É uma ilusão que as fotos sejam feitas com a câmera; eles são feitos com os olhos, o coração e a cabeça. - Henri Cartier-Bresson
Meu treinamento em fotografia aconteceu no início dos anos 90, em uma intensa escola técnica de fotografia na Califórnia. Adoro tecnologia em todas as formas e adoro ler o manual da minha câmera. Adoro a precisão e o procedimento de processamento do meu próprio filme colorido e adoro aprender as habilidades cada vez mais avançadas de software fotográfico - sou um nerd total em tecnologia. Mas o conhecimento técnico só o levará até certo ponto; é realmente a segunda parte da história da fotografia. A composição da fotografia é a primeira parte.
A primeira parte é a sua visão do que você deseja que sua fotografia seja, e o aprendizado da capacidade de compor imagens atraentes. Seu conhecimento técnico só lhe dará a capacidade de executar sua visão e aproveitar ao máximo a composição que você criou. Não pode substituir a capacidade de ver e compor composições impressionantes.
Portanto, todas as coisas devem fluir de uma boa composição. E quando estamos aprendendo sobre composição gosto de ter em mente aquela frase que pode ou não ter sido dita por Picasso (está em disputa na internet): “Aprenda as regras como um profissional e quebre-as como um artista”. Regras, diretrizes e ideias sobre composição darão a você um ponto de partida, ajudarão a desenvolver suas habilidades e a impulsioná-lo para fora de uma rotina. Mas eles não devem ser seguidos servilmente ou para sempre.
Aqui estão minhas idéias sobre o que você pode fazer para tornar suas composições mais cativantes. Mas, tenha em mente que criar composições totalmente exclusivas se resume a criar seu próprio estilo. Portanto, não se deixe influenciar muito pelos conselhos de outros fotógrafos sobre este assunto. A fotografia é um exame do mundo através dos seus olhos, é totalmente subjetivo, totalmente sobre se conectar com o que o inspira e o excita. Apenas pegue ideias que façam sentido e o motivem.
Para praticar, escolha um conceito abaixo que salta à vista. Não pegue todas essas ideias e tente incorporá-las em sua fotografia de uma só vez. Escolha um e abrace-o realmente - então os resultados virão.
Então, aqui estão minhas 10 dicas favoritas sobre como você pode melhorar instantaneamente sua composição.
1. Light
“A luz faz a fotografia. Abrace a luz. Admire. Adoro. Mas, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ” George Eastman
Para mim, mais do que qualquer coisa, a fotografia tem a ver com luz, e aprender a identificar uma luz interessante é uma das melhores habilidades a se aprender. Luz que está fazendo algo interessante, ou é bonita ou colorida; vai pegar um bom assunto e transformá-lo em algo completamente incrível.
A luz é meu ponto de partida quando estou tirando fotos. É o que considero primeiro e o que mais me afeta na hora de decidir o que fotografar. Procure a luz fazendo coisas estranhas e maravilhosas - criando longas sombras, luz difusa caindo sobre uma parede quebrada, refletindo, criando explosões de cor. Procure a cor da luz também: a fria luz azul antes do amanhecer, a luz fria e quase transparente de uma tarde de inverno, a rica luz laranja do crepúsculo próximo - e como isso afeta o assunto. Pense sempre: como posso tirar o melhor proveito da luz que estou fotografando?
Na foto acima, a bela luz é óbvia. Usei a silhueta da coluna para contrastar com a luz salpicada que ilumina lindamente as nuvens. Esse contraste faz com que a luz pareça espetacular porque mostra sua gama de cores e profundidade contra a coluna escura e pesada.
Aprender a perceber a luz em todas as suas formas e cores é uma excelente forma de aprimorar suas composições.
Quando você vir um assunto que deseja fotografar, olhe para a luz ao seu redor. Se não for uma luz interessante - se for plana, enfadonha ou drenando o sentido da cor - dê uma olhada no que mais está acontecendo com o clima. Talvez você possa esperar que as nuvens passem, volte mais tarde ou mais cedo, veja se consegue organizar a composição para incorporar luz de outras fontes. Não precisa ser luz natural. A luz artificial, e particularmente o jogo de luz natural e artificial, podem fazer uma combinação inspiradora.
Aqui está outra foto em que o assunto principal é a luz, mas esta é mais sutil. A ausência de luz é mais pronunciada nesta foto e, de repente, o brilho da luz do amanhecer é refletido nas janelas. Novamente, há um contraste entre as trevas e a luz.
Há muito espaço negativo nesta foto, uma sobrecarga de suavidade industrial, terrenos baldios. E então esses dois edifícios e o brilho repentino da luz encantadora.
2. Simplicidade: pense em três
“A capacidade de simplificar significa eliminar o desnecessário para que o necessário fale.” Hans Hofmann
A simplicidade costuma ser muito difícil de conseguir e pode ser mais desafiadora do que composições mais complexas. Acho que pode haver um mal-entendido sobre como conseguir simplicidade em suas fotos. Muitas vezes as pessoas pensam que se trata de tirar uma foto de um assunto. Mas, na verdade, raramente tiro fotos que contenham apenas um assunto. Normalmente, deve haver um assunto com pelo menos um, mas geralmente, dois elementos de apoio. Então eu gosto de dizer - pense em três.
Os humanos adoram pensar em três - (café da manhã, almoço, jantar; passado, presente, futuro; e pequeno, médio, grande). Gostamos de encontrar ritmos e padrões em tudo.
Esta foto acima é um bom exemplo. Quantos elementos compõem esta foto? Bem, primeiro você tem o lindo céu azul gradeado, depois o padrão selvagem e caótico dos galhos nus. Tudo isso é muito bom, mas é o terceiro elemento que é o assunto, e isso realmente torna a foto - os dois homens se fundindo nos galhos, enquanto criam formas humanas distintas. A foto sem nenhum dos elementos não seria tão interessante.
Sou um fã particular de composições muito simples para fotografar pessoas e costumo usar fundos lisos e coloridos. Na foto abaixo, novamente há três elementos fortes: os tons pastéis brilhantes, os dois caras e as linhas fortes.
Também funciona ao fotografar pombos! Outra foto com três elementos: o pombo cinza levemente desgrenhado, a lavagem de cor, a textura e as linhas das pedras do calçamento molhadas.
3. Mova seus pés
Quando você está olhando para o trabalho de um fotógrafo profissional, algo que ele faz mais do que um fotógrafo amador é se mover. Você pode ter um tiro matador à sua frente, mas ainda precisa encontrar o ângulo matador que tornará o tiro realmente especial. Cada foto tem um ângulo perfeito e é seu trabalho encontrá-lo. Se você está fotografando um assunto que ama e, em seguida, olha para suas imagens e fica desapontado com o que encontrar, garanto que é porque você não encontrou o ângulo perfeito.
Suba naquele telhado, deite no chão, mova seus pés até que o que você vê na moldura seja o melhor ângulo possível, a melhor posição possível para a qual você possa se manobrar. Suje-se se for preciso. Isso requer paciência (e bons joelhos), e paciência é uma coisa que eu acho que a maioria dos fotógrafos amadores precisa desenvolver mais.
Há um culpado em particular em nosso kit que nos desencoraja a nos movermos e torna muitos de nós preguiçosos - uma lente zoom. Isso NUNCA deve ser um substituto para mover em torno de uma cena e encontrar o melhor ângulo. Não caia na armadilha de que só porque você tem o assunto no quadro, você pode simplesmente aumentar o zoom para obtê-lo. Componha sua melhor foto possível no quadro, ampliando apenas se for totalmente a coisa certa a fazer, e não como uma opção padrão para mover. Meu melhor conselho para o zoom é escolher uma distância focal, mover os pés e encontrar o ângulo de que precisa.
4. Aproxime-se
Robert Capa disse - “Se suas fotos não forem boas o suficiente, você não está perto o suficiente.”
Este conceito me lembra de uma vez que li sobre um famoso chef, que acredita que a diferença entre cozinheiros domésticos e profissionais é que os cozinheiros domésticos têm medo do calor e não colocam o fogão a gás alto o suficiente. É o mesmo com a fotografia - obviamente!
Se você sente que não quer se aproximar, então esta é definitivamente uma ideia que você deve explorar. Você quase será capaz de perceber em suas imagens aquela barreira de medo que você criou de se aproximar porque haverá uma distância do seu objeto. Supere esse medo e suas imagens se beneficiarão com imagens mais íntimas. O icônico fotógrafo de viagens Steve McCurry sempre fotografa assuntos a poucos metros de si mesmo. Para ele, essa é a distância que mais parece íntima. Esse é o seu estilo.
Respire fundo, segure seu medo sob controle e apenas chegue mais perto. Investigue como se nada o estivesse impedindo.
5. Construa sua foto
Quando estou vagando por aí procurando coisas para filmar, procuro elementos que eu possa combinar. Freqüentemente, começa com uma coisa; pode ser qualquer coisa - uma pessoa de aparência estranha, um belo feixe de luz, um graffiti incrível em uma parede de concreto marcada. Se alguma coisa me ocorre, começo a olhar ao redor para encontrar outra coisa para construir naquele primeiro elemento e torná-lo mais interessante.
Na foto acima, acho que você concordará que, se tirasse a luz da janela, teria uma foto perfeita. Mas essa luz é o que o faz funcionar. É esse elemento adicional, criando outra camada de profundidade e fornecendo um eco quase da luz da igreja da mesma cor. Passei por este local em muitas manhãs e muitas vezes tirei essa foto em particular, mas uma manhã a luz da janela estava acesa e mudou de uma bela cena para uma ótima imagem.
6. Olhe atrás de você
Eu fotografo em lugares onde frequentemente me encontro cercado por outros fotógrafos - a Torre Eiffel ao amanhecer, o pôr do sol na ponte de Westminster - e fico continuamente surpreso ao ver que quase todos (ou mesmo todos) os fotógrafos apontam para a mesma direção e fotografam a mesma coisa . É claro que um pôr do sol rosa púrpura sobre as Casas do Parlamento é lindo - mas essa luz também fará coisas incríveis em tudo ao seu redor. Então, enquanto todos estão enlouquecendo com o óbvio, faça algo diferente - vire-se, caminhe por aquele beco, faça o que os outros não estão fazendo.
Quando eu estava em Paris, fiquei intimidado com a ideia de atirar na cidade. É a cidade mais visitada do planeta (daí a mais fotografada). É uma cidade pequena e muito do que é incrível fotografar foi morto a tiros. Eu queria filmar a Torre Eiffel de forma diferente. Aqui está uma foto de que gostei. Você tem ouro opulento, lindo céu ao amanhecer, a icônica Torre Eiffel - tudo lindo até agora - mas então você tem esta injeção de algo que a maioria dos fotógrafos teria evitado - os limpadores.
Tenha paciência para explorar outros ângulos.
Os limpadores de ruas são um contraste vívido contra o ouro opulento e, embora eu tenha mantido a icônica Torre Eiffel na foto, ela é realmente apenas um plano de fundo. Paris é obcecada em se arrumar, então este também é um pequeno comentário legal sobre a cidade.
7. Simplifique o seu kit (e familiarize-se com ele)
Acho que a maioria das pessoas geralmente tem muito kit. Se você tem muito e não o usa diariamente ou mesmo semanalmente, não terá aquele conhecimento íntimo de como ele responde a situações e assuntos. Tente reduzir para apenas uma lente por um tempo e realmente comece a conhecê-lo.
Quando você tem uma lente que sabe exatamente o que ela fará em cada situação, poderá executar composições ainda mais interessantes, pois não está deixando as coisas ao acaso. O acaso é algo que os fotógrafos profissionais farão de tudo para evitar.
8. Encontre beleza no mundano
É fácil obter uma foto espetacular quando você tem um assunto espetacular. Mas fazer com que as coisas simples, chatas ou mundanas pareçam interessantes - isso é um desafio! Mas é um desafio que eu o convido a aceitar, porque é uma maneira incrível de treinar seu olho para revelar a beleza de qualquer assunto.
Isso para mim é um bom exemplo. Há três coisas que são interessantes nesta foto (você consegue adivinhar?) Você tem as cores fortes e, em seguida, um pouco de luz caindo na parede para criar um contraste e as linhas. Agora, se a luz caísse em toda a parede, ou se não houvesse luz alguma, a foto seria totalmente enfadonha. Mas você pode ver como apenas três elementos simples trabalhando juntos podem formar uma foto?
E como sou obcecado por cor e luz, admiro essa foto.
É parte de uma história mais longa que estou trabalhando em Istambul ao amanhecer, mas para mim mostra que não há assunto que não mereça atenção de sua câmera.
9. Pré-visualizar
Eu amo minha câmera digital, mas também ainda uso filme, e agora que sou principalmente digital, aprecio a disciplina e o embasamento que recebi do treinamento em cinema. Eu uso essas habilidades para me ajudar agora.
Uma habilidade super importante que realmente ajudará suas composições é a pré-visualização. É uma habilidade que você precisa ter quando filma, porque senão você está apenas filmando aleatoriamente.
A pré-visualização é, “A capacidade de antecipar uma imagem acabada antes de fazer a exposição” (Ansel Adams disse isso, não eu). O que adoro nisso é que se trata de criar um espaço entre ver uma foto e tirá-la. É sobre estar preparado, pensando sobre o que você deseja capturar, olhando para todos os elementos de luz, posicionamento, etc. e, em seguida, imaginando em sua mente como será a imagem final. Por exemplo, imagine que sua produção final foi uma impressão. Imagine a impressão em suas mãos. Qual seria a sua aparência? Se você pode ver claramente, então você está pré-visualizando. Se não, continue trabalhando nisso até ver a imagem em sua cabeça. Quando você tiver uma imagem sólida em mente, tire a foto.
Você também pode usar a pré-visualização ao pensar sobre o tempo. Grande parte da fotografia de paisagem envolve esperar pelo momento perfeito, aquela grande luz. Aqui está uma situação (acima) em que eu sabia que a cena tinha potencial, mas era bastante plana e, se nada mais acontecesse, não seria interessante. Então, esperei o sol nascer um pouco mais e pingar, as nuvens estavam cheias de luz rosa dando mais profundidade à foto.
10. Procure padrões
Os padrões vêm em muitas formas e são extremamente agradáveis à vista. Um padrão é tudo o que é repetitivo, que transforma seu assunto de sua qualidade inata em algo mais abstrato. Assim, as pessoas olharão e responderão mais ao padrão e forma que ele cria, e menos ao próprio assunto.
“Qualquer resposta emocional que um único elemento de design desperte é multiplicada quando é repetida em um padrão.” - Bryan Peterson
Os padrões são particularmente eficazes quando você preenche o quadro com o assunto e corta totalmente o resto. Eles são particularmente interessantes de se olhar.
Outra forma de criar padrões são os reflexos. Adoro brincar com reflexos. Em qualquer lugar que você tenha um pouco de água, mesmo apenas chuva na rua, ou superfícies brilhantes, você tem a capacidade de brincar com os reflexos.
Assim que começar a procurar padrões, você começará a vê-los em todos os lugares.
Hora de praticar
Eu adoraria saber o que você acha dessas ideias e se você as coloca em prática. Quais técnicas de composição você usa para aprimorar suas fotos?