Encontrar o seu estilo fotográfico pessoal é uma espécie de Santo Graal para os fotógrafos, embora raramente ocorra da noite para o dia. Nem você gostaria que fosse, pois desenvolver um estilo que seja exclusivamente seu é um dos aspectos mais estimulantes e recompensadores da fotografia. Para muitos fotógrafos, é um processo contínuo e em constante evolução, influenciado por muitos fatores. Alguns fotógrafos encontram um único estilo que funciona para eles, que se apegam e aprimoram, enquanto outros podem desenvolver dois ou mais estilos dominantes.

A praia e a água aparecem em muitas das minhas imagens
O que define um estilo fotográfico?
O estilo pessoal pode ser definido por uma série de coisas. Pode ser sua escolha de assunto, a forma como você ilumina ou estiliza seus assuntos, seu ângulo de disparo, recorte, uma cor particular ou gama tonal que você deseja, seu estilo de pós-processamento ou qualquer combinação destes e muito mais.
Considere aqueles fotógrafos, cujo trabalho é instantaneamente reconhecível. Alguns dos grandes nomes, como Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - seus estilos são tão distintos que o espectador não tem dúvidas quanto ao trabalho que está vendo. Adams é provavelmente mais conhecido por suas imagens icônicas em preto e branco do oeste americano e seu renomado perfeccionismo técnico. Cartier-Bresson é considerado por muitos como o pai do fotojornalismo moderno. Seu estilo era humano e espontâneo, e ele quebrou muitas regras para capturar o momento decisivo. Leibovitz desenvolveu seu estilo de marca registrada, envolvendo o uso de cores primárias ousadas e poses inesperadas, enquanto trabalhava na revista Rolling Stone. Seus retratos de celebridades e moda altamente estilizados trazem sua assinatura em cada detalhe.
Existem muitos fotógrafos com estilos únicos, que podem ainda não ter atingido tal nível de fama. As fotos abaixo são do trabalho da fotógrafa australiana Juanita Haslett (Little Forest Photography). O estilo de Juanita é distinguível por sua abordagem não posta aos temas, os próprios temas (geralmente crianças), os ambientes selvagens e naturais e seu estilo de edição distinto.

Crédito da foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Crédito da foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Crédito da foto: Juanita Haslett, Little Forest Photography.
Esqueça o que todo mundo está fazendo
Quando eu estava me recuperando como fotógrafo de retratos, fui jogado fora do curso uma e outra vez pelo que outras pessoas em meu setor estavam fazendo. Para onde quer que eu olhasse, havia recém-nascidos - composições photoshopadas de bebês em cestos, tigelas e ninhos, bebês em pose de sapo, bebês pendurados em apanhadores de sonhos e envoltos em uma variedade de faixas, bandanas e chapéus com orelhas. Ao lado das imagens de recém-nascidos, havia fotos de crianças pequenas em florestas e campos, banhadas por uma luz dourada de outro mundo e raios de sol - sempre o clarão do sol!
Eu percebi isso desde todos parecia estar fotografando assim, era o que os clientes queriam. Enquanto tentava recriar o que eles estavam fazendo (e vinham fazendo muito antes de eu aparecer), suas imagens preenchiam meu feed de notícias toda vez que eu entrava online, servindo como lembretes visuais do que eu estava falhando. Ao tentar fazer o que todo mundo estava fazendo, me vi perdida em um mar de mesmice.

Minha filha escolheu aprender fagote em vez de piano. Sua escolha de fazer algo diferente a ajudou a se destacar do grupo e abriu muitas portas para ela.
O que acontece com os fotógrafos que se destacam é que eles se destacam precisamente porque são não fazendo o que todo mundo está fazendo. Seu estilo é o que o diferencia de todos os outros. Às vezes, isso significa ser corajoso e seguir um caminho menos popular. Portanto, inspire-se nos outros, mas não se compare. Admire o trabalho deles, mas não tente imitá-lo, porque você só vai acabar parecendo uma pobre imitação de algo grande.
Os exemplos abaixo são o trabalho de Steve Scalone, um fotógrafo de Melbourne cuja composição gráfica limpa e ângulos de filmagem incomuns são sua marca registrada. Steve é especialista em um gênero muito diferente do meu, mas eu sigo seu trabalho e o admiro porque me lembra da importância de ser corajoso e diferente.

Crédito da foto: Steve Scalone

Crédito da foto: Steve Scalone

Crédito da foto: Steve Scalone
Descubra o que te inspira
É útil entender como sua paixão nasceu. Manter isso em primeiro plano ajudará a manter essas dúvidas sob controle quando elas surgirem, como inevitavelmente acontecerá. Embora você não deva tentar copiar o estilo de outra pessoa, não há nada de errado em ser inspirado por outras pessoas. Para muitos de nós, o trabalho de outro fotógrafo é o que acende a primeira centelha em nós, incitando-nos a explorar mais este meio.
Quem ou o que fez você se apaixonar pela fotografia? Havia um membro da família cujas fotos tocaram na tecla? Uma foto que você viu no jornal ou uma exposição que você assistiu? Às vezes, é uma combinação de muitas coisas, e pode ser difícil apontar a única coisa que teve o maior impacto.
Por muito tempo, pensei que meu primeiro amor fotográfico era Cartier-Bresson, evidenciado por meu caso de amor com a fotografia em preto e branco e cândida. No entanto, só fui apresentado ao trabalho de Cartier-Bresson quando já possuía uma SLR, estágio em que a porta do estábulo havia sido deixada aberta e o cavalo estava bem e verdadeiramente trancado.

Minha admiração pela Cartier-Bresson é evidente em meu amor pela fotografia de rua em preto e branco.
Meu primeiro envolvimento real com a fotografia foi através do meu pai. Ele documentou nossa infância crescendo na África do Sul na década de 1970, com uma Minolta SLR e filme de slide. Ele não teve nenhum treinamento formal, apenas um olho para luz e composição. Papai regularmente nos apresentava apresentações de slides, e nenhum de nós reclamou porque as fotos dele eram lindas. Não havia uma imagem monótona ou sombria entre eles, já que a temporada de filmagem mais ativa de papai foi durante as férias de verão, nas montanhas e na costa.

Meu pai documentou nossa infância na África do Sul em um filme de slide. Crédito da foto: Erik Holmgren
Depois que imigramos para a Austrália, os slides se tornaram ainda mais importantes para nós. Projetados em tamanho natural na parede, eles nos permitiram reviver todas aquelas memórias felizes e mantiveram nosso país natal vivo para nós quando estávamos desesperadamente com saudades de casa.
Só recentemente percebi o impacto que a fotografia do meu pai teve no meu estilo. Em primeiro lugar, sou a favor do natural em vez do muito editado Com tantas ferramentas de edição ao nosso dispor, existe a tentação de mexer e alterar até acabar com uma imagem que não se parece em nada com a que pretendemos captar. As fotos de papai têm uma bela crueza; eles contam como realmente era.
Em segundo lugar, sou atraído pela água e outros ambientes naturais, principalmente quando fotografo crianças.
Terceiro, adoro arte de parede fotográfica grande e bonita, e tenho certeza que me remete àquelas apresentações de slides! Eu amo como você pode ver todos os detalhes de expressões e conexões dentro de uma fotografia quando ela é projetada na parede.

A fotografia do meu pai teve uma grande influência no meu estilo. Crédito da foto: Erik Holmgren
Desenvolva seu estilo
Passe uma tarde revisando as fotos que você tirou. É uma atividade gratificante para um dia chuvoso! Crie uma coleção de seus favoritos, mas não pense demais. Seja espontâneo e você gravitará em torno das imagens que fazem seu coração bater mais forte.
Agora dê uma boa olhada neles. Você percebe um padrão? Pode ser sutil e pode demorar um pouco para ser percebido, mas aqui estão algumas coisas a serem consideradas:
O que você gosta de fotografar? Digamos que sejam crianças. Eles são crianças ou adolescentes? O que eles estão fazendo quando você os fotografa? Você gosta de pegá-los em ação ou em uma reflexão silenciosa? Sincero ou estilizado? Eles estão dentro de casa ou fora? Como é o ambiente ao seu redor?

As cores quentes da luz do início da manhã ou do final da tarde contribuem para o estilo.
E quanto ao comprimento focal? Você fotografa de perto ou gostaria de incluir alguns antecedentes para ajudar a contar a história? Você é a favor da compressão de uma lente zoom ou prefere uma lente de ângulo mais amplo? Você gosta de manter alguns detalhes de fundo ou você fotografa com uma grande abertura para mantê-lo suave? Você atira de cima, de baixo, de trás, de perfil? Você compõe suas imagens com muito primeiro plano, muito céu ou enquadra seus objetos com coisas como árvores?
Agora pense na iluminação. A que hora do dia você tirou suas fotos favoritas? Eles estão bem iluminados ou cheios de sombras? Alta tonalidade, deliberadamente subexposta ou algo entre os dois
Existe uma gama de cores ou tons que domina suas fotos? Haverá evidências disso em sua escolha de assuntos, locais e seu estilo de edição. Você pode descobrir que a maioria de seus favoritos é preto e branco, ou talvez você se sinta atraído por tons quentes de vermelho e dourado, ou mesmo neutros. Você prefere editar para obter cores e imagens nítidas ou prefere contornos e cores mais suaves que lembram filme?

Preto e branco é um dos meus dois estilos dominantes
Todos esses elementos contribuem para o seu estilo fotográfico. Depois de identificá-los, você pode começar a aprimorar seu estilo, enfatizando as coisas que o movem, e então observar seu estilo crescer.
Então, como seu estilo se desenvolveu? Você notou uma grande diferença na maneira como você filma ou edita agora, em comparação com onde você estava, digamos, há três anos ou mesmo seis meses atrás? Compartilhe suas fotos de antes e depois na seção de comentários abaixo e quaisquer dicas que você possa ter para desenvolver um estilo fotográfico pessoal.
Nota do editor: Este é um de uma série de artigos desta semana que são Aberto para discussão. Queremos manter a conversa, ouvir sua voz e opiniões e falar sobre alguns tópicos possivelmente controversos da fotografia.
Vamos começar aqui - você concorda ou discorda dos pontos do artigo acima? Você tem mais algum para adicionar? Dê-nos a sua opinião abaixo e fique atento a mais tópicos de discussão todos os dias desta semana.
Veja todos os tópicos de discussão recentes aqui:
- 7 crenças de fotografia comumente aceitas desmascaradas
- O HDR está morto? Algumas reflexões do escritor dPS sobre este tema controverso