A indústria de marketing automotivo é um grande negócio e com milhões de vendas de automóveis em jogo, é fácil ver por que os fabricantes estão dispostos a pagar generosamente para ter imagens impressionantes de seus modelos mais recentes criados. Se você já viu uma sessão fotográfica automotiva profissional, então saberá que muitos equipamentos e locais caros mostram todas as curvas e ângulos lindos dessas magníficas caixas metálicas.
Mas e se você não tiver uma grande variedade de iluminação, o estúdio do tamanho de um depósito ou a câmera e lentes de grande orçamento usadas nessas fotos? Bem, como a maioria das coisas no mundo da fotografia, se você estiver disposto a ser um pouco criativo e gastar um pouco de tempo no Photoshop, pode acabar com algumas imagens muito legais e discretas que são tão notáveis quanto as do dólar superior produções, mas a uma fração do custo.
Equipamento
Na verdade, a maior parte do equipamento de que você precisa para essas fotos provavelmente já possui. Com apenas um gasto relativamente pequeno para alguns bits de equipamento de orçamento (que, sem dúvida, terá muito mais uso no futuro), você estará pronto para ir.
Portanto, tudo o que você precisa para obter uma aparência semelhante a esta é qualquer DSLR de nível básico (sem espelho também funcionará bem) e lentes de kit, um tripé básico (ou qualquer coisa resistente o suficiente para segurar o nível da câmera) e um combo de flash / gatilho barato e uma softbox.
Agora, como mencionei acima, você provavelmente já tem a DSLR e o tripé, então quanto custará um flash externo e uma softbox? Bem, não tanto quanto você pode pensar. A configuração que uso custa menos de £ 80 ($ 110 USD) no total para um flash / gatilho Yongnuo YN560iii e uma softbox Neewer de 24 polegadas, ambos disponíveis na Amazon.
Software e estúdio
Com relação ao lado da edição, o advento do Photoshop (e Lightroom) Creative Cloud (CC) e a oportunidade de pagar mensalmente por uma assinatura, esses dois programas de edição de fotos extremamente poderosos tornaram-se muito mais fáceis de justificar monetariamente. Por cerca de US $ 9,99 por mês (no momento da redação deste artigo), você pode obter acesso completo e atualizações regulares para AMBOS os programas que, em comparação com o custo do Photoshop CS6 (a última edição autônoma antes do lançamento do CC), é um negócio inacreditavelmente grande .
Finalmente, e quanto ao local das filmagens, ouvi você perguntar. Bem, este é o “estúdio” que usei.
O fundo preto invisível
Como você pode ver, essas fotos podem ser tiradas em plena luz do dia, em um espaço externo muito pequeno. A chave para conseguir esse visual é o uso de uma técnica chamada Fundo Preto Invisível, frase cunhada pelo meu bom amigo Glyn Dewis. Essa técnica poderia preencher todo um tutorial dedicado por si só, e na verdade o dPS tem exatamente isso na forma de um guia de vídeo do próprio Glyn (que eu recomendo que você assista, pois tem tantos aplicativos diferentes).
Em essência, o que você está fazendo é usar o ISO, a velocidade do obturador e a abertura juntos para cortar toda a luz ambiente da sua foto, a fim de gravar uma imagem completamente preta. Pense nisso como uma subexposição maciça de sua imagem. Isso ocorre para que, quando você dispara o flash para capturar sua imagem de trabalho, tudo o que a câmera vê é a luz expelida pelo flash e nenhuma luz ambiente. Daí o termo fundo preto invisível.
Dito isso, é impossível dizer quais configurações você deve usar para conseguir isso, já que é inteiramente ditado pelos níveis de luz ambiente de sua cena. Mas como uma configuração básica, comece em torno de ISO 100, f / 11 e uma velocidade do obturador de 1/125 de segundo. Se você descobrir que ainda pode ver detalhes ou luz ambiente na foto depois disso, use um número f / maior (como f / 16) ou uma velocidade do obturador um pouco mais rápida (certificando-se de não ultrapassar a sincronização máxima de flash da sua câmera velocidade, geralmente em torno de 1/160 a 1/320, dependendo da câmera).
Depois de brincar com essas configurações e ter uma imagem completamente preta na tela, divirta-se tirando algumas fotos de teste com o flash e a softbox, aumentando e diminuindo a potência do flash de acordo com a exposição desejada. Agora vamos à parte boa - atirar!
Configuração de tiro
Depois de ter seu kit de orçamento montado, o processo para capturar suas fotos é bastante simples. Com o gatilho do flash conectado à sapata da câmera e a cabeça do flash instalada na caixa de luz, basta colocar a câmera no modo de temporizador automático. Alinhe a câmera e o tripé na frente e no centro do carro. Em seguida, aperte o botão do obturador, segure o flash e a softbox diretamente acima de um lado do capô do carro, com a luz voltada para o chão e espere o tiro disparar. Verifique se você está satisfeito com a colocação da luz e, em seguida, basta repetir o processo para o outro lado do carro.
Você deve acabar com algumas imagens parecidas com estas:
Essa técnica de tiro e o método de pós-processamento a seguir podem ser usados para todos os outros ângulos do carro que você deseja atirar, mas para este artigo, vou me concentrar apenas no perfil frontal.
Editando Sua Fotografia Automotiva
Abra suas imagens no Photoshop. Se você fotografar em formato raw, certifique-se de que quaisquer ajustes globais feitos no balanço de branco, exposição, contraste, etc. no Adobe Camera Raw (ACR) para uma imagem sejam feitos para todas as outras também. Se eles não estiverem sincronizados, quando os dois lados de suas fotos forem mesclados, você vai acabar com uma imagem de aparência muito estranha.
Combine suas fotos como camadas
Depois que suas imagens estiverem abertas na área de trabalho principal do Photoshop, você precisará colocar uma imagem sobre a outra. A maneira mais simples de fazer isso é separar as guias da imagem, para que você tenha duas áreas de trabalho separadas (veja abaixo).
Em seguida, enquanto segura a tecla shift, arraste e solte a camada de fundo do painel de camadas de uma imagem para a outra área de trabalho. Isso criará automaticamente uma nova camada de sua imagem importada e, segurando a tecla shift, irá deixá-la cair na outra camada. Seu painel de camadas deve ter a seguinte aparência.
Não se preocupe com qual camada fica em cima da outra neste estágio, pois a próxima etapa pode ser realizada de qualquer maneira.
Misture as camadas
Em seguida, certifique-se de ter a camada superior selecionada no painel de camadas e, em seguida, clique na caixa suspensa do modo de mesclagem na parte superior do painel e selecione “Clarear”.
Isso diz à camada superior para se mesclar com a camada inferior e revelar a camada inferior, MAS somente onde pixels mais brilhantes são detectados. Assim, a parte da camada superior onde a imagem já está iluminada permanece inalterada, enquanto a parte escura da camada superior fica oculta, revelando a parte mais clara da camada abaixo.
Sua imagem agora deve ser semelhante a esta:
Neste ponto, você desejará mesclar as camadas visíveis, pois quaisquer ajustes que você fizer além disso precisarão ser aplicados a ambas as camadas. Para fazer isso, simplesmente clique com o botão direito em qualquer uma das camadas e selecione Mesclar Visível.
Refinando
Se a sua foto tiver algum reflexo, como a minha no topo do capô (eu claramente não alterei minhas configurações o suficiente no início para gravar uma imagem completamente preta, mas é um bom ponto de aprendizagem!), Existem algumas maneiras de removê-los. No entanto, você pode descobrir que a maneira mais eficaz de combatê-los é usar a ferramenta de pincel de cura, que é bastante semelhante à opção Proximity Match do pincel de cura localizada, mas permite um maior controle ao permitir que você escolha sua área de origem.
Ele também oferece uma transição mais suave em torno das áreas escovadas, de forma que as bordas das partes problemáticas se tornem muito menos definidas, ajudando a mesclá-las com o resto da imagem. Ao selecionar uma área não afetada perto de seu reflexo e escovar as bordas várias vezes, você descobrirá que fica um pouco mais assim.
Queime as bordas
Para terminar esta área e fazer com que ela se misture um pouco mais, você pode usar a ferramenta Burn. Defina-o para afetar apenas as sombras, com uma opacidade de cerca de 50%. Ao fazer algumas escovas suaves na parte superior do capô, você pode simular com eficácia a queda de luz do flash.
Clonar pedaços indesejados
Finalmente, dependendo do carro que você está atirando, você pode querer remover a placa, o que é uma tarefa simples para a ferramenta de carimbo de clone (atalho de tecla de atalho S). O método de fazer isso depende muito do tipo de grade do seu carro, mas contanto que a placa não ocupe toda a frente do veículo, coletar várias amostras de locais diferentes e cloná-las sobre a placa deve ser fácil.
Você deve acabar com algo assim:
Você também precisará remover todos os elementos indesejados que foram copiados durante o processo de clonagem, como os emblemas Quattro repetidos aqui. Para isso, o pincel de cura localizada no modo ciente de conteúdo funciona melhor. Ao selecionar um tamanho de pincel um pouco maior do que os emblemas, um único pincel deve eliminá-los totalmente.
Toques finais
Se houver algum retoque final que você queira adicionar neste ponto (como o emblema do S-Line que importei da imagem que tirei da asa lateral no topo do artigo), agora é a hora de fazê-lo.
Para adicionar elementos extras, abra sua imagem de doador no Photoshop e usando a ferramenta de seleção rápida, marque ao redor do elemento e pressione CMD / CTRL + C.
Em seguida, volte para a imagem principal e pressione CMD / CTRL + V. Dependendo do tamanho da imagem da qual você copiou, ela provavelmente ficará ridiculamente grande. Para corrigir isso, certifique-se de que a camada do elemento esteja selecionada e vá em Edit> Free Transform e redimensione / posicione para se adequar.
Se você também achar que o elemento adicionado está superexposto ou subexposto, acesse a configuração de exposição no painel de ajustes, clique com o botão direito do mouse na camada que ele cria e selecione Criar máscara de corte para garantir que quaisquer alterações na exposição se apliquem apenas ao elemento e não ao imagem inteira (ou faça isso como uma camada de ajuste que não é destrutiva).
Para garantir que seu carro receba toda a atenção e nada mais ao seu redor, selecione a ferramenta Burn novamente, ainda definida para afetar as sombras, e escove suavemente o chão ao redor da frente do carro.
Finalmente, para dar um pouco de força à sua imagem, você pode levá-la para o Filtro do Camera Raw (Filtro> Filtro do Camera Raw), que oferece a maioria das opções disponíveis para uma imagem raw, mesmo se você estiver editando um arquivo JPG.webp.
Esta parte é puramente saborosa, mas gosto de adicionar um pouco de contraste, clareza e nitidez para tornar a imagem super nítida e trazer as sombras um pouco para cima, bem como um ligeiro recorte e endireitamento. Apenas divirta-se com ele e veja o que você acha que fica melhor.
Finalmente
Depois disso, saia do filtro Camera Raw, admire seu trabalho e imagine-o enfeitando as páginas da sua revista de carros favorita!
Eu adoraria ver suas criações, então sinta-se à vontade para compartilhar suas imagens na seção de comentários abaixo. Deixe-me saber como você está se saindo e tire suas dúvidas também.