Se você é como a maioria dos fotógrafos, usa sua câmera para capturar um momento; você vê um assunto interessante, então o fotografa com o melhor de sua capacidade. Mas uma experiência interessante é tentar encenar uma foto. Em vez de esperar que todos os elementos se organizem perfeitamente, assuma o controle e crie você mesmo o momento.
É uma lição importante para pensar sobre a história e a composição, e vai melhorar sua fotografia rapidamente. Passei três anos fotografando tudo o que via, mas foi só depois de assumir o controle das minhas imagens que pude transformar meu hobby em profissão.
A criação de uma foto pode ser tão simples ou elaborada quanto você desejar. Se você estiver interessado em fotografia de rua, isso pode envolver pedir a um estranho interessante para posar em um determinado lugar ou maneira. Para a macro fotografia, montar um cenário atrás de uma linda flor pode tornar o assunto mais dinâmico. Para retratos, pode ser uma foto de seu filho vestido com seu traje favorito, representando uma cena em seu quintal. Contanto que você tenha direcionado ativamente o assunto de alguma forma.
Os elementos a serem considerados são:
- História
- Sujeito
- Cenário e localização, época, hora do dia
- Adereços
- Guarda roupa
- Pose
- Iluminação
- Enquadramento / Composição e ângulo, lente usada
Vamos decompô-los um por um.
# 1 - História
O que está acontecendo na sua foto? O que seu sujeito ou personagem está fazendo? Uma história nem sempre é necessária, mas ter respostas a essas perguntas certamente ajuda a torná-la mais envolvente e dá uma ideia de quais elementos extras podem ajudar a enriquecer a história.
Em "O Retorno da Espada" (abaixo), eu estava brincando com a ideia da Excalibur do Rei Arthur e queria que o reflexo do meu personagem parecesse que estava oferecendo a ela a espada. Para ser capaz de contar essa história, eu precisava ter o adereço, o traje e o local certos para ajudar o espectador a entender o que estava acontecendo e associá-lo à história original.
# 2 - Assunto
Quem é seu personagem? Que atributos físicos eles precisam ter? Se você tem um membro da família ou amigo disponível, isso é ótimo! Caso contrário, você pode recrutar modelos em lugares como ModelMayhem. No entanto, seu assunto não precisa ser uma pessoa, um objeto ou um animal também estão bem.
Eu tiro autorretratos, principalmente porque é conveniente, mas certamente não sou uma beleza clássica, então tento disfarçar meu rosto o máximo possível. Em “Red Runs” abaixo, eu queria mostrar Chapeuzinho Vermelho correndo por uma floresta, seguido por um lobo, então meu personagem precisava de uma capa vermelha e cabelo loiro. Isso foi facilmente conseguido com a ajuda de uma peruca loira e meu cachorro, Koda.
# 3 - Configuração
Onde e quando sua história está acontecendo? Para encontrar locais interessantes, avalie sua área local para pontos de referência exclusivos. Use o Google Maps para descobrir o que há nas proximidades e, em seguida, use seu carro e seus pés para explorar mais. Se seu objetivo é fotografar um inseto interessante, seu local pode estar na frente de um papelão preto para eliminar a desordem do fundo, e seu quando pode ser de manhã cedo, quando a luz é suave e atraente.
Em "A Tristeza da Sereia" abaixo, usei uma relíquia local impressionante, o Naufrágio de Gayundah, para contar a história de uma sereia arrependida. Fotografei ao pôr do sol para adicionar interesse ao céu e queria que o período de tempo não fosse específico, então tive a certeza de não incluir nenhum objeto na foto, que iria ancorá-la no tempo. Havia muitos caminhantes passando e um canteiro de obras ativo com vista para a área, mas você ficaria surpreso com a rapidez com que para de ficar autoconsciente quando começa a fazer autorretratos.
# 4 - Acessórios
Ter seu assunto interagindo com algo tornará sua cena mais interessante e promoverá sua história. Você pode comprar adereços em lojas de roupas usadas baratas, no eBay, ou apenas usar coisas que você tem espalhadas pela casa. Se você está procurando algo simples, borrifar água em uma flor adiciona interesse, assim como adicionar pessoas a uma paisagem.
Em “The Blue Girl” eu queria contar a história de uma garota que chorou por tanto tempo, que encheu uma sala de lágrimas, e a transformou em um oceano. Coloquei polyfill atrás de sua cabeça para as nuvens e adicionei pássaros e a maquete de um amigo, para dar interesse à cena.
# 5 - Guarda-roupa
O que seu personagem estaria vestindo? Tenho uma prateleira cheia de fantasias, especificamente para serem usadas em sessões de fotos, que comprei no eBay e em lojas de operações, mas você não precisa se envolver nisso. Geralmente, minhas principais considerações são se a roupa combina com a história, e se sua cor vai contrastar com o ambiente, para fazer com que se destaque. Se meu rosto for visto, geralmente uso uma maquiagem básica que eu mesmo apliquei.
Em "Dance of the Jacarandas", usei uma peruca de $ 30 no eBay e um vestido de $ 5 que comprei na venda de fantasias de um teatro local. O vestido tinha a cor e o formato perfeitos, para fazer a minha personagem parecer uma flor de Jacarandá.
# 6 - Pose
O que seu personagem naturalmente estaria fazendo em sua história? Eles são poderosos ou submissos? Eu costumo fotografar a pose principal e depois faço algumas variações para ter opções para trabalhar.
Em "I Tried to Drown My Sorrows", eu queria mostrar uma garota que parecia ter caído em um copo. A pose tinha que ser compacta para caber no vidro, mas rígida para mostrar o choque da queda. Eu fiz isso pulando no meu quintal e virando a imagem de cabeça para baixo para cair em vez de pular. O movimento causado pelo salto torna a pose mais dinâmica e meu cabelo parece que está flutuando.
# 7 - Iluminação
A iluminação pode ser complicada e cara, por isso é sempre melhor começar com luz natural, posicionando o assunto de forma que a luz esculpa suas características. Fotografe no início ou no final do dia e aponte para dias nublados ou nublados para evitar sombras fortes (a menos que seja o que você deseja). Você pode começar a experimentar mais barato com lâmpadas e velas.
Normalmente gosto de trabalhar com iluminação natural nublada, porque torna a composição mais fácil. Mas, em “Self-Destruct” eu queria que a personagem parecesse estar queimando o mundo, então eu filmei enquanto o sol estava nascendo, o que tornaria a paisagem um laranja quente.
# 8 - Enquadramento
Você quer uma foto ampla para ver o local ou uma foto fechada para realmente focar no assunto? Você quer atirar de baixo para cima para fazer com que pareçam poderosos, de cima para fazê-los parecer submissos ou direto para deixar a imagem contar a história sozinha? Você quer toda a cena com um foco nítido ou quer que o fundo fique desfocado?
Eu filmei os três elementos (céu, personagem, flores) de “O tempo voa” direto, então eles foram fáceis de compor. Cortei a imagem para que a garota preenchesse o quadro, mas removi seu rosto para adicionar mistério à imagem. A mão ligeiramente pontiaguda direciona o olhar ao redor da cena.
Resumo
Ao planejar sua imagem, experimente esboçar sua ideia com antecedência, pois isso ajuda a visualizar como ela ficará e se algum elemento extra é necessário para fortalecer sua história. Minhas imagens costumam ter vida própria, diferente do meu conceito original, então não fique muito desanimado se sua foto não der certo. Você ainda terá aprendido muitas coisas com a experiência que poderá usar na próxima vez.
Naturalmente, seus conceitos não precisam ser tão envolventes ou tão intensos no Photoshop quanto os meus, mas tenho certeza de que você achará o processo de criação de algo com sua imaginação incrivelmente divertido e recompensador. Eu adoraria ver os resultados de suas próprias sessões de fotos, compartilhe nos comentários abaixo.
