Eu estava lendo os comentários deixados em um post recente que escrevi aqui no DPS e um deles realmente falou comigo e acabou me inspirando a escrever este post para vocês hoje. Para referência, citei o comentário abaixo de Justin Donie.
Todas as dicas fornecidas aqui são relevantes e verdadeiras. E não vou minimizar o valor de nenhuma dessas dicas. Todos eles o ajudarão a ter uma experiência melhor e a criar algo mais próximo do que você deseja do que se você não os seguir. Agradeço ao autor deste post por compartilhar essas dicas práticas… elas são todas boas e úteis. Mas também devemos lembrar que precisamos gastar tempo … e não apenas um pouco … em nossos preparativos internos também.
Toda a tecnologia, técnica e gerenciamento de fluxo de trabalho do mundo não podem compensar o que estará faltando em nossas imagens se nunca aprendermos ou dedicarmos um tempo para infundir o poder de nossa experiência pessoal interior de vida em uma expressão única, visões comoventes emocionalmente. Acredito que, como fotógrafos, devemos começar a focar mais de nosso tempo e energia e até mesmo dinheiro nesses aspectos de nossa arte.
Preparando-se para uma sessão de fotos de sucesso … uma sessão de fotos MUITO bem-sucedida … deve incluir uma imersão poderosa em nosso relacionamento pessoal com o assunto, uma exploração apaixonada de diferentes maneiras de visualizar e compartilhar nossa experiência interior individual e um cultivo cuidadoso da conexão emocional que nós ' recriando com nossos visualizadores pretendidos.
Nos últimos 40 anos de minha experiência criativa, gradualmente ficou claro para mim que nós, fotógrafos, enfrentamos um desafio em nossa arte que muitos outros artistas não enfrentam. Podemos facilmente deixar “a engrenagem” e “o fluxo de trabalho” e nosso fascínio por eles atrapalharem o cerne e a essência de toda arte … “as experiências de vida que estamos explorando … o que temos para expressar … e como escolhemos expressá-lo. ”
Toda arte utiliza alguma forma de mídia, direta ou indiretamente. Mas em outras artes, o ato de criar pode realmente colocar o artista em contato mais próximo com os pensamentos ou sentimentos que ele está tentando explorar e expressar. Na fotografia, as próprias ferramentas da criatividade são tão numerosas e tão complexas que podem nos distanciar da experiência crua de autoexploração e autoexpressão, ESPECIALMENTE porque a vasta maioria do ensino fotográfico tende a se concentrar na tecnologia e técnica e não na autoconsciência , consciência do outro, honestidade emocional e modos cada vez mais criativos de revelar nosso eu interior ao mundo exterior. Eu acredito que é hora de mudar.
Justin donie
O que realmente chamou minha atenção foi a maneira como Justin fechou seu comentário - “… a instrução fotográfica tende a se concentrar na tecnologia e na técnica … ” ele tem razão. Basta dar uma olhada no DPS ou em qualquer outro blog relacionado a treinamento de fotografia e você encontrará post após post ensinando como usar sua câmera, como compor melhor suas cenas, como usar Lightroom ou Photoshop ou algum outro software para aprimorar as imagens que você capturaram - a lista continua. No entanto, quando você procura informações sobre como realmente se aprofundar no lado emocional de capturar uma obra de arte e traduzir essa emoção em uma imagem estática - fica um pouco mais difícil de encontrar.
Isso não é uma coisa ruim, então não me entenda mal, é apenas algo que devemos estar cientes. Como Justin mencionou no início de seu comentário, essas técnicas e habilidades são importantes e irão ajudá-lo a fazer melhores fotos no final, mas como Justin, acho que o ponto aqui é que para capturar imagens realmente poderosas, temos que aprender a traduzir nosso emoções da cena que estamos fotografando através da câmera e em uma imagem estática.
Eu pensei em como iria escrever este artigo por algum tempo. Eu sabia que não seria uma peça fácil de escrever, mas eu queria chamar a atenção para o conceito que Justin trouxe e tentar o meu melhor para nos conseguir, pelo menos começar o caminho, uma resposta para isso.
Minha esperança é que, por meio da comunidade aqui no DPS, possamos chegar a uma lista enorme de ideias para nos conectarmos com nossos assuntos - Quer você fotografe as estrelas que preenchem nossos céus, fotografe macros dos menores insetos ou qualquer coisa entre - Como você se conecta com o seu assunto?
Aqui estão algumas ideias que eu tive - espero que você continue a adicionar itens à lista nos comentários abaixo.
Um processo de quatro etapas sobre como se conectar com seu assunto e melhorar sua fotografia
1.) Abaixe a câmera
A primeira etapa neste processo é abaixar a câmera e se afastar da cena. A câmera, em alguns casos, é muito parecida com um cobertor de segurança, é um buffer entre nós e nosso assunto, ao colocá-la no chão, você remove esse buffer e começa a ver a cena de forma diferente. A ideia aqui é simplesmente se libertar da câmera por um minuto e eliminar a necessidade de ajustar suas configurações.
2.) Defina o seu assunto
O próximo item da lista é definir verdadeiramente o assunto de sua fotografia. Se você não pode me dizer sobre o que é a fotografia que está tirando, provavelmente não deveria tirar uma fotografia da cena, afinal. Se você está fotografando um modelo, pode ser muito fácil fazer isso, mas quando você está em uma paisagem vasta e aberta, às vezes o assunto é tão grande que é difícil encontrar uma maneira de defini-lo dentro dos limites do enquadramento da câmera .
Passe algum tempo tentando descrever o que você está tentando capturar para si mesmo ou para um amigo. Quanto mais você fizer isso, melhor você será capaz de escolher as pequenas coisas que realmente começarão a ajudá-lo a contar uma história com uma imagem.
3.) Meditação
Isso é algo que eu ainda não fiz, mas na verdade vou tentar fazer uma tentativa na minha próxima sessão. Minha ideia aqui é chegar bem cedo no local que quero fotografar. Configure minha câmera e determine meu assunto. Depois disso, vou me sentar, fechar os olhos e me afastar por alguns minutos para clarear a cabeça. Uma vez que esta meditação terminar, vou voltar mais uma vez para a etapa dois e ver se algo mudou ou se notei algum detalhe mais fino da cena.
Faço isso antes de escrever artigos longos ou quando me vejo lutando por ideias sobre as quais escrever. Portanto, o pensamento aqui é que, se isso pode ajudar a clarear minha cabeça para escrever, talvez, apenas talvez, possa ajudar a clarear minha cabeça em uma sessão de fotos.
4.) Fale sobre isso
Esta dica tende a obscurecer a ideia do número dois, mas aqui, em vez de falar especificamente sobre o assunto que você está capturando, fale sobre tudo como um todo. Que tipo de fotografia você pretende fazer? É preto e branco? É um HDR? O que você quer que seu espectador sinta - o que você está sentindo atualmente?
Esteja você com outro fotógrafo, uma modelo ou sozinho no deserto, é incrível simplesmente colocar em palavras as emoções que você está sentindo. Descrever a cena em voz alta pode parecer estranho no início, mas o ajudará a ver melhor em sua mente.
É tão importante nunca esquecer que equipamento, software e conhecimento do que devemos fazer na cena só podem nos levar até certo ponto. Para capturar verdadeiramente o mundo ao nosso redor, temos que nos conectar com a cena que estamos capturando e transferir as emoções que sentimos para a imagem estática. Sem essa conexão - podemos acabar com fotografias tecnicamente sólidas que não têm força ou propósito e, no final das contas, é isso que faz as pessoas pararem e olharem as fotos que você criou.
Agora - eu adoraria que você dedicasse um momento, ou um dia, e apresentasse algumas de suas próprias técnicas para se conectar com os assuntos e deixe as respostas que você encontra no comentário abaixo para que outros possam aprender como conecte-se com o assunto e tire fotos melhores.