Muito esforço é dedicado à criação de uma imagem; você tem que comprar o equipamento da câmera, aprender a usá-lo e então sair e tirar fotos interessantes. No entanto, depois de tiradas e baixadas em nossos computadores, muitas imagens nunca chegam a ver a luz do dia. Talvez tiremos muitas fotos e não possamos escolher as melhores? Talvez nossas habilidades de edição não estejam onde gostaríamos, e estamos frustrados? Será que achamos a edição chata?
Embora haja uma escola de pensamento de que o mínimo ou nenhuma edição é uma escolha preferida, o outro extremo da escala é sobre máscaras de luminosidade, HDR e camadas de Photoshop às dezenas. No meio, existe um meio-termo onde muitos de nós caímos.
Aqui, gostaríamos de editar nossas imagens melhor, mas não necessariamente entendemos os recursos do software que temos. Podemos não ter certeza de quanto edição é demais (ou, inversamente, não o suficiente). Talvez não saibamos o que todas as ferramentas e controles deslizantes fazem e fiquemos confusos e frustrados como resultado.
Uma das coisas mais poderosas que tiveram um impacto positivo na minha edição foi escolher brincar e experimentar livremente - ir em direções completamente diferentes. Muitos dos resultados foram inesperados e me deram resultados que eu realmente gostei.
Observação para este artigo, trabalho com Lightroom e Photoshop.
Além do básico
Suponhamos que você tenha concluído as seguintes etapas com a edição de sua imagem:
- você enviou sua imagem para o seu computador
- é carregado no programa de software de sua escolha
- você concluiu as edições básicas - exposição, contraste, destaques, sombras, etc.
- você aplicou cortes, correções de lente e outros ajustes
Então, o que resta? Você tem um belo tiro, que é bem composto. A exposição etc. está boa. No entanto, ainda pode parecer ausente de alguma forma? Talvez você sinta que poderia fazer mais pela imagem se soubesse como?
Vejamos o que mais compõe sua imagem e como você pode trabalhar mais com isso para obter uma imagem mais forte.
Cor
Provavelmente, sua imagem é colorida e a cor tem um impacto significativo no cérebro das pessoas. Grande parte da maneira como processamos e nos relacionamos com as cores é instintiva e emocional. Nossa cultura, sociedade e experiências pessoais também contribuem para a forma como nos relacionamos com as cores. A psicologia da cor é uma área fascinante de pesquisa.
Por exemplo, no mundo ocidental, o branco é a cor da pureza e da inocência. No entanto, nas culturas orientais, é a cor do luto.
Todas as cores têm contextos emocionais diferentes associados a elas e, como resultado, as pessoas reagem de maneira diferente. Portanto, as pessoas que veem suas imagens (especialmente online em todo o mundo) podem se relacionar de maneira diferente com a cor em seu trabalho. Com que frequência você pensa conscientemente sobre a cor da sua imagem desse ponto de vista?
Contraste
O contraste pode ser várias coisas diferentes em sua imagem. Ele pode se relacionar mais diretamente com a faixa tonal, ou seja, o contraste entre as áreas claras e escuras. No entanto, também pode relacionar as diferentes cores e como elas interagem entre si. A forma como o seu assunto se relaciona com o resto da imagem também pode fazer parte do contraste. O seu assunto se destaca de uma maneira particular?
Você pode de alguma forma usar essas idéias de contraste diferentes para processar sua imagem de uma maneira alternativa?
Por exemplo, usar um ponto colorido em uma cena em preto e branco pode fornecer um ponto de interesse e contraste de cor e alterar a maneira como o visualizador vê a imagem.
Tonal Alcance
Embora a faixa tonal da cena seja parte da imagem conforme você a grava, com alguma edição cuidadosa, você pode alterá-la. Como isso pode ser impactante? Visualize imagens de moda ou de fotografia de casamento muito sofisticadas, onde tudo é branco e brilhante e a gama tonal pode ser bastante restrita. As imagens profissionais podem ser iluminadas e filmadas propositadamente dessa forma, mas ainda podemos obter uma aparência semelhante editando a imagem certa também. Isso também pode mudar completamente o clima da sua imagem.
Textura
Adicionar texturas às imagens tornou-se relativamente popular, especialmente na fotografia de naturezas mortas e flores. Também está sendo usado com retratos e paisagens. Imagine se você tivesse um lindo tema com uma ótima pose e um fundo horrível? E se você pudesse remover o plano de fundo e torná-lo incrível?
Como alternativa, adicione um pouco de profundidade e interesse extra, elevando sua imagem acima da abordagem média?
Recorte
Às vezes, um corte difícil é necessário para realçar o melhor da imagem. Como alternativa, uma abordagem abstrata pode fazer uma grande diferença.
Alguns exemplos antes e depois
Cor
Para mim, a cor é a opção mais versátil e flexível para trabalhar. Ao alterar a cor, você pode alterar instantaneamente todo o clima e a sensação de sua imagem.
ANTES - Esta imagem teve edições básicas feitas e um processo preto e branco - esta foi originalmente filmada para ser uma imagem em preto e branco. Boa profundidade de campo, alguns ajustes na vinheta para trazer o foco para o centro, mas parece frio e hostil.
DEPOIS - a adição de um tom sépia torna os tons de pele mais convidativos e adiciona calor à imagem. Sépia invoca uma sensação de nostalgia. Talvez uma lembrança dos dias de infância descuidada, onde as aventuras eram vividas?
Contraste
Existem dois tipos de contraste usados nesta imagem. Há muito contraste entre o fundo claro e o pesado mármore escuro da lápide. Além disso, a pedra clara por trás das palavras também oferece contraste tonal.
Esta imagem foi originalmente tirada para ser uma imagem em preto e branco e, como tal, parece muito boa. No entanto, quando li as palavras na lápide, vi que uma família inteira foi enterrada aqui há mais de 200 anos. Ainda assim, havia um ramo de flores cuidadosamente espetado no canto da base da lápide. Quem deixou as flores e por quê?
ANTES - RAW não editado
DEPOIS - Eu queria chamar a atenção para as flores, então trouxe a cor de volta para a imagem final em preto e branco. As flores eram apenas uma pequena parte da imagem geral, mas o suficiente para chamar a atenção. Minha intenção aqui era garantir que as flores fizessem parte da história geral.
Intervalo tonal
Alterar radicalmente a gama tonal é uma das ferramentas que oferecem mais emoção no meu processo de edição. Ser corajoso e subir ou descer o histograma resultou em alguns resultados muito criativos e emocionantes.
ANTES - filmado com minha Lensbaby Velvet 56 que dá muita suavidade quando está totalmente aberta. Mostra o arquivo RAW não editado.
DEPOIS - Este histograma foi empurrado para a direita. Fazer isso superexpôs a imagem. Ele removeu a maioria dos pretos e sombras, dando-lhe uma tonalidade mais alta. O clima dessa imagem agora parece leve, arejado, floral, delicado e frágil. A imagem original era pesada e pontiaguda e nem parecia uma flor.
Textura
ANTES - Passei muito tempo tirando fotos enquanto este lindo trem a vapor inchava. A fumaça escura do carvão contra as nuvens brancas de vapor era muito atmosférica. O pano de fundo é horrível e não faz justiça alguma. Então é hora de ser criativo!
DEPOIS - este passou por uma série de edições. Primeiro, brinquei um pouco com as cores. Fiz um tratamento preto e branco direto. Em segundo lugar, adicionei um tom sépia com uma moldura de jornal vintage para adicionar mais daquele toque vintage à imagem. Esta é uma imagem lado a lado para comparação.
DEPOIS continuou - o fundo estava me incomodando, então eu muito cuidadosamente extraí o trem e toda a fumaça do fundo e então me diverti jogando. Este tinha uma ação de rabisco junto com um plano de fundo de substituição adicionado.
DEPOIS continuou - ainda não estava feliz, então coloquei um novo plano de fundo de substituição na imagem. No entanto, era bastante texturizado e não cabia, então eu executei uma impressão de topázio em todo o lote para aplicar um efeito de pintura. Eu também adicionei uma textura de enquadramento sutil. Ao fazer isso, finalmente forneci o resultado que eu queria.
Recorte
Às vezes, um corte difícil é o que uma imagem precisa para trazer o foco ou para contar a história que você deseja. Muitas vezes as pessoas parecem ter medo de uma colheita difícil. Deixo a imagem me contar sua história e trabalhar a partir daí. Se for apenas um formato digital, ou seja, não impresso, um corte difícil terá pouco efeito a longo prazo.
ANTES - arquivo RAW original não editado. As flores são bonitas e o foco é bom, mas as de fundo distraem.
DEPOIS de um corte rígido e uma edição suave. Agora o foco está nas delicadas veias das pétalas, nas gotículas de água e até nos grãos de pólen das anteras.
Conclusão
Há muitas coisas que você pode fazer no pós-processamento que podem aprimorar ainda mais suas imagens. Qualquer bom programa de conversão RAW tem capacidade de edição razoável incluída. O que você escolhe fazer com isso realmente depende de você.
Talvez um dia você pegue um punhado de imagens, esqueça as regras e jogue e veja o que consegue?
Acho que as predefinições são uma grande fonte de inspiração criativa - quando outra pessoa criou uma receita de configurações. No entanto, pode ser uma loteria aleatória para definir o resultado. Ainda assim, você pode clicar rapidamente e obter um resultado muito diferente, cancelá-lo e passar para o próximo. Você pode ficar surpreso com o resultado.
E quanto às considerações deliberadas que você faz ao editar? Você fotografa com um resultado específico (como preto e branco) em mente? Você edita e depois se pergunta que outras possibilidades existem e então se dedica um pouco até encontrar algo de que goste? Como alternativa, talvez você tenha um resultado definido em mente e trabalhe duro para chegar lá?
É permitido e encorajado a colorir fora das linhas! Seja corajoso! Experimentar! Ninguém precisa ver isso, mas você pode se surpreender com o que pode alcançar, o que pode aprender e o quanto pode se divertir.
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