Como dar um toque artístico à sua fotografia macro no pós-processamento

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Anonim

Nota do editor: Esta semana faz parte de uma série de macrofotografia. Procure um novo a cada dia. O próximo boletim informativo terá todos eles, se você perder algum!

A macro fotografia é muito popular e você encontrará muitas imagens, de todos os tipos de assuntos, na internet. As pessoas passam muito tempo tirando fotos, planejando-as, configurando-as e obtendo todo o equipamento de que precisam para conseguir todas as fotos que desejam. Em seguida, as fotos são carregadas no computador e um processamento mínimo é feito nelas.

Com este tutorial, vamos ver como você pode obter suas imagens macro a partir disso:

Para isso:

Há muitas coisas que você pode fazer com suas imagens; o que vou mostrar a você é apenas uma maneira. Você pode tentar qualquer coisa, pois depende de você, a imagem é sua.

Esta imagem foi aberta pela primeira vez no Adobe Camera Raw e algum processamento foi feito, apenas para obter a exposição correta. A partir daí a macro foi aberta no Photoshop CC (2014). Para explicar o que algumas das instruções são para o Photoshop, incluo uma imagem abaixo que apresenta as várias áreas da interface apontadas, principalmente as seções que usaremos neste tutorial.

Aqui está a imagem do Photoshop com todos os vários lugares para encontrar as ferramentas, opções, camadas e ajustes que foram usados.

Etapa # 1 - Curvas

Neste estágio, faremos várias camadas de ajuste usando Curves para alterar a iluminação e destacar mais o centro da flor.

Trabalhe em camadas de ajuste para que se você decidir mais adiante na trilha que deveria ter alterado algo que você fez antes, você ainda pode voltar e corrigir, alterar ou excluir a camada. A melhor maneira de fazer isso é usar camadas de ajuste. As camadas de ajuste são frequentemente encontradas acima do painel de camadas à direita da tela ou no menu de camadas na parte superior da janela do Photoshop (se você não as vir, vá para Janela> Ajustes e coloque-o acima do painel de camadas). Você também precisará da ferramenta pincel para isso, que está no painel de ferramentas, geralmente localizado à esquerda da janela.

Depois de saber onde cada um deles está, você pode começar a fazer suas camadas para a imagem.

Clique na camada de curvas de ajuste, como na foto acima. Em seguida, na janela que aparece, mova a curva um pouco para baixo até a área escura, como na imagem acima (basta clicar na linha reta e manter o botão do mouse pressionado enquanto arrasta para movê-la).

Pegue sua ferramenta pincel no painel de ferramentas. Escolha o tamanho que você precisa para sua imagem. Você pode alterar o tamanho usando as teclas de colchetes em seu teclado - (ou), ou clique com o botão direito e na janela pop-up movendo o controle deslizante para o tamanho. As mesmas alterações podem ser feitas na barra de opções da ferramenta na parte superior. Clique na segunda opção da esquerda, aquela que tem o tamanho do pincel, e você terá o mesmo painel para alterar o tamanho e a dureza do pincel. Para este tutorial, um pincel em direção à extremidade macia foi escolhido para que as bordas não ficassem muito duras (dureza definida para 30% ou menos).

Você precisará clicar na máscara de camada dentro da camada, é o retângulo branco na camada de curva. Quando a máscara é branca, significa que o ajuste está sendo aplicado à imagem abaixo, e quando é preta a alteração foi ocultada. Se você pintar de preto na máscara com o pincel, estará ocultando o ajuste. O preto em uma máscara esconde - o branco revela. Se você cometer um erro e esconder um pouco que quiser, pode simplesmente pintar de volta com a cor oposta, branco.

Comece a escovar a imagem, se nada mudar, então a cor do primeiro plano (que o pincel usa) provavelmente está definida para branco. Você precisará alterar essa cor para preto. Você também pode pressionar X no seu teclado, isso irá trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo.

Para cada camada de curvas diferente, tirei cada vez menos o ajuste da imagem. A imagem a seguir mostrará o que fiz com cada camada. As áreas brancas são onde a camada de curvas ainda se aplica, e o preto mostra onde ela foi escondida.

Esta imagem foi feita com camadas curvas. Você não precisa usar o mesmo número de camadas, é com a imagem. Algumas das folhas de fundo foram trazidas de volta nas últimas camadas, pois estavam ficando muito escuras. É algo de que você deve estar ciente, observe também o que está acontecendo em segundo plano.

O centro da flor agora é o mesmo que o original, mas todo o resto está mais escuro. As mudanças devem ser sutis.

Etapa 2 - Camada de ajuste de mapa de gradiente

Uma vez que as curvas foram feitas, uma camada de ajuste de gradiente foi adicionada. O ajuste do gradiente mudará os realces e as sombras; você pode decidir quais cores deseja usar.

Quando você clica na camada de ajuste de gradiente, muitas vezes o gradiente preto e branco aparece e você notará que sua imagem fica monocromática. Se você clicar nessa barra na janela que aparece, terá muito mais opções para o gradiente. Para este tutorial, usei o gradiente laranja e roxo.

Você verá que todos os destaques ficarão laranja e as áreas escuras ficarão roxas. Você não quer que sua imagem permaneça assim, então agora você precisa misturá-la. Na imagem acima você pode ver os modos de mesclagem que estão acima das camadas, normal é o padrão. Clique nele e desça para selecionar Soft Light. Você notará que a camada de gradiente agora está mesclada e não parece tão horrível.

Só porque esse gradiente tem essas cores, não significa que você precisa ficar com elas. Eles são fáceis de alterar para dar aos seus realces e sombras os tons desejados.

Na parte inferior do editor de gradiente, você pode ver o controle deslizante de cor, que é como a mudança vai de uma cor para outra, e diretamente abaixo você pode ver pequenas cores. Se você clicar em um deles, a cor aparecerá na parte inferior.

Clique nele, você verá a janela Color Picker se abrir. Você pode alterar a cor para o que quiser e, ao fazer isso, poderá ver o efeito na imagem imediatamente. Se não puder, provavelmente é porque você se esqueceu de mesclar a camada. Veja a imagem a seguir.

Você pode ver nas imagens para as quais eu mudei as cores; você não precisa usar os mesmos. Eu recomendaria tentar algumas cores para ver de quais você gosta. Roxo é minha cor favorita, então eu a uso muito.

O próximo passo nem sempre é necessário, mas geralmente é bom de se fazer. Todo o trabalho que foi feito pode significar a perda dos destaques, então para ajudar a trazê-los de volta você pode usar uma Camada de Ajuste de Curvas.

Etapa # 3 - Ajustando os destaques

Abra uma nova camada de ajuste de curvas. Na janela Curves, vá para o canto superior direito e mova a linha no topo. Observe enquanto você faz isso e observe se você pode ver os destaques mudando. Às vezes é bom ir longe demais e depois trazê-lo de volta, só para ver o que faz. Apenas tome cuidado para não estourar os realces, tornando-os totalmente brancos sem detalhes. Confira a imagem antes para ver o que mudar.

Etapa 4 - Adicionar outro ajuste de mapa de gradiente

Em seguida, outra camada de ajuste de mapa de gradiente foi adicionada, hora e hora usando uma diferente.

Na imagem acima, você poderá ver as cores que escolhi e seguir as mesmas etapas anteriores. Desta vez, escolhi um gradiente que mudou três áreas.

Etapa 5 - Evitando os destaques

Uma coisa que gosto de fazer em muitas das minhas imagens é realçar os destaques, em pequenas formas, com a ferramenta de esquiva. A ferramenta de esquiva é delicada e deve ser usada com cuidado.

É sempre melhor nunca fazer nada diretamente na camada da imagem original, então, como tudo o que fizemos até agora, ficará em uma camada separada. Vá para o menu superior e clique em camada e, em seguida, em nova camada. Quando a janela aparecer você pode nomear a camada, se quiser, chamei de “Esquiva”.

Existem algumas coisas que você precisa fazer para poder usar esta camada com a ferramenta Dodge. Primeiro mude o modo de mesclagem da camada para Soft Light e, em seguida, no menu suspenso de modo, você verá uma caixa que pode marcar para "Preencher com Soft-Light Cor Neutra 50% Cinza", então verifique e pressione ok (veja acima)

No painel de camadas, você verá o que parece uma caixa cinza, é nisso que você fará a esquiva. Vá até a barra de ferramentas à esquerda e selecione a ferramenta Dodge.

Na parte superior da janela principal, você verá a Exposição, eu configurei a minha em 26% para esta imagem, mas você pode definir qualquer coisa, depende de quão paciente você é. Na barra de opções também há uma configuração para realces, meios-tons e sombras, eu costumo usar meios-tons. Quanto mais você se move sobre uma área, mais ela ficará branca. Nos dias de câmara escura, eles usavam a esquiva para impedir que a luz chegasse a certas partes da área. No Photoshop, você pode usá-lo para colocar um pouco dos realces de volta na imagem ou para fazer o realce se destacar. Não deveria ser óbvio, novamente sutil é o caminho a percorrer.

Mudei a camada de volta ao modo normal para que você possa ver no que trabalhei. A esquiva aparece como branco na camada.

Você pode ver que eu não fiz muito, exceto trazer alguns dos destaques um pouco mais.

Etapa # 6 - Mancha

Finalmente eu fiz uma pequena mancha. Às vezes, quando você trabalha muito com as imagens, elas podem começar a parecer pixeladas ou você obtém alguma separação de cores. Eu descobri que a ferramenta de borrar pode ajudar a se livrar disso. Você o encontrará no painel de ferramentas.

Fiz isso em uma nova camada transparente, novamente não trabalhando na imagem original.

Certifique-se de verificar a opção Sample all Layers na barra de opções para a ferramenta no topo, e para este tutorial eu deixei a força em 50%. Eu examinei as áreas onde achei que havia alguma separação de cores para borrá-las. Se fosse uma pintura, eu colocaria meu dedo nela e borraria as cores.

Aqui está a imagem final.

É tudo uma questão de gosto pessoal, então você deve fazer isso no seu próprio estilo. Eu gosto assim, mas outras pessoas podem achar que é demais, e outras podem pensar que não é o suficiente. Gosto da maneira como a flor parece estar saindo da escuridão.

Se você tem alguma dúvida, por favor, pergunte. Eu farei o meu melhor para respondê-los.