fotográfica - pense em cores primárias básicas e elas o manterão em boa posição até que você esteja pronto para explorar mais a teoria das cores.

Composição: Depois de localizar o assunto, considere onde você o colocará no quadro final. Lembre-se de nossa discussão sobre a regra dos terços e a identificação do "ponto de impacto". Lembre-se também de que podemos ajustar a Regra das Terças para se tornar a Regra das Quintas, Sétimas, Nonas ou qualquer outro número ímpar que possamos escolher para colocar o sujeito em um local para maximizar o impacto. Nesta conjuntura, não se distraia com aqueles que querem que acreditemos que devemos entender os teoremas de Fibonacci; apenas mova o assunto para longe do centro do visor.

Elementos para apoiar a composição: Pense em diagonais e linhas principais, como curvas c e curvas s. Ao começar a fazer fotos, tente mantê-las simples e organizadas, permitindo que as linhas principais chamem nossa atenção para o assunto.

Haverá ocasiões em que você simplesmente terá que obter a imagem e tentar refiná-la mais tarde. Isso geralmente acontece com os animais. Este filhote de foca harpa não é a criatura mais ativa do planeta, mas a mãe certamente pode dar uma mordida rápida e desagradável. Esta imagem foi feita no formato Pentax 67, com um refletor de luz afastado do quadro à esquerda e atrás do filhote.

Conclusão: Desafie-se com atribuições - talvez uma por semana. Analise seus resultados imediatamente depois de tirar a foto e, novamente, pouco antes de sua próxima auto-atribuição, uma semana depois. Por ser autocrítico em relação à tarefa da semana passada, a lição ficará fresca em sua mente para a tarefa desta semana e você provavelmente verá melhores resultados imediatamente de uma semana para outra. Comece a treinar seus olhos para ver as coisas intuitivamente, mesmo que você não tenha uma câmera nas mãos. Observe a arquitetura e veja como o projeto de um edifício afeta as sombras em diferentes momentos do dia. Estude as obras dos grandes mestres dos diferentes períodos e observe como eles incorporam todos os nossos pontos de discussão em uma única pintura. Estude o trabalho de fotógrafos cujo trabalho você admira, mas tome cuidado para não copiar. Não há problema em emular, mas uma vez que você duplica, você não é mais verdadeiro consigo mesmo. A fotografia e a arte em geral são uma linguagem universal; aprenda a se expressar livremente e com confiança.

E o mais importante, e se eu conseguisse colocar uma lição extremamente importante em sua mente criativa, essa lição seria: Sempre se divirta. Afinal, se você está se divertindo, está fazendo certo.